El ministro de propaganda

Título original: Führer und Verführer

Año: 2024

Duración: 135 min.

País: Alemania

Dirección: Joachim Lang

Guion: Joachim Lang

Música: Michael Klaukien

Fotografía: Klaus Fuxjäger

Reparto:

Robert Stadlober, Fritz Karl, Franziska Weisz, Katia Fellin...

La historia retrata los siete años que Joseph Goebbels (Robert Stadlober) pasa como ministro de Propaganda de la Alemania nazi, desde 1938 hasta su muerte en mayo de 1945.

A lo largo del film, vemos cómo Goebbels crea el aparato propagandístico del régimen, utilizando no solo discursos y prensa, sino también películas antisemitas como Jud Süß y Der ewige Jude para moldear la opinión pública y preparar a Alemania para la guerra y el Holocausto.

A medida que la contienda avanza y Alemania comienza a perder, la estrategia propagandística se radicaliza. Goebbels sigue la orden de Hitler (Fritz Karl), planeando actos cada vez más extremistas, como la Noche de los Cristales Rotos, para mantener el control social hasta el último instante.

Tenía curiosidad por ver El ministro de propaganda para comprobar cómo se puede retratar a uno de los cerebros detrás del régimen nazi y termino de verla con sensaciones encontradas. La película se adentra en los años de Joseph Goebbels como ministro de propaganda, mostrándolo tanto en su faceta política como su faceta como manipulador cultural.

Lo mejor de la película, sin duda es la investigación histórica, impecable en su reconstrucción detallada y uso de imágenes y audios de archivo, que refuerzan el peso real de aquello que se narra y el montaje, equilibrando ficciones con reportajes reales, que logra transmitir el horror sin caer en el espectáculo.

También me ha gustado el enfoque del director, que evita demonizar caricaturescamente, intentando mostrar a los nazis como “personas de carne y hueso” y alertando del peligro de la propaganda que estamos viviendo hoy en día, por increíble que parezca, por parte de la derecha mundial.

Lo peor para mí ha sido la profundidad psicológica, insuficiente para comprender la complejidad de Goebbels, que no llega a traspasar la pantalla y se siente más sombra que figura fascinante y aterradora, además del ritmo, que me ha resultado monótono en algunos momentos y la actuación de Stadlober, aunque técnicamente es correcta, no llega a transmitir la intensidad brutal que uno espera del personaje que interpreta.

El film presenta muestras crudas del horror (la vida real supera la ficción), pero se queda a medio camino: ni logra una inmersión emocional profunda, ni agiliza su narrativa lo suficiente para hacernos estremecer haciéndonos de transmitir la advertencia seria sobre el poder de los medios y la manipulación colectiva.

Resumiendo diría que es una película históricamente rigurosa y necesaria pero que carece del dramatismo y la fuerza emocional para convertirse en una película inolvidable.

Serpientes y escaleras

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: México

Dirección: Manolo Caro

Guion: Manolo Caro, Alexandro Aldrete, Ángela Armero y Estíbaliz Burgaleta

Música: Lucas Vidal

Fotografía: María Secco y Adrián Durazo

Reparto:

Cecilia Suárez, Juan Pablo Medina, Martiño Rivas, Marimar Vega, Benny Emmanuel, Loreto Peralta, Michelle Rodríguez, Alfredo Gatica, Germán Bracco, Gerardo Trejoluna, Luis Felipe Tovar, Margarita Gralia...

En Jalisco, México, Dora (Cecilia Suárez) es una prefecta de instituto idealista y ambiciosa que sueña con convertirse en directora de un colegio de élite.

Su vida diaria transcurre siguiendo una rutina de autoafirmación y positivismo, pero todo cambia cuando un aparentemente FALSO conflicto entre dos estudiantes desencadena una serie de eventos que la obligan a traicionar sus propios valores para avanzar en su carrera.

Serpientes y escaleras arranca con una idea clara: no hay amigos en política. La protagonista es una prefecta de un colegio, llena de ilusión y ética, pero a medida que avanza la historia, esa ingenuidad se quiebra y vemos como va transformándose paso a paso en alguien que deja atrás sus ideales y posiblemente esta evolución es uno de los puntos más fuertes de la serie.

Manolo Caro, como ya nos tiene acostumbrados, destaca en los momentos más inesperados: la peculiar obsesión de Dora por Laura Pausini o ese velatorio de un personaje que roza lo grotesco y memorable. No pude evitar esbozar una carcajada en más de una ocasión aunque reconozco que aunque se nos ha vendido como una comedia, los primeros episodios se toman su tiempo para arrancar, y si, hay humor, pero muy sutil, casi oculto detrás de las tensiones y giros morales.

Donde el humor es más oscuro y contundente es en la segunda mitad, es ahí donde la comedia negra emerge, el sarcasmo se agudiza y los diálogos retratan con acidez la hipocresía del poder y es cuando la serie realmente despega, con escenas incómodas pero cargadas de crítica y un ritmo más sólido.

El reparto en general es un gran acierto: Cecilia Suárez, como siempre, se luce en un papel alejado de lo habitual, mostrando a una mujer compleja, vacilante entre idealismo y ambición, y Juan Pablo Medina, Michelle Rodríguez y Marimar Vega complementan a la protagonista principal con unos personajes secundarios que roban escenas.

Lo mejor diría que es Cecilia Suárez y un reparto que humaniza personajes en plena transformación, la mezcla eficaz de sátira política y crítica social todo en clave mexicana y la dirección visual arriesgada, con planos y referencias culturales como solo Caro sabe hacer.

Y si tuviese que decir lo peor pues diría que arranca despacio, con un humor demasiado tenue los primeros capítulos, que tiene subtramas como el triángulo adolescente o el robo, que a veces parecen simple relleno y que el final, aunque cierra bien, me ha dejado la sensación de que podría haber sido más impactante y delirante.

El estilo Caro está presente en cada fotograma: estética cuidada, melodrama ligero, personajes excéntricos, guiños culturales y una banda sonora espectacular (maravilloso inicio de la serie con Juan Gabriel de fondo) y quiero hacer una referencia especial al inicio de las cabeceras de cada uno de los capítulos, que para mí son obras de arte.

Serpientes y escaleras es una sátira política inteligente y visualmente atractiva, con momentos memorables y una protagonista convincente, pero su ritmo irregular y subtramas flojas la dejan a medio camino de lo que pudo ser con todo el potencial que tenía.

Alien: Romulus

Año: 2024

Duración: 119 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Fede Álvarez

Guion: Fede Álvarez y Rodo Sayagues

Música: Benjamin Wallfisch

Fotografía: Galo Olivares

Reparto:

Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu... 

En el año 2142, Rain Carradine (Cailee Spaeny), una joven arponeada por reclamos laborales injustos en la colonia Jackson’s Star, decide escapar junto a su hermano androide Andy (David Jonsson), su exnovio Tyler (Archie Renaux), la hermana embarazada de ese, Kay (Isabela Merced) y dos compañeros más.

Su plan: subirse al carguero Corbelan IV con el objetivo de hacerse con cámaras criogénicas abandonadas en la estación espacial Renaissance (dividida en módulos llamados Romulus y Remus) y huir hacia un planeta llamado Yvaga III donde los androides están prohibidos.

Al llegar, con la estación a punto de colisionar, liberan una plaga de facehuggers que desencadena un bloqueo. Mientras recuperan las cápsulas, Navarro resulta infectada y da a luz a un xenomorfo. La situación se descontrola: la estación amenaza con desintegrarse, la criatura crece sin parar y Andy, sometido a un chip reprogramado, obedece órdenes corporativas en lugar de proteger a Rain.

Saturn Award 2025 a la Mejor Película de Terror

La película tiene escenas con un diseño cuidado y algunos efectos que funcionan, pero más allá de la fachada, no hay mucho más. La historia no solo no aporta nada nuevo, sino que encima enreda aún más el ciclo de vida del xenomorfo con ideas que rozan el disparate. Todo parece hecho para impactar visualmente o buscar el susto fácil, pero no hay verdadero terror ni tensión. Lo peor es que todo es demasiado previsible. Sabes quién va a morir, cuándo va a pasar y cómo.

El reparto cumple, con Cailee Spaeny dando la cara como protagonista pero realmente ninguno logra hacernos conectar del todo con lo que está en juego.

En el fondo, lo que más me duele es pensar en lo que Alien fue y en lo que se ha convertido. Esta nueva entrega es otro intento de exprimir una franquicia agotada, una más en la lista de secuelas que no aportan nada y que solo existen para sacar un poco más de dinero. Seguimos volviendo, como quien se aferra al recuerdo de lo que fue, aunque ya no quede nada.

Una película vacía disfrazada de homenaje, que confirma que Alien ya no tiene nada nuevo que decir.

Alien: Covenant

Año: 2017

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ridley Scott

Guion: John Logan y Dante Harper

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto:

Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Demian Bichir, Danny McBride, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernandez, Alexander England, Uli Latukefu, Tess Haubrich...

La nave Covenant viaja por el espacio rumbo a un planeta remoto con el objetivo de establecer una nueva colonia humana. A bordo viaja una tripulación de parejas y un androide llamado Walter (Michael Fassbender), modelo de última generación encargado de asistir y proteger a los humanos.

Tras recibir una misteriosa señal proveniente de un planeta cercano, aparentemente más habitable que el destino original, deciden desviarse y explorar el lugar. Allí descubren un entorno en apariencia paradisíaco, pero pronto se convierte en una pesadilla. Lo que encuentran es un mundo oscuro, con rastros de una civilización destruida y horrores biológicos acechando en cada rincón.

En ese planeta, reaparece David (también interpretado por Michael Fassbender), el androide superviviente de la expedición Prometheus, cuya evolución e inquietantes experimentos revelan un giro inesperado. Los tripulantes deberán luchar por sobrevivir mientras se enfrentan a criaturas letales y descubren los orígenes de los temidos xenomorfos.

Alien: Covenant visualmente, es una superproducción que se nota en cada plano, pero tengo la sensación de que se han dejado llevar por lo que vende más, olvidando lo que realmente hacía especial a la saga.

Ridley Scott prometía más terror y sí, hay más escenas de pánico, más criaturas y más sangre, mucha más sangre, pero a pesar de ese despliegue, no me ha terminado de convencer. En lugar de mantenerme al borde del asiento, como pasaba con la primera Alien, aquí todo es bastante predecible. Las muertes de los personajes son tan obvias que uno ya sabe quién va a caer y cuándo.

Además, la fotografía no ayuda... la imagen es grisácea, con abusos de ese azul que no consiguen crear el clima de angustia que la historia necesita y lo que en otras películas de la saga era oscuridad opresiva aquí es simplemente oscuridad sin alma.

Y hablando de personajes, Michael Fassbender, otra vez, es lo mejor de la película. Su interpretación doble como David y Walter es impecable y se come la pantalla en cada escena. Él solo levanta buena parte del peso de una historia que en muchos momentos, se tambalea y el resto del reparto cumple, pero poco más.

Alien: Covenant quiere recuperar el terror de la saga original, pero se pierde en una fórmula repetida y sin alma.

Prometheus

Año: 2012

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ridley Scott

Guion: Damon Lindelof y Jon Spaihts

Música: Marc Streitenfeld

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto:

Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson, Lucy Hutchinson, Giannina Facio...

Un grupo de científicos viaja a un lejano planeta siguiendo las pistas encontradas en antiguas civilizaciones de la Tierra, que apuntan a una posible conexión entre la humanidad y seres extraterrestres conocidos como "los ingenieros". Financiados por la corporación Weyland, la expedición a bordo de la nave Prometheus busca respuestas al origen de la vida humana.

Sin embargo, lo que encuentran allí es muy distinto a lo que esperaban: secretos oscuros, tecnología alienígena letal y una amenaza capaz de destruir no solo a la tripulación, sino a toda la humanidad. A medida que se adentran en el misterioso entorno, los exploradores descubrirán que algunas preguntas es mejor no hacerlas.

Quería ver Prometheus principalmente porque detrás estaba Ridley Scott, el mismo que dirigió Alien y ya desde el principio supe que no me iba a encontrar lo mismo, pero aún así, me costó no compararlas.

La película intenta contar el origen de todo, el inicio de la vida humana y la conexión con esos seres alienígenas tan misteriosos y sí, visualmente es una pasada. Los escenarios están muy cuidados, la fotografía es bonita, todo se ve muy limpio y espectacular... pero ahí es donde empieza el problema: se nota que han pensado más en que quede bonito que en transmitir algo. No está esa atmósfera inquietante de Alien y lo que antes era oscuro, sucio y daba miedo, ahora parece sacado de una exposición de diseño futurista.

Lo peor para mí fue el guion. Se nota que quiere ser profundo, filosófico incluso, pero al final todo se queda en frases hechas y personajes que se comportan como si fueran adolescentes en vez de científicos.

Eso sí, hay un punto brillante en todo esto, y se llama Michael Fassbender. Su personaje, David, es un androide que roba cada escena. Tiene carisma, es inquietante, curioso, complejo… Lo mejor de la película, sin duda. Charlize Theron está bien también, aunque su personaje queda algo desaprovechado y Noomi Rapace cumple con su papel de la doctora Shaw, que intenta ser una heroína a la altura, aunque no tiene la fuerza que tuvo Ripley en su día.

No es una película que me haya aburrido, eso no. Tiene ritmo, tiene escenas muy potentes y si lo que quieres es pasar un rato entretenido con palomitas y no hacerte demasiadas preguntas, funciona. Pero si esperas una historia coherente, personajes bien construidos y una atmósfera que te atrape… puede decepcionarte.

Resumiendo diría que Prometheus es un espectáculo visual con buenas intenciones, pero con un guion flojo y personajes sin alma, que intenta ser más de lo que es y se queda a medio camino de la nada. Lo mejor, sin duda, Fassbender y lo peor, bueno, lo peor... todo lo demás.

Aliens vs. Predator 2

Título original: AVPR: Aliens vs. Predator: Requiem

Año: 2007

Duración: 86 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Colin Strause y Greg Strause

Guion: Shane Salerno

Música: Brian Tyler

Fotografía: Daniel Pearl

Reparto:

Steven Pasquale, Reiko Aylesworth, John Ortiz, Johnny Lewis, Kristen Hager, Sam Trammell, Robert Joy, David Paetkau, Chelah Horsdal...

Una nave Predator sufre un accidente al estrellarse cerca de un pequeño pueblo de Estados Unidos. A bordo viajan varias criaturas Alien y un nuevo ser híbrido: el Predalien, resultado de la fusión de ambas especies. En poco tiempo, el lugar se convierte en un auténtico campo de batalla entre Aliens, Predators y humanos atrapados en medio del caos.

Mientras los habitantes intentan sobrevivir, un nuevo Predator llega al planeta con la misión de eliminar toda evidencia de la invasión y restablecer el equilibrio... a cualquier precio. La guerra entre estas bestias desatadas convierte la tranquila comunidad en una pesadilla sangrienta.

Madre mía… qué forma más absurda de gastar hora y media de nuestro tiempo. Iba con las expectativas bajas, pero ni con esas me salvé del desastre. Esta película es un completo caos desde el minuto uno. Personajes planos, escenas inconexas y una historia que directamente no existe, solo situaciones metidas con calzador que no aportan absolutamente nada y que parecen sacadas de la nada.

Y luego está el tema de la oscuridad. Todo, absolutamente todo, ocurre de noche, en lugares mal iluminados. A ratos no sabes si estás viendo un alien, un predator, el híbrido predalien o una lámpara rota. El montaje es un lío: planos cortos, rápidos, desordenados… imposible seguir la acción o entender qué está pasando... de hecho, a veces ni siquiera sabes a quién están matando o si ese personaje ya había salido antes.

Los humanos, por su parte, son puro relleno. Están ahí solo para morir. No hay desarrollo, no empatizas con nadie, ni siquiera te da pena cuando los matan. Y lo peor es que da igual quién sobreviva o no, porque no hay ni tensión, ni emoción, ni te importa. Todo suena a excusa para encadenar escenas de muertes, persecuciones y bichos dándose golpes sin sentido.

Y el final es completamente ridículo. Lo único salvable, por decir algo, son algunos efectos especiales, pero ni siquiera brillan por culpa de esa manía de esconderlo todo en penumbra.

Haré un resumen muy breve... Aliens vs. Predator 2 es una pesadilla oscura, confusa y sin alma.

Alien vs. Predator

Título original: AVP: Alien vs. Predator

Año: 2004

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Paul W.S. Anderson

Guion: Paul W.S. Anderson

Música: Harald Kloser

Fotografía: David Johnson

Reparto:

Sanaa Lathan, Raoul Bova, Lance Henriksen, Ewen Bremner, Colin Salmon, Agathe De La Boulaye, Tommy Flanagan, Tom Woodruff Jr., Adrian Bouchet, Ian Whyte, Sam Troughton...

Un equipo internacional de científicos, arqueólogos y aventureros es enviado por un poderoso empresario a la Antártida para investigar una misteriosa pirámide enterrada bajo el hielo. Al llegar, descubren que la estructura combina elementos arquitectónicos de diversas civilizaciones antiguas.

Pronto, se dan cuenta de que han quedado atrapados en medio de una brutal batalla ancestral entre dos especies letales: los Aliens, salvajes y mortales, y los Predators, cazadores implacables que usan el lugar como campo de entrenamiento. La expedición humana se convierte rápidamente en presa... y la única esperanza de supervivencia es formar una alianza inesperada con uno de los depredadores.

Reconozco que cuando me senté a ver Alien vs. Predator, no esperaba gran cosa. Después de todo, juntar a dos de los monstruos más icónicos del cine en una misma película podía salir muy mal… o muy bien, pero para mi sorpresa, la cosa funciona más de lo que imaginaba. No es ninguna obra maestra, ni lo pretende y desde luego no puede compararse con las joyas que fueron Alien de Ridley Scott o Depredador de John McTiernan. pero si lo que buscaba era un rato de acción, criaturas letales y entretenimiento puro, la película cumple.

La historia no es compleja: humanos atrapados en medio de una guerra entre dos especies alienígenas que no conocen la compasión... y ya está. No hace falta más para poner en marcha una cinta con buen ritmo, que va ganando intensidad hasta llegar a un clímax bastante digno. Hay tensión, peleas, efectos especiales muy decentes y ese punto de misterio que te hace seguir adelante con la historia y no levantarte del sillón ni mirar el reloj para saber cuanto falta para que termine.

Eso sí, si no eres fan de Alien ni de Predator, probablemente te parezca una película más del montón. Pero si te gustan estas sagas, la vas a disfrutar. Los efectos visuales están bastante logrados (para la época), la ambientación es adecuada y aunque ningún actor brilla especialmente, todos cumplen su papel. Incluso el guion, que podría haberse afinado más, tiene momentos en los que logra mantener el interés.

Lo dicho... la película da lo que promete: acción, criaturas letales y un buen rato de evasión. Es cierto que no pasará a la historia, pero para una noche de palomitas y adrenalina, funciona más que bien.