En los márgenes

Año: 2022

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Juan Diego Botto

Guion: Juan Diego Botto y Olga Rodríguez

Música: Eduardo Cruz

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto:

Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo, Christian Checa, Aixa Villagrán, Juan Diego Botto, Font García, Nur Levi, María Isabel Díaz, Javier Perdiguero, Fabrice Boutique, Irene Bueno Royo...

La cuenta atrás de tres personajes, con sendas historias entrelazadas, que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar el curso de sus vidas.

Una contrarreloj sobre las relaciones personales, el estrés económico y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para poder salir adelante.

Interesante, muy interesante el debut de Juan Diego Botto detrás de las cámaras dirigiendo una película sincera, honesta, conmovedora y humana.

Botto consigue meternos sin concesiones de ningún tipo en el drama real que están viviendo miles de personas en este país, a tu lado, más cerca de lo que puedas imaginar, y que parece que nos olvidamos de ellos y de todo el sufrimiento que conlleva cada uno de los desahucios que se llevan a cabo diariamente.

Una película de vidas cruzadas donde se denuncia la sanguinaria guillotina hipotecaria, la exclusión social, la precariedad laboral y todos los problemas económicos que se derivan de ellos.

Impresionante el reparto, con Penélope Cruz y Luis Tosar al frente y con una maravillosa Adelfa Calvo que te remueve el alma en cada una de sus escenas y que engrandece cada película en la que aparece.

Necesaria película para despertar conciencias o para no permitir que se nos adormezcan.

Los renglones torcidos de Dios

Año: 2022

Duración: 154 min.

País: España

Dirección: Oriol Paulo

Guion: Oriol Paulo, Guillem Clua y Lara Sendim

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Bernat Bosch

Reparto:

Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Pablo Derqui, Javier Beltrán, Samuel Soler, Federico Aguado, Lluís Soler, Adelfa Calvo, Dafnis Balduz...

En 1979, Alice Gould (Bárbara Lennie) es una investigadora privada que ingresa en un hospital psiquiátrico fingiendo una paranoia para intentar resolver un asesinato. Es una mujer acaudalada, extremadamente elegante y culta a la que cuesta mucho derrotar en un combate verbal.

Su objetivo es recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura.

En este lugar se dará de bruces con el hombre al mando: Samuel Alvar (Eduard Fernández) que encarna a la nueva escuela dela psiquiatría, con unos métodos revolucionarios para algunos y excesivos para otros. Es una persona ambigua, egoísta y extremadamente inteligente. Frente a él, Alice tendrá por delante el que posiblemente sea el mayor reto de su carrera profesional y personal.

Premio Gaudí 2023 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2023 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Basada en la novela de Torcuato Luca de Tena, nos encontramos con gran una película que no deja caer el ritmo en ningún momento y te mantiene en tensión desde el principio hasta el final con giros constantes, enigmáticos y sorprendentes.

Con una dirección impecable, una banda sonora fabulosa, unos decorados brillantes, sin duda lo que más destacaría sería el reparto, encabezado por la grandísima Bárbara Lennie, que en cada trabajo que hace se supera más y más, sobresaliendo de manera colosal en este papel lleno de matices (nos regala un respiro ante tanta tensión con un maravilloso baile que se marca, imposible de olvidar).

Por supuesto, el gran Eduard Fernández es una apuesta segura, ya que siempre destaca con sus interpretaciones.

El resto del reparto es excepcional, al igual que el vestuario, los decorados, el maquillaje y la fotografía.

Por ponerle un pero, quizá sería que la película se centra en la historia de Alice y aparta, llevando no a un segundo, sino a un cuarto plano, las historias de los personajes "secundarios", que en la novela se desarrollan más, e incluso algunos de ellos tienen un papel más importante del que se ve en la película.

Generalmente las novelas que son llevadas luego a la pequeña o gran pantalla, suelen perder parte de la esencia por el camino, al no recrearse en algunos detalles que hacen por ello, grandes esas novelas, por lo que por lo general, en un porcentaje altísimo, prefiero la novela a la película, pero en este caso, me ha pasado todo lo contrario... la novela no me atrapó lo suficiente (debo ser de las pocas personas que opinan de esta manera sobre esta novela en concreto) y llegó en algunos momentos a parecerme algo tediosa, cosa que la película ha sido todo lo contrario y en este caso, para mi gusto, ha superado con creces la obra de Luca de Tena.

Alcarràs

Año: 2022

Duración: 120 min.

País: España

Dirección: Carla Simón

Guion: Carla Simón y Arnau Vilaró

Música: Andrea Koch

Fotografía: Daniela Cajías

Reparto:

Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó...

Durante varias generaciones, la familia Solé, cultiva una gran extensión de melocotoneros en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña.

Pero este verano, después de ochenta años cultivando la misma tierra, puede que sea su última cosecha.

Oso de Oro 2022 en el Festival de Berlín a la Mejor Película

Premio Feroz 2023 a la Mejor Dirección

Premio Gaudí 2023 a la Mejor Película

Premio Gaudí 2023 a la Mejor Dirección

Premio Gaudí 2023 al Mejor Guión Original

Premio Gaudí 2023 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Gaudí 2023 al Premio Especial del Público

Sorprendida... y mucho, con esta maravillosa película de una autenticidad que traspasa la pantalla y hace de la sencillez una pequeña obra de arte.

Una historia coral llena de verdad y de una emotividad tan arrolladora que te hace sumergirte en el alma de la esencia de la vida familiar y rural de todos sus protagonistas.

Una película que pone voz y cara a tantos y tantos agricultores que pelean por mantener vivo el sustento de sus familias durante tantas generaciones, que luchan por que se les pague un precio justo a cambio del esfuerzo diario de sacar adelante sus cosechas y que siguen resistiendo y sobreviviendo a la vergonzosa y aplastante asfixia a la que les somete el capitalismo más cruel y salvaje.

Con una magistral dirección de una naturalidad y belleza que se ve reflejado en cada plano y un plantel de actores y actrices no profesionales que desbordan sinceridad y que se nos presentan con el alma y la mirada desnuda consiguiendo una química entre ellos arrolladora, hacen que posiblemente, dentro de unos años, se la vea como lo que es... una de las mejores películas del cine español.

 

Cinco lobitos

Año: 2022

Duración: 104 min.

País: España

Dirección: Alauda Ruiz de Azúa

Guion: Alauda Ruiz de Azúa

Música: Aránzazu Calleja

Fotografía: Jon D. Domínguez

Reparto:

Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Leire Ucha, Elena Sáenz, Asier Valdestilla García...

Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien como serlo. Al ausentarse su pareja por motivos de trabajo durante unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar al bebé.

Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

Biznaga de Oro 2022 del festival de Málaga a la Mejor Película Española

Biznaga de Plata 2022 del Festival de Málaga a la Mejor Interpretación femenina Ex Aequo para Laia Costa y Susi Sánchez

Premio del Público 2022 del festival de Málaga

Premio 2022 al Mejor Guion 2022 del festival de Málaga

Premio Feroz Puerta Oscura 2022

Premio Asecan 2022 a la Mejor Ópera Prima

Premio Signis 2022

Premio Jurado Joven de la UMA 2022

Premio Gaudí 2022 a la Mejor Película Europea

Premio Forqué 2022 al Cine en Educación y Valores

Premio Forqué 2022 a la Mejor Actriz para Laia Costa

Premio feroz 2023 a la Mejor Actriz de reparto de una Película para Susi Sánchez

Premio feroz 2023 a la Mejor Actriz Protagonista de una Película para Laia Costa

Premio Feroz Dama 2023 al Mejor Guion de una Película

Goya 2023 a la Mejor Dirección Novel

Goya 2023 a la Mejor Actriz Protagonista para Laia Costa

Goya 2023 a la Mejor Actriz de Reparto para Susi Sánchez

Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Protagonista para Laia Costa

Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ramón Barea

Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Secundaria para Susi Sánchez

Maravillosa ópera prima de Ruiz de Azúa desbordante de humanidad, honestidad, ternura,  sonrisas, dolor y verdad, mucha verdad.

Talento también el de todo el elenco de actores y actrices, especialmente el de la maravillosa Susi Sánchez (una de las mejores actrices del cine español) y la de Laia Costa que con cada mirada nos hace sentir absolutamente todo lo que están pensando y sintiendo en cada momento.

Un estupendo guion y una fotografía que forma parte de la historia y se sumerge dentro de ella para hacernos llegar y sentir los momentos más íntimos de cada uno de los personajes hacen que nos encontremos ante una película sencilla como la vida misma...

Una película dura como la vida misma...

Una película hermosa como la vida misma...

Una película repleta de emociones como la vida misma...

Una película honesta sobre la vida, la familia, la maternidad y sobre la felicidad, que como siempre, se encuentra en las pequeñas cosas y a veces no somos conscientes de ello.

Que importante no guardarse los te quiero, los abrazos, las sonrisas, las caricias, el cogerse de la mano, el sentir, el ser, el vivir.

Avatar

Año: 2009

Duración: 161 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Cameron

Guion: James Cameron

Música: James Horner

Fotografía: Mauro Fiore

Reparto:

Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso...

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, un planeta del que los humanos extraen un mineral que puede acabar con la crisis energética de la Tierra.

Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus consciencias  a un cuerpo biológico que, por control remoto, es capaz de sobrevivir al aire letal. Estos cuerpos están compuestos tanto por ADN humano como por ADN de los Na´vis, las criaturas nativas de Pandora entre las que Jake tendrá que infiltrarse empelando su nueva apariencia.

Gracias a su avatar, Jake es capaz de caminar otra vez  eso, junto con el hecho de conocer a Neytiri, una bella Na´vi, provocará que disfrute cada vez más de su apariencia alienígena y menos de la humana.

Poco a poco, será aceptado en la tribu y estrechará lazos con las criaturas, mientras los humanos esperan informes de la misión y se preparan para entrar en batalla con los Na´vis, lo único que se interpone entre ellos y el codiciado mineral.

Oscar 2010 a los Mejores Efectos Visuales

Oscar 2010 a la Mejor Fotografía

Oscar 2010 al Mejor Diseño de Producción

Premio Empire 2010 a la Mejor Película

Premio Empire 2010 para Zoe Saldana

Premio Empire 2010 al Mejor Director

Globo de Oro 2010 a la Mejor Película de Drama

Globo de Oro 2010 al Mejor Director

BAFTA 2010 a los Mejores Efectos Visuales

BAFTA 2010 al Mejor Diseño de Producción

Premio de la Academia Japonesa 2011 a la Mejor Película Extranjera

Premio Saturn 2010 al Mejor Director

Premio Saturn 2010 al Mejor Actor para Sam Worthington

Premio Saturn 2010 al Mejor Guion

Premio Saturn 2010 al Mejor Diseño de Producción

Premio Saturn 2010 a la Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldana

Premio del Sindicato de Directores Artísticos 2010 a la Excelencia en el Diseño de Producción para una Película de Fantasía

Premio de la Crítica Cinematográfica 2010 a la Mejor Película de Acción

Premio de la Crítica Cinematográfica 2010 a los Mejores Efectos Visuales

Premio de la Crítica Cinematográfica 2010 al Mejor Diseño de Producción

Premio de la Crítica Cinematográfica 2010 a la Mejor Fotografía

Premio de la Crítica Cinematográfica 2010 al Mejor Montaje

Premio AACTA 2010 al Mejor Actor para Sam Worthington

Premio Águila de Oro 2011 a la Mejor Película Extranjera

Phoenix Film Critics Society Award 2009 for Best Production Design

Persol Tribute to Visionary Talent Award 2010

Critics´ Choice Movie Award 2010 al Mejor Sonido

Premio dela Asociación de Críticos de Los Ángeles 2009 al Mejor Diseño de Producción

Grandiosa, apasionante y deslumbrante película de fantasía y animación 3D y CGI, que a pesar de su larga duración te mantienen atrapada en la historia de principio a fin.

James Cameron nos regala un mundo de fantasía donde sumergirte entre escenas de una belleza y colorido hipnóticas, creadas a través de la destreza digital que nos lleva a imaginar las infinitas posibilidades de las que puede nutrirse el cine para crear películas majestuosas y sorprendentes.

No puedo evitar quedarme totalmente deleitada por sus espectaculares efectos especiales y visuales, con la belleza de s fotografía y la música que te hace sumergirte en un mundo imaginario mágico.

Absolutamente todo lo que rodea a esta película hace de ella una maravilla visual, entretenida como pocas.

Sin novedad en el frente

Título original: Im Westen nichts Neues

Año: 2022

Duración: 147 min.

País: Alemania

Dirección: Edward Berger

Guion: Lesley Paterson, Ian Stokell, Edward Berger

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: James Friend

Reparto:

Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, Devid Striesow, Thibault de Montalembert...

Relato de las terribles experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental en la primera Guerra Mundial

Premio del Cine Europeo 2022 a los Mejores Efectos Visuales

Premio del Cine Europeo 2022 al Mejor Maquillaje y peluquería

National Board of Review 2022 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 2023 a la Mejor Película

BAFTA 2023 a la Mejor Dirección

BAFTA 2023 a la Mejor Fotografía

BAFTA 2023 al Mejor Montaje

BAFTA 2023 al Mejor Sonido

BAFTA 2023 a la Mejor Música

BAFTA 2023 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 2023 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Oscar 2023 al Mejor Diseño de Producción

Oscar 2023 a la Mejor Película Internacional

Oscar 2023 a la Mejor Fotografía

Oscar 2023 a la Mejor Banda Sonora

Adaptación de la novela de Erich Maria Remarque en la que nos recuerdan una y mil veces, lo terrible y absurdo de las guerras, y me hacen reafirmarme que el hombre es la bestia más temible y estúpida que hay en el planeta tierra, ya que vuelve a caer siempre en los mismos errores, por terribles y dolorosos que estos sean.

Como película no es una mala película, pero tampoco es la mejor película del año, ni siquiera la mejor película bélica que se haya rodado (sinceramente, me sorprenden tantas nominaciones), pero si sirve para que una sola persona se de cuenta que las guerras no sirven para nada más que para crear dolor, dolor y más dolor y siempre hacia el mismo lado, hacia los infelices soldados que son quienes dan la cara, porque los que las provocan están apoltronados en un buen sillón, calentitos, con comida y escondidos cual cobardes.

Sin duda es una película cruda, descarnada y perturbadora, en la que se refleja el sufrimiento, la miseria y el dramatismo de las personas que van al frente con unos ideales y se dan cuenta que nada es como les hicieron creer.

Lo dicho, no es una mala película, se deja ver, pero nada a destacar que la haga ser diferente o excepcional dentro de su género.