La madre muerta

Título original: La madre muerta

Año: 1993

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Juanma Bajo Ulloa

Guion: Juanma Bajo Ulloa y Eduardo Bajo Ulloa

Música: Bingen Mendizabal

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Reparto:

Karra Elejalde, Ana Álvarez, Silvia Marsó, Elena Irureta, Ramón Barea, Gregoria Mangas, Marisol Sáez, Raquel Santamaría...

Ismael (Karra Elejalde) ha cometido varios asesinatos, pero sólo uno de ellos, por sus consecuencias, continúa obsesionándole.

La hija de una de sus víctimas (Ana Álvarez), una niña de corta edad que presenció el crimen, quedó tan impresionada que perdió la razón. Veinte años más tarde, Ismael la secuestra para determinar si ella lo reconoce o no como el asesino de su madre.

Premio al Mejor Director (ex aequo) del Festival de Cine de Montreal 1993

Premio a la Mejor Actriz para Ana Álvarez del Festival Internacional de Cine de Estocolmo 1993

Premio de la Crítica a la Mejor Película 1993

Premio del Público del festival Internacional de Cine de Puerto Rico 1993

Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película 1993

Goya a los Mejores Efectos Especiales 1993

Premio a la Mejor Actriz para Ana Álvarez del Festival de Cartagena de Indias 1994

Premio del Público a la Mejor Película del Cinéma Méditerranée en Montpellier 1994

Premio del Gobierno Flamenco a la Distribución del Festival Internacional de Cine Van-Vlaanderen en Gante 1994

Premio Bandeira Paulista a la Mejor Película en la Mostra de Cine de Sao Paulo 1994

Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Premio al Mejor Actor para Karra Elejalde en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Gran Premio Lino Ventura a la Mejor Película en el Festival du Film d'Action et d'Aventure de Valenciennes 1995

Mención Especial del Jurado a la Mejor Actriz para Ana Álvarez en el International Thriller Film Festival of Cognac 1995

Premio al Mejor Actor para Karra Elejalde en el Festival Internacional de Cine de Aubagne 1996

Inquietante película con una atmósfera tenebrista, oscura, que bajo la peculiar mirada del director, nos encontramos con una película violenta, cruel y de un gran dramatismo y con magnífica Ana Álvarez, en el que probablemente sea la mejor interpretación que haya realizado hasta el momento. Karra Elejalde como siempre no defrauda y hace creíble cualquier papel, pero también hay que destacar a Silvia Marsó que hace una buena interpretación que queda eclipsada ante el protagonismo de los dos protagonista principales de esta intrigante e interesante película con una desconcertante belleza fotográfica.

Corina, Corina

Título original: Corrina, Corrina
Año: 1994
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jessie Nelson
Guion: Jessie Nelson
Música: Rick Cox
Fotografía: Bruce Surtees
Reparto:
Whoopi Goldberg, Ray Liotta, Tina Majorino, Don Ameche, Larry Miller, Wendy Crewson, Erica Yohn, Jennifer Lewis, Joan Cusack, Harold Sylvester, Steven Williams...

Manny (Ray Liotta) es un joven publicista que acaba de perder a su mujer. Vive solo con su hija y ésta ha perdido el habla y se ha encerrado en sí misma desde ese trágico día.

Manny no sabe qué hacer para recuperar la alegría de su hija y decide contratar a una niñera para que le ayude.

Tierna película, sin grandes pretensiones, más que la de hacerte sonreír y pasar un buen rato y sin duda lo consigue, en la que como era de esperar, Whoopi Goldberg consigue acaparar toda la atención y hacer suya la película, por algo es es una gran actriz y hace grande cualquier historia por pequeña que sea. Aunque no sea la mejor película de la historia, para mi es deliciosa. Hace bastantes años que la vi y sigue flotando en mi memoria cinéfila junto a su banda sonora que es impresionantemente buena, llena de grandes canciones. La banda sonora es difícil de encontrar, pero si lo consigues, no lo dudes, quédatela, porque si no, luego te arrepentirás de no haberlo hecho, como me pasó en su día a mi, pero bueno... esa ya es otra historia.

Los puentes de Madison

Título original: The Bridges of Madison County
Año: 1995
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Richard LaGravenese
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Jack N. Green
Reparto:
Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Kathryn Schmitt, Christopher Kroon, Phyllis Lyons, Debra Monk, Richard Lage...

En el condado de Madison, Francesca Johnson (Meryl Streep) es un ama de casa con una vida monótona. Vive con su marido en una granja y dedica todo su tiempo libre a las labores del hogar. Un día recibe la visita de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un fotógrafo que trabaja para el National Geographic y que ha llegado a la zona para hacer un reportaje de los famosos puentes cubiertos de la región.

Francesca le da cobijo y, pronto, comienzan a compartir momentos de complicidad. Poco a poco, la pasión surge entre ellos, y Francesca tendrá que elegir entre su aburrida rutina y el recién descubierto deseo hacia Robert.

Blue Ribbon Award a la Mejor Película de habla no inglesa

Fotogramas de Plata 1995 a la Mejor Película Extranjera según la Crítica

Maravillosa película la que nos regala Clint Eastwood en la que todo es perfecto y no sobra nada. Un gran guión basado en la novela de Robert James Waller, una gran fotografía, una estupenda banda sonora y unas extraordinarias interpretaciones, con una química que traspasa la pantalla entre Eastwood y Meryl Streep, creando una atmósfera sutil pero intensa en la que los gestos, las miradas, los silencios te llegan a emocionar intensamente. Una película inolvidable, de las que dejan huella en la memoria del corazón, como sin duda lo hace la escena final, que sin ninguna duda, es una de las mejores de la historia del cine. Recuerdo que viéndola, le hablaba al personaje de Francesca, empujándola a salir del coche antes de que el semáforo cambiase de color, intentando que me oyese... así de real se siente la película, que te hace vivirla y emocionarte con la profundidad de esta hermosa historia de amor. Clint Eastwood volvió a hacerlo, nos volvió a dar una obra maestra, una lección magistral de cine.

La terminal

Título original: The Terminal
Año: 2004
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Sacha Gervasi y Jeff Nathanson
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego Luna, Eddie Jones, Barry Shabaka Henley, Zoe Saldana, Kumar pallana...

Viktor Navorski (Tom Hanks), un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen.

A raíz del conflicto, el pasaporte de Viktor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Atrapado, tiene que hacer vida en la terminal hasta que su situación se resuelva. Al principio le cuesta hacerse con la rutina del día a día, ya que dormir, asearse, comer y pasar el tiempo no son tareas que se puedan llevar a cabo fácilmente dentro de un aeropuerto.

Pero durante su estancia, el protagonista entablará amistad con algunos empleados que, conmovidos por su bondad, hacen su estancia más fácil y le ayuda a aligerar los trámites para que se legalice cuanto antes su situación y pueda abandonar la terminal.

Art Directors Guild Award al Mejor Diseño de Producción 2005

Entretenida comedia inspirada en el caso real de un exiliado israelí que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París, que no necesita esforzarse en hacernos reír porque con el talento del magnífico Tom Hanks y el estupendo guión que tiene, es más que suficiente para despertarnos la sonrisa y la simpatía hacia el personaje principal. Una película totalmente recomendable para pasar una tarde entretenida viendo buen cine y a un gran actor que consigue crear un personaje entrañable y, que todo lo que hace parece que lo hace muy bien, como es en este caso. No hay que olvidarse de la estupenda banda sonora del maestro John Williams.

Senderos de gloria

 

          

Título original: Paths of Glory
Año: 1957
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Stanley Kubrick
Guion: Stanley Kubrick, Calder Willingham y Jim Thompson
Música: Gerald Fried
Fotografía: Georg Krause
Reparto:
Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, Wayne Morris, Joe Turkel, Richard Anderson, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer...

Primera Guerra Mundial. Año 1916. Las tropas francesas se ven dirigidas hacia un ataque suicida cuando el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esa misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax (Kirk Douglas).

Después del fracaso estrepitoso que supone la incursión, los altos cargos intentan cubrir sus errores alegando fallos en las tropas, por lo que deciden detener a tres soldados para imponerles un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados. Dax, decide presentarse como defensa particular, pero pronto descubrirá que se encuentra en un punto muerto.

Salvo que pueda demostrar que los cargos que se han presentado contra los soldados son falsos, y que la verdadera culpa recae en las directrices hechas por los generales, no podrá impedir que los tres jóvenes mueran ante un pelotón de fusilamiento.

Tenemos delante un clásico del cine, una película basada en la novela de Humphrey Cobb, contra la intolerancia, la crueldad y la barbarie militar.

Stanley Kubrick consigue crear una historia con un magnífico guión que te mantiene atrapada a la pantalla creando momentos de gran tensión, especialmente en el del pelotón de fusilamiento, una escena sobrecogedora.

Kubrick crea escenas de auténtico maestro del cine, como las de las trincheras o el ataque contra los alemanes, con una fotografía magistral.

Misteriosamente la película no obtuvo ningún reconocimiento en su momento y en Francia estuvo durante muchos años prohibida, aunque el tiempo le ha dado el reconocimiento que merece y hoy está considerada como una de las mejores películas del director y de la historia del cine.

Una película bélica que derrocha humanidad, donde se nos muestra lo peor y lo mejor del ser humano.

Ágora

Título original: Ágora
Año: 2009
Duración: 126 min.
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro amenábar y Mateo Gil
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Xavi Giménez
Reparto:
Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Bahrom, Óscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Oshri Cohen...

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. La ciudad más importante, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de la cultura frente a un mundo en crisis, dominado por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos se ensañaron con la legendaria biblioteca de Alejandría.

Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo.

Goya al Mejor Guión Original 2010
Goya a los Mejores Efectos Especiales 2010
Goya a la Mejor Dirección Artística 2010
Goya a la Mejor Dirección de Producción 2010
Goya al Mejor Diseño de Vestuario 2010
Goya al Mejor Maquillaje y Peluquería 2010
Goya a la Mejor Dirección de Fotografía 2010

Superproducción española sin interpretaciones españolas a la que no se le puede negar la majestuosidad de sus decorados, sus efectos especiales y su vestuario, pero que no llega a transmitir todo lo que se intuía en una historia como la de Hipatia de Alejandría, una mujer inteligente, libre e independiente, viviendo en un mundo de hombres lleno de intolerancia y fanatismo, que se le queda pequeño. Rachel Weisz como siempre está maravillosa dándole al personaje la credibilidad que necesitaba. Una película de grandes presupuestos, de grandes escenarios y gran ambientación, pero que se queda un poco fría a la hora de transmitir toda la historia que gira alrededor de la protagonista.