No mires arriba

Título original: Don´t Look Up

Año: 2021

Duración: 138 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Adam McKay

Guion: Adam McKay

Música: Nicholas Britell

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto:

Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jonah Hill, Rob Morgan, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Kid Cudi, Tomer Sisley...

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado de Astronomía, y su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) hacen un descubrimiento tan asombroso como terrorífico: un enorme cometa lleva un rumbo de colisión directa con la Tierra.

A pesar de todos sus intentos por advertir al gobierno y a la población, parece que la humanidad está dispuesta a tomárselo a broma. Sólo quedan seis meses para el impacto del cometa, pero gestionar el flujo de noticias y ganarse la atención de un público obsesionado con las redes sociales antes de que sea demasiado tarde resulta complicado.

Película que dibuja de manera abrumadora y satírica los tiempos que vivimos y la manipulación a la que nos vemos sometidos voluntaria o involuntariamente.

Acompañada y reforzada con un grandísimo reparto, se sustenta también en un gran montaje y un estupendo guión, con un ritmo que te mantiene atento en todo momento y un "humor" que refleja tan bien la política, los medios de comunicación, la manipulación que nos rodea y la "estupidez humana", que hay momentos que da un poco de miedo (más que si el meteorito cayese sobre la tierra).

Una estupenda película que refleja de manera brillante y sin piedad, ridiculizando y desnudando al ser humano, con la corrupción, la suciedad política, la desinformación y el negacionismo, entre otras cosas, como telón de fondo para hacer un retrato de la sociedad actual.

El regreso de Mary Poppins

Título original: Mary Poppins Returns
Año: 2018
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Rob Marshall
Guion: David Magee
Música: Marc Shaiman
Fotografía: Dion Beebe
Reparto:
Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Nathanael Saleh, Pixie Davies, Joel Dawson, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, David Warner, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Jeremy Swift, Kobna Holdbrook-Smith, Christian Dixon, Craig Stein, Bernardo Santos, Bern Collaco, Ian Conningham, Tarik Frimpong, Jim Norton, Noma Dumezweni, Sudha Bhuchar...

Londres, años 30, durante la gran depresión. Los hermanos Michael (Ben Whishaw) y Jane Banks (Emily Mortimer) han crecido. Ahora Michael vive junto a sus tres hijos y su sirvienta Ellen (Julie Walters) en Cherry Tree Lane.

Después de que el joven haya sufrido una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda).

Con el propósito de ayudar a que la familia redescubra la alegría y la fantasía que falta en sus vidas, Mary poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para llevarles a un nuevo mundo lleno colorido lleno de personajes peculiares como su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep).

Premio Satellite a la Mejor Dirección de Arte y Diseño de Producción 2019

Divertida secuela de la mítica película de 1965 protagonizada por Julie Andrews y basada nuevamente en la obra de P.L. Travers, creadora de Mary Poppins y que en esta ocasión viene dirigida por uno de los mayores expertos en musicales, Rob Marshall, que consigue volver a hacerte sentir un niño y no poder apartar los ojos de la pantalla, mientras una sonrisa aparece irremediablemente dibujada en tu cara. Una delicia llena de magia para grandes y pequeños, llena de un encanto especial, con unas fantásticas animaciones, nuevas canciones que consiguen crear una maravillosa banda sonora y unas grandes interpretaciones, especialmente la de Emily Blunt, que podría decirse que está perfecta en su papel de la mágica niñera. Además de todo esto... la película nos regala varias sorpresas, como las apariciones de Meryl Streep, Angela Lansbury, Julie Walters y Dick Van Dyke. Una película que te lleva por un par de horas a tus recuerdos de la infancia y te vuelve a hacer soñar.

Los puentes de Madison

Título original: The Bridges of Madison County
Año: 1995
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Richard LaGravenese
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Jack N. Green
Reparto:
Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Sarah Kathryn Schmitt, Christopher Kroon, Phyllis Lyons, Debra Monk, Richard Lage...

En el condado de Madison, Francesca Johnson (Meryl Streep) es un ama de casa con una vida monótona. Vive con su marido en una granja y dedica todo su tiempo libre a las labores del hogar. Un día recibe la visita de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un fotógrafo que trabaja para el National Geographic y que ha llegado a la zona para hacer un reportaje de los famosos puentes cubiertos de la región.

Francesca le da cobijo y, pronto, comienzan a compartir momentos de complicidad. Poco a poco, la pasión surge entre ellos, y Francesca tendrá que elegir entre su aburrida rutina y el recién descubierto deseo hacia Robert.

Blue Ribbon Award a la Mejor Película de habla no inglesa

Fotogramas de Plata 1995 a la Mejor Película Extranjera según la Crítica

Maravillosa película la que nos regala Clint Eastwood en la que todo es perfecto y no sobra nada. Un gran guión basado en la novela de Robert James Waller, una gran fotografía, una estupenda banda sonora y unas extraordinarias interpretaciones, con una química que traspasa la pantalla entre Eastwood y Meryl Streep, creando una atmósfera sutil pero intensa en la que los gestos, las miradas, los silencios te llegan a emocionar intensamente. Una película inolvidable, de las que dejan huella en la memoria del corazón, como sin duda lo hace la escena final, que sin ninguna duda, es una de las mejores de la historia del cine. Recuerdo que viéndola, le hablaba al personaje de Francesca, empujándola a salir del coche antes de que el semáforo cambiase de color, intentando que me oyese... así de real se siente la película, que te hace vivirla y emocionarte con la profundidad de esta hermosa historia de amor. Clint Eastwood volvió a hacerlo, nos volvió a dar una obra maestra, una lección magistral de cine.

La muerte os sienta tan bien

Título original: Death Becomes Her
Año: 1992
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Zemeckis
Guion: David Koepp y Martin Donovan
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto:
Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis, Isabella Rossellini, Sydney Pollack, Ian Ogilvy, Adam Storke, Michelle Johnson, Nancy Fish, Alaina Reed-Hall, John Ingle, Mary Ellen Trainor, William Frankfather, Paulo Tocha...

Poco antes de casarse, Helen Sharp (Goldie Hawn), aspirante a novelista, presenta a la veterana actriz Madeleine Ashton (Meryl Streep) a su prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis). El poder seductor de Madeleine acaba por arrebatar a Helen a su futuro consorte.

Siete años más tarde, una Helen decadente y con sobrepeso es ingresada en un hospital psiquiátrico. Los doctores le diagnostican una patología obsesiva con la persona de Madeleine, quien reside en una lujosa residencia, junto a Ernest, y ofrece una saludable imagen.

Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeleine, está delgada y guapa, por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos.

Oscar a los Mejores Efectos Visuales 1993

BAFTA a los Mejores Efectos Visuales 1993

Divertida comedia negra, en la que sin ninguna duda, destaca por encima de todo los efectos especiales. Tiene un gran comienzo, pero a medida que va pasando el tiempo se va desinflando la trama. En cuanto a las interpretaciones, sobresalen Meryl Streep y Goldie Hawn frente a la de Bruce Willis, que en esta ocasión no hace de tipo duro.

Las horas

Título original: The Hours

Año: 2002

Duración: 114 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Daldry

Guion: David Hare

Música: Philip Glass

Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto:

Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, Eileen Atkins, Stephen Dillane, John C. Reilly, Daniel Brocklebank...

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway".

En los años 50, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de "Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.

Oscar a la Mejor Actriz 2003 para Nicole Kidman
Silver Bear Award of Berlin Film Festival for Best Actress para Nicole Kidman, Meryl Streep y Julianne Moore 2003

National Board of Review Award for Best Film 2002
Premio del Cine Alemán a la Mejor Película Extranjera 2003
Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama 2003 para Nicole Kidman
BAFTA a la Mejor Música Original 2003

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actress 2002 for Julianne Moore

BAFTA a la Mejor Actriz 2003 para Nicole Kidman

Premio WGA al Mejor Guión Adaptado 2003
Robert Award for Best American Film 2004
Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2003

Premio GLAAD a la Mejor Película 2003

Las Vegas Film Critics Society Award for Best Actress 2003 for Nicole Kidman

Maravillosa película basada en la novela de Michael Cunningham, donde nos encontramos con tres historias, tres protagonistas femeninas, tres mujeres que atraviesan la pantalla con unas interpretaciones magnificas, especialmente la de Nicole Kidman. La película está llena de emociones que te anudan el corazón y te absorbe los sentidos.

Deuda de honor

Título original: The Homesman
Año: 2014
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Tommy Lee Jones
Guión: Tommy Lee Jones, Kieran Fitzgerald y Wesley Oliver
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Rodrigo Pietro
Reparto:
Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, Tim Blake Nelson, David Dencik, John Lightgow, James Spader, Meryl Streep, William Fichtner, Jesse Plemons, Evan Jones, Hailee Steinfeld, Jesi Rael...

Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón.

Para ello, cuenta con Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en e que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros.

International Film Music Critics Award a la Mejor Banda Sonora Original en una película de drama

Premio del Círculo Femenino de Críticos de Cine de Estados Unidos al mejor reparto

Deuda de honor es una película que ofrece una interesante vuelta de tuerca al género del western y lejos de los clichés típicos, esta historia es más madura, profunda y sobre todo diferente a lo que quizás podríamos esperar. La dirección de Tommy Lee Jones no solo hace un homenaje a los clásicos sino que consigue reinventarlos.

La película sigue a una mujer y un hombre que de una forma inesperada se encuentran enfrentándose juntos a los desafíos de la vida en el oeste, pero desde una perspectiva que no tiene que ver con el enfrentamiento directo ni las batallas épicas. En lugar de eso, la película se enfoca en temas como la redención, el sacrificio y las huellas que deja el paso del tiempo, lo que le da una dimensión más introspectiva.

Las interpretaciones son lo que realmente le da fuerza a la película. Hilary Swank demuestra una vez más su gran capacidad para meterse en la piel de un personaje complicado y con una fuerte carga emocional y por su parte Tommy Lee Jones nos regala una interpretación llena de matices y que refleja a la perfección la contradicción de su personaje.

Sin embargo reconozco que Deuda de honor no es una película fácil de ver. Desde el principio tiene un ritmo lento y hay que sumergirse en la historia, dejarse llevar por su tono pausado y aceptar su ritmo, que no siempre es el que uno espera. Al principio puede parecer algo difícil de digerir, pero una vez que te adentras en la historia resulta casi imposible no quedarte atrapado por ella.

Lo que al principio puede parecer una historia simple de venganza o de honor, se va desarrollando en una película más compleja y enriquecedora de lo que se podría pensar. Es un western moderno que nos envía el mensaje de que el género puede tiene mucho que decir, incluso cuando se aleja de sus raíces más tradicionales.