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sábado, 19 de julio de 2025

Lee Miller





Título original: Lee
Año: 2023
Duración: 116 min.
País: Reino Unido
Dirección: Ellen Kuras
Guion: Liz Hannah, John Collee y Marion Hume
Fotografía: Pawel Edelman
Reparto:
Kate WinsletJosh O'Connor, Andrea Riseborough, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard, Noémie Merlant, James Murray, Samuel Barnett, Enrique Arce, Zita Hanrot, Arinzé Kene, Seán Duggan...


Lee Miller (Kate Winslet), es una joven estadounidense que abandonó el glamour de su carrera como modelo para convertirse en una fotógrafa de guerra en plena Segunda Guerra Mundial. La película inicia en 1977, cuando una Miller de avanzada edad concede una entrevista a un joven periodista (Josh O’Connor), revelando en flashbacks su vida, su arte y su trauma personal.

En los años treinta, Lee vive en Francia rodeada de la bohemia artística, hasta que decide dejar atrás su papel de objeto fotografiado y aprender a tomar las propias fotos. Se traslada a Londres junto a Roland Penrose (Alexander Skarsgård) y trabaja para la edición británica de Vogue durante el Blitz.


Impulsada por su intuición, Lee obtiene acreditación como corresponsal de guerra estadounidense y se une al fotoperiodista David Scherman (Andy Samberg) para documentar con su cámara los bombardeos, la liberación de París, la batalla de Saint-Malo y la devastación de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.





Lee Miller es una película cuidada, con un tono clásico pero a la vez un poco fría. A pesar del peso histórico del personaje, de la fuerza real de la mujer que fue Lee Miller y de todo lo que vivió y fotografió, la película no consigue trasladar esa intensidad, quedándose a medio camino.
Desde el principio, se nota el respeto que la directora siente por la figura de Miller y eso se traduce en una puesta en escena muy literal, muy pegada a las fotografías reales. Kuras reconstruye con minuciosidad algunas de las instantáneas más impactantes de Lee y en los créditos finales, al ver las originales, se entiende el trabajo de fidelidad visual, pero quizá ese respeto extremo es lo que hace que la película no respire del todo ya que le falta emoción, le falta alma.
Kate Winslet está bien, como casi siempre y su interpretación sostiene la película de principio a fin con un guion que no arriesga y que prefiere recorrer con prudencia los distintos episodios de la vida de Miller sin detenerse demasiado en los rincones más incómodos o difíciles.
Creo que la película quiere rendir homenaje no sólo a Lee Miller, sino también al fotoperiodismo en general, a esos hombres y mujeres que, con una cámara colgada al cuello, se jugaron la vida por contar el mundo. Hoy que vivimos rodeados de imágenes superficiales en redes sociales, esta historia nos hace darnos cuenta de lo que significa realmente fotografiar: mirar de frente la realidad, incluso cuando es insoportable.
El problema es que todo eso se nos cuenta de una forma algo plana, como si la intención de mantener el tono elegante y sobrio hubiera impedido que el filme se sumergiera de verdad en la complejidad del personaje. Porque Lee Miller no fue una mujer cualquiera, fue modelo, fotógrafa, amante, madre, reportera, testigo del horror y superviviente. Vivió muchas vidas en una sola y no todas están reflejadas con la intensidad que merecen.
La dirección es correcta, cuidada pero he echado de menos algo más de riesgo, de audacia y de emoción. Es una película que informa, que respeta, que homenajea pero no conmueve tanto como debería y a pesar de lo terrible de algunas escenas, a pesar del contexto histórico que retrata, me resulta demasiado contenida y demasiado medida para llegar a tocarte or dentro de verdad.
Lee Miller es una película bien hecha, con una protagonista que como siempre destaca, con imágenes que impresionan, pero que no ha logrado emocionarme. Un homenaje sobrio y convencional a una mujer fascinante que merecía una narración más valiente y más viva. No decepciona, pero tampoco deja huella.




 

lunes, 30 de marzo de 2020

Hotel Bombay


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Título original: Hotel Mumbai
Año:                 2018
Duración:         125 min.
País:                 Australia
Dirección:        Anthony Maras
Guión:              John Collee y Anthony Maras
Música:            Volker Bertelmann
Fotografía:       Nick Matthews
Reparto:
Armie Hammer, Dev Patel, Jason Isaacs, Nazanin Boniadi, Angus McLaren, Anupam Kher, Natasha Liu Bordizzo, Tilda Cobham-Hervey, Suhail Nayyar, Rodney Afif, Zenia Starr, Nagesh Bhonsle, Sachin Joab, Alex Pinder, Adithi Kalkunte, Gaurav Paswala, Ansuya Nathan, Yulian Shchukin, Abhiroy Singh...



Mumbai (India), 2008. Los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes invaden el lugar y mantienen a las personas como rehenes durante 68 horas.

Desesperados, parte del personal del hotel y de sus clientes reúnen el coraje para intentar escapar.





Premio 2019 AACTA del Cine Australiano al Mejor Montaje





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Impactante, frenética y desgarradora película que te mantiene atrapada y te deja sin aliento durante las algo más de dos horas que dura, pero que se pasa más rápido de lo que puedas imaginar.
A veces resulta tan realista que cuesta mantener la mirada en muchas de sus escenas por el realismo, el desasosiego, la tensión y el terror que trasmiten cada una de ellas.
Sin ninguna duda, la dirección es magistral e impecable y el reparto no podía ser mejor.
Una historia, desgraciadamente basada en hechos reales, que a pesar de la dureza y de las impactantes de muchas de sus escenas tanto visual como emocionalmente, merece la pena verla para disfrutar de eso que llaman... buen cine.
Seguro que no te dejará indiferente.





domingo, 25 de octubre de 2015

El último lobo







Título original: Wolf Totem

Año: 2015
Duración: 121 min.
País: China
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Guion: John Collee, Lu Wei y Jean-Jacques Annaud
Música: James Horner
Fotografía: Jean-Marie Dreujou
Reparto: 
Feng Shaofeng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Yin Zhusheng, Basen Zhabu, Baoyingexige...





Película que nos cuenta la historia de Chen Zhen (Feng Shaofeng), un joven estudiante de Pekín que es enviado a Mongolia en 1967 durante la Revolución Cultural China para enseñar a los pastores nómadas.


Fascinado por la vida en la estepa y el equilibrio entre los humanos y la naturaleza, Chen queda especialmente cautivado por los lobos, animales venerados por los mongoles pero considerados una amenaza por el gobierno chino.

Cuando las autoridades ordenan exterminar a los lobos para proteger el ganado, Chen decide capturar un cachorro de lobo y criarlo en secreto.


A medida que crece el vínculo entre el hombre y el animal, Chen descubre las profundas enseñanzas sobre la supervivencia y el respeto por la naturaleza que el pueblo mongol ha preservado durante siglos.






Jean-Jacques Annaud nos ofrece una película visualmente impecable que desde su inicio se apoya en una fotografía deslumbrante para sumergirnos en los vastos paisajes de Mongolia. La tomas de la estepa combinadas con la grandiosidad de la naturaleza son un deleite para la vista y es imposible no quedarse maravillada ante la fuerza visual que acompaña cada secuencia. Sin embargo, pese a esta belleza escénica, la historia tarda en arrancar y los primeros 30 minutos carecen de la intensidad emocional que una espera de una historia tan cruda.
La película, no obstante, compensa con creces esta lentitud inicial, ya que una vez pasada la barrera de esa primera media hora, la historia cobra fuerza y te arrastra en una montaña rusa de emociones, con momentos de una gran dureza que no permiten apartar la vista de la pantalla. Es en esta segunda mitad donde Annaud nos entrega los momentos más impactantes, en los que la brutalidad de la naturaleza y la intervención humana chocan de manera feroz.
El mensaje ecológico es claro... el hombre, con su arrogancia y su creencia de ser el amo del mundo, se revela como el mayor depredador y sus consecuencias nos invita a cuestionar nuestra relación con la naturaleza y el precio de nuestra codicia. Nos creemos con el poder de hacer y deshacer a nuestro antojo todo lo que deseemos, sin pararnos a pensar en las consecuencias y pese a lo que vemos y padecemos, volvemos una y otra vez a tropezar con la misma piedra.
Uno de los puntos más fuertes de la película es, sin duda, su banda sonora, que no solo acompaña cada escena sino que le da una dimensión emocional que en muchos casos, es más poderosa que los diálogos.