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viernes, 24 de julio de 2026

Together





Año: 2025
Duración: 102 min.
País: Australia
Dirección: Michael Shanks
Guion: Michael Shanks
Música: Cornel Wilczek
Fotografía: Germain McMicking 
Reparto:
Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Sunny S. Walia, Jack Kenny, Mia Morrissey...


Tim (Dave Franco) y Millie (Alison Brie) son una pareja que lleva años de relación pero que se encuentra en una profunda crisis emocional. Buscando un nuevo comienzo para salvar su relación, toman la drástica decisión de abandonar la ciudad y mudarse a una casa en el entorno rural y aislado del campo.

Lejos de encontrar la paz que esperaban, las tensiones acumuladas y la hostilidad entre ambos no tardan en florecer. La situación da un giro pesadillesco cuando la pareja descubre una misteriosa cueva en los alrededores de su propiedad. Esta cueva está habitada por una fuerza antinatural y sobrenatural vinculada al agua. 


Al beber de ella, una terrible maldición se desata sobre ellos: sus cuerpos y su propia carne comienzan a sufrir grotescas deformaciones y mutaciones físicas. A través de este horror corporal, sus transformaciones físicas reflejarán la codependencia, la fusión total y la imposibilidad de separarse de su destructivo lazo amoroso.




Había escuchado comentarios muy positivos sobre Together y eso me hizo empezar a verla con interés y aunque intento no dejarme llevar por ese tipo de expectativas porque muchas veces juegan más en contra que a favor, en esta ocasión no he podido evitarlo y lo que me he encontrado ha sido con una película con buenas ideas, pero también con bastantes altibajos. Tiene momentos realmente inquietantes y, si disfrutas del body horror, seguramente encontrarás aquí imágenes muy potentes, efectos especiales logrados y varias secuencias capaces de provocar cierta incomodidad.
Michael Shanks debuta en la dirección con la historia de una pareja que decide empezar una nueva vida en un pequeño pueblo rodeado de naturaleza pero todo cambia después de pasar una noche en una misteriosa cueva, cuando ambos comienzan a sufrir unas extrañas transformaciones físicas que alteran por completo su relación y su propia identidad.
Realmente, si eliminas todo el componente fantástico y grotesco, lo que queda es un drama sobre una pareja que atraviesa una crisis importante y la verdad que ese conflicto emocional me resulta más interesante que muchos de los sobresaltos que propone la película ya que la historia acaba recurriendo a demasiadas situaciones que cualquier aficionado al género puede anticipar y eso hace que parte de la tensión se vaya perdiendo.
Visualmente tiene imágenes impactantes y hay secuencias realmente desagradables en el mejor sentido posible para quienes disfrutan de este tipo de cine, pero después de todo lo que planteaba la historia, esperaba una resolución más coherente y potente, y en cambio, me ha dejado una sensación agridulce.
Por hacer un cierre, diría que Together brilla cuando utiliza el body horror no como un simple generador de impactos visuales, sino como un reflejo físico y grotesco del desgaste emocional, la codependencia y el miedo al cambio que acechan a cualquier relación en crisis, sin embargo, su incapacidad para escapar de los tópicos más trillados del cine de terror y una parte final que no termina de rematar la audaz premisa inicial acaban lastrando el conjunto.





lunes, 21 de abril de 2025

Memorias de un caracol






Título original: Memoir of a Snail
Año: 2024
Duración: 94 min.
País: Australia
Dirección: Adam Elliot
Guión: Adam Elliot
Música: Elena Kats-Chernin
Reparto:
Sarah Snook, Kodi Smit-McPhee, Eric Bana, Magda Szubanski, Dominique Pinon, Jacki Weaver...



Grace Pudel es una niña solitaria que vive en el Melbourne de los años 70 con su hermano gemelo Gilbert y su padre Percy. Tras la muerte de su padre, los hermanos son separados y enviados a hogares adoptivos diferentes.

Grace, marcada por la pérdida y la soledad, desarrolla una obsesión por coleccionar objetos relacionados con caracoles. A lo largo de su vida se enfrenta a diversas adversidades, incluyendo relaciones complicadas y la pérdida de seres queridos, pero también encuentra momentos de conexión y esperanza.





Premio al Mejor Largometraje de Animación en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Sitges 2024


Premio al Mejor Film Internacional en el Festival de Göteborg 2025
Premio Cristal al Mejor Largometraje en el Festival de Annecy 2024
Premio del Cine Australiano 2024 a la Mejor Actriz para Sarah Snook
Premio del Cine Australiano 2024 a la Mejor Actriz de Reparto para Jacki Weaver
BFI London Film Festival 2024 a la Mejor Película





Termino de ver Memorias de un caracol con el corazón tocado porque me he dado de frente con una de esas películas que llegan sin hacer ruido y acaban quedándose muy dentro de una. No sabía bien qué esperar y tal vez por eso me ha sorprendido tanto.
Está hecha en animación stop motion —una técnica que ya de por sí tiene algo entrañable y frágil— y cuenta la historia de Grace, una vida marcada por la diferencia, por la pérdida, por la soledad… y también por momentos de ternura, de absurdo y de alegría inesperada. Adam Elliot tiene ese don de hablar del dolor sin recrearse en él, de mostrar la tristeza sin caer en el drama fácil y en esta película hay muerte, hay abandono, hay bullying, hay fanatismo, pero también hay humor, compasión y una humanidad que consigue emocionarte de verdad.
Técnicamente es una joya. El stop motion de Elliot tiene algo muy especial: sus personajes, modelados a mano con todas sus imperfecciones visibles donde cada arruga, cada gesto, está cuidado con tanto detalle que a veces se te olvida que estás viendo figuras de plastilina. Los escenarios son preciosos, con esos tonos ocres y apagados que, a medida que avanza la historia, se van iluminando poquito a poco, como el corazón de Grace y además todo está hecho sin efectos digitales, totalmente artesanal y eso se nota y se agradece en cada plano.
Me gustaría destacar también la maravillosa banda sonora en la que la magia y las emociones están en cada una de sus notas.
La narración tiene ese tono entre tragicómico y poético que me encanta. A ratos me he reído, a ratos se me hizo un nudo en la garganta y al finalizar la película no he podido contener las lágrimas. Es verdad que es una película triste, pero también es profundamente esperanzadora, porque Grace es uno de esos personajes que no se olvidan facilmente, con sus frases, sus silencios, su forma de ver la vida.
Es una película especialmente recomendable para quienes alguna vez nos hemos sentido raros, fuera de lugar, distintos, para quienes caminamos lento, pero seguimos, muchas veces no sabemos ni quiera cómo, bueno, quizás si... como los caracoles.
Memorias de un caracol es una película preciosa, sencilla en apariencia, pero con una profundidad brutal y sinceramente me cuesta entender cómo no se está hablando mucho más de ella, porque no estamos hablando solo de cine, sino del alma. Y de este tipo de películas, que te traspasen el alma no hay muchas.

"La vida me ha golpeado un poco, pero las rosas huelen mejor y finalmente me estoy convirtiendo en la persona que siempre quise".

"La vida solo podemos entenderla al revés, pero debemos vivirla hacia adelante".





domingo, 15 de enero de 2023

Elvis






Año: 2022
Duración: 159 min.
País: Australia
Dirección: Baz Luhrmann
Guion: Jeremy Doner, Sam Bromell y Baz Luhrmann
Música: Elliott Wheeler
Fotografía: Mandy Walker
Reparto:
Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Richard Roxburgh, Helen Thomson, David Wenham, Kelvin Harrison Jr., Kodi Smit-McPhee, Dacre Montgomery, Luke Bracey...


Biografía que explora la vida y música de Elvis Presley (Austin Butler) a través de su relación con su manager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks), profundizando en la compleja dinámica que existía entre los dos a los largo de más de 20 años, desde el ascenso de Elvis a la fama hasta su estrellato sin precedentes.

Todo ello tras el telón de la evolución cultural y la pérdida de inocencia en Estados Unidos.


En el centro de ese viaje está una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).




Premio AACTA 2022 al Mejor Actor para Austin Butler
Premio AACTA 2022 al Mejor Director
Premio AACTA 2022 a la Mejor Película
Premio AACTA 2022 al Mejor Montaje
Premio AACTA 2022 al Mejor Diseño de Producción
Premio AACTA 2022 al Mejor Peinado y Maquillaje
Premio 2022 de los Críticos de Chicago al Mejor Interprete Revelación para Austin Butler


Premio AACTA 2022 a la Mejor Actriz Secundaria pata Olivia DeJonge
Premio AACTA 2022 a la Mejor Fotografía
Premio AACTA 2022 a los Mejores Efectos Visuales
Premio AACTA 2022 al Mejor Sonido
Premio AACTA 2022 al Mejor diseño de Vestuario
People´s  Choice Award 2022 for the Drama Movie Star of the Year
Globo de Oro 2023 al Mejor Actor de Drama para Austin Butler
Critics Choice Awards 2023 al Mejor Maquillaje y Peluquería
BAFTA 2023 al Mejor Actor para Austin Butler
BAFTA 2023 a la Mejor Dirección de Casting
BAFTA 2023 al Mejor Diseño de Vestuario
BAFTA 2023 al Mejor Maquillaje y Peluquería





Posiblemente estemos ante uno de los mejores directores contemporáneos del cine musical... sin duda es el que más espectaculares los hace.
Pocas discusiones habrá sobre este tema referente a esta película que nos lleva a realizar un viaje musical y visual por la vida del gran Elvis Presley.
Con un impresionante y electrizante montaje, una dirección impecable, una banda sonora espectacular, unas versiones musicales explosivas y una fotografía deslumbrante y colorida, marca de la casa, la película no te dejará indiferente y la disfrutarás de tal manera, que las más de dos horas y media que dura, se te pasarán volando.
El maquillaje, vestuario, peluquería, caracterizaciones, absolutamente todo está espectacular, por no hablar de la impresionante y brillante interpretación de Austin Butler que parece haberse reencarnado en Elvis.
Un espectáculo visual al más puro estilo Luhrmann y un reconocido homenaje a uno de los más grandes artistas de la música de ayer, hoy y siempre.
Por ponerle un pero, a pesar que dura más de dos horas y media, creo que es poco tiempo para poder contar como se merece la vida de Elvis y profundizar más en ella.
Me queda la sensación que pasa rápido por cada uno de los momentos que nos narra y que se deja otros en el olvido, pero se cuenta y se rumorea que la versión original era de más de 4 horas pero que obligaron al director a acortarla.
Quizás dentro de un tiempo haya una versión extendida donde verdaderamente podamos sumergirnos más en la vida del Rey del rock.
Aún así...
Si te gusta la música de Elvis... te gustará esta película
Si te gustan los musicales... te gustará esta película
Si te gusta la música, así, sin más... te gustará esta película
Si te gustan las biografías te gustará esta película
Y sí, si te gusta el cine... te gustará esta película
"Cuando sea demasiado peligroso decir algo... ¡¡¡ cántalo !!!"





lunes, 30 de marzo de 2020

Hotel Bombay





Título original: Hotel Mumbai
Año: 2018
Duración: 125 min.
País: Australia
Dirección: Anthony Maras
Guion: John Collee y Anthony Maras
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Nick Matthews
Reparto:
Armie Hammer, Dev Patel, Jason Isaacs, Nazanin Boniadi, Angus McLaren, Anupam Kher, Natasha Liu Bordizzo, Tilda Cobham-Hervey, Suhail Nayyar, Rodney Afif, Zenia Starr, Nagesh Bhonsle, Sachin Joab, Alex Pinder, Adithi Kalkunte, Gaurav Paswala, Ansuya Nathan, Yulian Shchukin, Abhiroy Singh...



Mumbai (India), 2008. Los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes invaden el lugar y mantienen a las personas como rehenes durante 68 horas.

Desesperados, parte del personal del hotel y de sus clientes reúnen el coraje para intentar escapar.




Premio 2019 AACTA del Cine Australiano al Mejor Montaje




Impactante, frenética y desgarradora película que te mantiene atrapada y te deja sin aliento durante las algo más de dos horas que dura, pero que se pasa más rápido de lo que puedas imaginar.
A veces resulta tan realista que cuesta mantener la mirada en muchas de sus escenas por el realismo, el desasosiego, la tensión y el terror que trasmiten cada una de ellas.
Sin ninguna duda, la dirección es magistral e impecable y el reparto no podía ser mejor.
Una historia, desgraciadamente basada en hechos reales, que a pesar de la dureza y de las impactantes de muchas de sus escenas tanto visual como emocionalmente, merece la pena verla para disfrutar de eso que llaman... buen cine.
Seguro que no te dejará indiferente.





domingo, 1 de noviembre de 2015

El viaje de tu vida






Título original: Tracks
Año: 2013
Duración: 107 min.
País: Australia
Dirección: John Curran
Guión: Marion Nelson
Música: Garth Stevenson
Fotografía: Mandy Walker
Reparto:
Mia Wasikowska, Adam Driver, Emma Booth, Rainer Bock, Jessica Tovey, Robert Coleby, Tim Rogers, Melanie Zanetti, John Flaus, Lily Pearl, Philip Dodd, Daisy Walkabout, Felicity Steel, Ian Conway, Evan Casey, David Pearce, Darcy Crouch, Brendan MacLean, Jamie Timony, Ryan McMillan, Leah Michelle, Steven Parker, Rolley Minyuma...




Inspiradora historia basada en la historia real de la escritora australiana Robyn Davidson (Mia Wasikowska) una joven aventurera que emprende un viaje épico a pie a través de 2.7000 kilómetros del desierto australiano en 1977.

Acompañada solamente por su perro y cuatro camellos, Robyn busca desconectar del ruido del mundo moderno y encontrar una conexión más profunda consigo misma y la naturaleza. En el camino se enfrenta a desafíos físicos y emocionales, pero también descubre la belleza del desierto y la hospitalidad de las comunidades aborígenes con las que se encuentra.


Su travesía se convierte en una metáfora del autodescubrimiento y su historia captura la atención del fotógrafo Rick Smolan (Adam Driver), quien documenta su viaje para la revista National Geographic.






El viaje de tu vida es una película que visualmente te deja sin aliento. Es innegable la maravillosa fotografía que captura con maestría los vastos, solitarios y espectaculares parajes del desierto australiano. Desde el primer fotograma, la película se presenta como una oda al paisaje, con imágenes que resultan casi hipnóticas en su belleza. Sin embargo, este despliegue visual, por más imponente que sea, se convierte en el elemento más destacable de la película, lo cual deja entrever una deficiencia en el resto de sus aspectos.
A lo largo de sus casi dos horas, la película adopta un ritmo extremadamente lento y aunque esto podría verse como una forma de reflejar la inmensidad y el aislamiento de la travesía de Robyn Davidson, esa misma lentitud impide que la historia logre el impacto emocional que una historia real de tal magnitud debería generar. La travesía de una mujer cruzando 2.700 kilómetros de desierto con apenas compañía humana es fascinante, sin embargo, su director no logra llevar esta aventura más allá de la superficie y me ha faltado que la película consiguiese emocionarme y llegarme más interiormente.
El relato de Davidson está lleno de momentos de introspección, pero la película parece no aprovechar todo su potencial para transmitir el viaje interior de la protagonista. La vida real de Davidson es una crónica de lucha, resiliencia y autodescubrimiento, pero aquí esa dimensión queda en un segundo plano, eclipsada por la fotografía y las interacciones entre Mia Wasikowska y el Adam Driver son correctas, pero no suficientes para dotar de mayor profundidad emocional a la trama.
El viaje de tu vida es una película que, pese a contar con una historia real potente y cautivadora, no consigue trasladar toda su fuerza a la pantalla. Es una experiencia visual impresionante, pero emocionalmente distante.