Se tiene que morir mucha gente

Año: 2026

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: España

Dirección: Victoria Martín, Sandra Romero y Nacho Pardo

Guion: Victoria Martín

Música: Remate

Fotografía: Angello Faccini

Reparto:

Anna Castillo, Macarena García, Laura Weissmahr, Sofía Otero, Alba Galocha, Óscar de la Fuente...

Bárbara (Anna Castillo), Maca (Laura Weissmahr) y Elena (Macarena García) son tres mujeres que fueron mejores amigas en el colegio y que, 20 años después, intentan mantener a flote su relación en plena crisis de la mediana edad.

Se tiene que morir mucha gente, creada por Victoria Martín, Sandra Romero y Nacho Pardo, me ha parecido una de esas series que cuando termina el capítulo, no puedes evitarlo y necesitas poner el siguiente. Basada en la novela de la propia Victoria Martín, consigue algo muy difícil, al menos para mí... hacerte reír mientras, por debajo de todo ese humor ácido y disparatado, asoma también la tristeza, las inseguridades y el caos emocional de unos personajes que sientes muy reales y cercanos.

La serie tiene un humor muy vivo, muy actual, cargado de ironía y situaciones absurdas que funcionan precisamente porque resultan creíbles dentro de esa locura cotidiana que plantea. Hay escenas realmente delirantes y diálogos con muchísimo ritmo, pero detrás de todo eso también hay heridas, frustraciones y relaciones que se tambalean constantemente.

El reparto está espectacular... Anna Castillo vuelve a demostrar el talento enorme que tiene, Macarena García es como siempre maravillosa con esa luz tan especial que brilla en sus ojos y su sonrisa. Entre ambas hay una conexión y química increíble que viene ya de largo, y eso se nota y mucho, porque es inevitable ver la complicidad entre ellas.

También me ha encantado Laura Weissmahr, que aporta un equilibrio perfecto al grupo, y la joven Sofía Otero, que está absolutamente brillante, que tiene una naturalidad impresionante y un desparpajo que hace imposible no quedarse mirándola cada vez que aparece.

Y como regalo... la canción de Amaral creada especialmente para la serie, que acaba redondeando aún más la personalidad de la historia.

La verdad que he disfrutado muchísimo esta serie porque tiene esa energía fresca y despreocupada de las comedias que simplemente te hacen sentir bien. Es divertida, ligera cuando tiene que serlo, pero también inteligente y muy consciente de lo que quiere contar.

Se tiene que morir mucha gente es el reflejo de un espejo agrietado pero extrañamente hermoso... es el eco de las risas que compartimos para no llorar ante el abismo de hacernos mayores, y el recordatorio de que, entre el caos, las heridas y las verdades que duelen, la verdadera balsa de salvación sigue siendo la mirada cómplice de quienes nos conocen desde siempre.

Casa en llamas

Título original: Casa en flames

Año: 2024

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Dani de la Orden

Guion: Eduard Sola

Música: Maria Chiara Casà

Fotografía: Pepe Gay de Liébana

Reparto:

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Macarena García, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña...

La película nos presenta a Montse (Emma Vilarasau), una mujer divorciada que organiza un fin de semana familiar en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava.

A pesar de la distancia emocional con sus hijos (Enric Auquer y Maria Rodríguez Soto) y la presencia de la nueva pareja de su exmarido (Alberto San Juan), Montse está decidida a que este encuentro sea perfecto, aunque para lograrlo deba "quemarlo todo".

Premio del Público 2024 en los Premios Forqué

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz para Emma Vilarasau

Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor Secundario para Enric Auquer

Premio Gaudí 2025 al Mejor Guion Original

Premio Feroz 2025 a la Mejor Película de Comedia

Premio Feroz 2025 Mejor al Mejor Guion de una Película

Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Emma Vilarasau

Goya 2025 al Mejor Guion Original

Premio del Sindicato de Guionistas de España ALMA 2025 al Mejor Guion de Largometraje de Comedia

A veces, las películas que más nos remueven por dentro son las que nos hacen enfrentarnos a las verdades más incómodas. Casa en llamas, dirigida por Dani de la Orden, es una de esas. Desde el primer momento te atrapa con una mezcla brillante de humor y drama, todo envuelto en un retrato crudo y sincero de las relaciones familiares.

La historia nos lleva a una segunda residencia en Cadaqués, donde las vacaciones de una familia se convierten en el escenario de tensiones acumuladas, secretos revelados y vínculos puestos a prueba. Lo primero que quiero destacar son las actuaciones. Emma Vilarasau, como la madre, está espectacular. Logra ser tierna, intensa, y, en ciertos momentos, completamente desconcertante y con cada gesto suyo nos cuenta una historia. Alberto San Juan interpreta al padre con una pasividad que refleja perfectamente a esos personajes que están pero no están. Y luego están Enric Auquer y María Rodríguez Soto, los hijos, que representan a una generación atrapada entre lo que se espera de ellos y lo que realmente quieren ser.

Macarena García es otra pieza clave de la película, añadiendo una capa fresca y natural, además de aportar un contraste interesante al resto del reparto. Mientras algunos personajes están atrapados en sus propios conflictos y cargas emocionales, ella irradia una sensación de libertad.

La casa no es solo el lugar donde ocurren las cosas: es un personaje más. Llena de luz y con unas vistas al Mediterráneo que quitan el aliento, también guarda un ambiente opresivo. Es ese tipo de espacios que, aunque bonitos, están cargados de recuerdos y emociones. Dani de la Orden aprovecha cada rincón, cada encuadre, para amplificar el drama y la intimidad de la historia.

Algo que me encantó fue el tono de la película. Va de lo absurdo a lo conmovedor sin sentirse forzado. Las escenas grupales, en las que todos los personajes están interactuando a la vez, son un caos perfectamente orquestado y los diálogos fluyen con naturalidad, como si estuvieras ahí, sentado en esa mesa, viviendo cada conflicto con ellos.

Sin embargo, no todo es perfecto. Aunque el final tiene su lógica y está bien planteado, tuve la sensación que la película perdía algo de fuerza en los últimos minutos.

¿Lo mejor? La capacidad de la película para hacerte reír y reflexionar al mismo tiempo. Las relaciones familiares son complejas, y aquí se exploran desde todos los ángulos posibles: el amor, la frustración, los celos, los secretos... Es difícil no sentirte identificada con al menos una parte de lo que ves en pantalla.

¿Lo peor? Lo dicho... quizás el final.

Por hacer un pequeño resumen diría que es una de esas películas que se te quedan atrapadas dentro. Te hará pensar en tu propia familia, en los momentos buenos y en los difíciles, y en cómo esas imperfecciones son lo que realmente nos conecta. Si buscas una película que combine emoción, humor y profundidad, esta es la indicada. Totalmente recomendable.

Paquita Salas

Año: 2016 - 2019

Temporadas: 3 temporadas (16 episodios)

País: España

Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo y Brays Efe

Música: Manu Guix

Fotografía: David Echeverría Muñoz y Fran Ríos

Reparto:

Brays Efe, Belén Cuesta, Lidia San José, Anna Castillo, Álex de Lucas, Macarena García, Yolanda Ramos, Mariona Terés, Secun de la Rosa, Alicia Hermida, Gracia Olayo, Natalia de Molina, Andrés Pajares...

Paquita Salas (Brays Efe) sigue la vida de Paquita, una representante de actores que en los años 90 fue una de las más exitosas del país. Sin embargo, en la actualidad, su carrera ha decaído y se enfrenta a un mundo del espectáculo que ha cambiado drásticamente. Con su carácter excéntrico, su total falta de filtros y un profundo amor por su trabajo, Paquita lucha por recuperar su antiguo éxito, lidiando con clientes difíciles, situaciones absurdas y sobre todo, con la constante reinvención que la industria le exige.

En la primera temporada, Paquita Salas se enfrenta al mayor desafío de su carrera: la pérdida de su cliente estrella, Macarena García, quien decide buscar una nueva representante. A partir de este duro golpe, Paquita debe enfrentarse a la realidad de que ya no es la poderosa agente que solía ser. Con la ayuda de su fiel asistente Magüi (Belén Cuesta) y un sinfín de desventuras, Paquita trata de adaptarse a un mundo que parece haberse olvidado de ella.

La segunda temporada explora la búsqueda de redención de Paquita. Tras la crisis que vivió en la primera temporada, Paquita se embarca en un viaje para reconstruir su agencia y su vida personal. Con nuevas clientas, como la prometedora actriz Belén de Lucas (Anna Castillo), Paquita intenta demostrar que aún tiene mucho que ofrecer, sin embargo, también debe enfrentarse a su propio pasado, especialmente cuando ciertos secretos salen a la luz.

En la tercera temporada, Paquita Salas se enfrenta a su etapa más complicada: la necesidad de reconciliarse consigo misma y con su pasado. A medida que la industria sigue evolucionando y las redes sociales toman un papel crucial en la fama de los artistas, Paquita lucha por adaptarse, incluso si eso significa hacer concesiones que nunca habría imaginado.

Premio Feroz 2017 a la Mejor Serie de Comedia

Premio Feroz 2017 al Mejor Actor Protagonista de Serie de TV para Brays Efe

Premio Feroz 2017 a la Mejor Actriz de Reparto de Serie de TV para Belén Cuesta

Premio Ondas 2018 a la Mejor Serie de Emisión Digital

Premio Feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto de Serie de TV para Yolanda Ramos

Estamos ante una joya televisiva que ha dejado una huella difícil de borrar en la ficción española. A lo largo de sus tres temporadas, la serie ha demostrado ser una obra maestra de la comedia y el melodrama, capaz de hacerte reír y llorar casi al mismo tiempo, sin embargo, si que hay un pero en Paquita Salas... que no haya más temporadas!!!

Paquita Salas es una serie que logra un equilibrio perfecto entre lo fresco y lo rancio, lo moderno y lo castizo, es una comedia que se nutre de la cultura pop contemporánea y de la tradición española más arraigada, creando una mezcla única que resulta tan auténtica como hilarante. La serie es tierna en su enfoque hacia los personajes, mostrándonos su vulnerabilidad y sus sueños frustrados, pero también es transgresora, desafiando las convenciones sociales y los estereotipos con una naturalidad que solo los grandes guiones pueden lograr.

Las interpretaciones son sencillamente excepcionales, con Brays Efe, en el papel de la protagonista, que nos regala una Paquita llena de matices, capaz de hacerte reír y emocionarte, y con Belén Cuesta y Yolanda Ramos, aportando una química con la cámara insuperable que se traduce en algunos de los mejores momentos de la serie. Yolanda Ramos, en particular, brilla con una interpretación que es al mismo tiempo absurda y profundamente humana, consolidándose como uno de los personajes imprescindibles de la serie.

Además, los cameos de Paquita Salas están inteligentemente escogidos e integrados en la trama, y que no solo añaden un elemento sorpresa, sino que también refuerza la conexión de la serie con el mundo real del espectáculo español. Cada aparición está pensada para aportar algo a la historia, logrando que sientas que estos personajes, aunque breves, son esenciales para el universo de Paquita.

El guion es otro de sus grandes aciertos, moviéndose cómodamente entre la comedia más absurda y el melodrama más conmovedor, logrando que ambas facetas se complementen a la perfección, ya que Los Javis saben perfectamente cuándo hacerte reír a carcajadas y cuándo tocarte el corazón.

A ver si hay suerte y Javier Ambrossi y Javier Calvo nos sorprenden con una nueva temporada, porque se echa de menos a Paquita Salas. Su frescura, su ternura y su capacidad para emocionar son cualidades que rara vez se encuentra actualmente. Aunque sus episodios se hacen demasiado cortos y su final deja con ganas de más, cada minuto que pasamos con Paquita es un regalo.

La llamada

Año: 2017

Duración: 108 min.

País: España

Dirección: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Guión: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Música: Leiva

Fotografía: Miguel Ángel Amoedo

Reparto:

Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa, Esti Quesada...

María (Macarena García) y Susana (Anna Castillo) son dos jóvenes que pasan el verano en La Brújula, un campamento de monjas en Segovia, un lugar aislado y rodeado de naturaleza.

Pero las chicas quieren divertirse y, como buenas amantes de la fiesta y el electro latino, por la noche hacen rutas por las discotecas cercanas, intentando que las hermanas Bernarda (Gracia Olayo)y Milagros (Belén Cuesta) no descubran sus salidas.

Pero una noche, tras haberlo dado todo en la pista de baile a María se le aparece el mismísimo Dios (Richard Collins-Moore), que tratará de cautivarla con música de Whitney Houston Mientras ella vive su particular viaje de redescubrimiento, su amiga Susana también experimentará una revelación.

Mejor Dirección 2017 del Latin Beat Film Festival de Tokio

Mejor Actriz 2017 del Latin Beat Film Festival de Tokio para Ana Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Macarena García

Mejor Interpretación Femenina 2017 del Festival Cibra para todo el Elenco 

Premio Especial del Público 2017 del Festival Cibra
Premio Feroz a la Mejor Comedia 2018
Premio ASECAN del Cine Andaluz 2018 a la Mejor Fotografía
Goya a la Mejor Canción original 2018

Entretenido, divertido y fresco musical que nos regalan Ambrossi y Calvo, con unos ingeniosos diálogos y cuatro maravillosas interpretaciones, destacando la frescura de Anna Castillo, el talento para la comedia de Belén Cuesta, la dulzura que siempre desprende la mirada de Macarena García y el carisma de Gracia Olayo.

¿Se puede pedir más?

Pues La llamada te lo da... 108 minutos que se pasan volando, en los que la sonrisa no se despega de tu rostro, escenas en los que no puedes aguantar la carcajada y una banda sonora que se te mete en el cuerpo y te invita a bailar.

Un canto a favor del amor, sientas como sientas y seas como seas.