Matabot

Título original: Murderbot

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (10 episodios)

País: Estados Unidos

Dirección: Chris Weitz, Paul Weitz, Toa Fraser y Roseanne Liang

Guion: Chris Weitz y Paul Weitz

Música: Amanda Jones

Fotografía: Tobias Datum y Daniel Grant

Reparto:

Alexander Skarsgård, Noma Dumezweni, David Dastmalchian, Sabrina Wu, Akshay Khanna, Tamara Podemski, Tattiawna Jones, Josh Cruddas, Shane Daly,Negin Kamali...

La historia se centra en un robot de seguridad (Alexander Skarsgård), que, tras autohackearse, adquiere conciencia propia y desarrolla una personalidad única: horrorizado por las emociones humanas, pero intrigado por la vulnerabilidad de sus clientes.

Para no levantar sospechas, se embarca en una misión peligrosa para proteger a un equipo de científicos en un planeta hostil… aunque su mayor deseo es simplemente quedarse a ver telenovelas futuristas y explorar su lugar en el universo.

He visto Matabot casi sin darme cuenta, capítulo tras capítulo, porque la duración de apenas veinte minutos invita a encadenarlos uno tras otro con la esperanza de que en el siguiente ocurra algo más interesante, pero lo cierto es que esa promesa o esa esperanza, más bien dicho, nunca termina de cumplirse, salvo en los dos últimos episodios, que me parecieron lo más sólido y disfrutable de toda la serie. Me queda la sensación de que he invertido parte de mi tiempo en una historia que podía haber tenido mucha más fuerza, sobre todo viniendo de unas novelas tan aplaudidas como las de Martha Wells.

El protagonista, un androide que rehuye cualquier contacto humano y solo quiere perderse en sus culebrones espaciales, es en realidad el más humano de todos los personajes y ese contraste resulta atractivo y explica por qué tanta gente ha conectado con él, hasta el punto de que ya está confirmada una segunda temporada. Entiendo esa fascinación porque de alguna manera hay algo entrañable en un ser que, a pesar de su frialdad, refleja mejor que nadie las contradicciones y la vulnerabilidad de lo que significa estar vivo.

Sin embargo, para mí, la serie no consigue ir más allá. La producción es barata y se nota, aunque eso también juega a su favor ya que al no haber tanto despliegue visual, es más fácil sostener la narración con un CGI que cumple, pero sin llegar a deslumbrar. La modestia de la puesta en escena no sería un problema si el guion hubiera apostado con valentía por profundizar en los dilemas que abre como pueden ser la identidad, la autoconciencia, la pseudo-humanidad, que aquí se sugieren apenas de pasada y se desaprovechan por completo.

Siento que Matabot se queda a medio camino entre el entretenimiento ligero y el ensayo de ciencia ficción reflexiva y ni consigue hacer reír con ironía ni logra sacudir con profundidad. Creo que si se hubiera decantado por un tono más mordaz, incluso más absurdo, jugando con el contraste entre lo cómico y lo existencial del personaje, habría sido mucho más interesante pero al final, lo que queda es una propuesta correcta, simpática podría llegar a decir, pero que no termina de llegarte y aunque por las críticas que he leído... a muchos les ha convencido pero a mí me ha dejado más bien indiferente.

Lee Miller

Título original: Lee

Año: 2023

Duración: 116 min.

País: Reino Unido

Dirección: Ellen Kuras

Guion: Liz Hannah, John Collee y Marion Hume

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Reparto:

Kate Winslet, Josh O'Connor, Andrea Riseborough, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard, Noémie Merlant, James Murray, Samuel Barnett, Enrique Arce, Zita Hanrot, Arinzé Kene, Seán Duggan...

Lee Miller (Kate Winslet), es una joven estadounidense que abandonó el glamour de su carrera como modelo para convertirse en una fotógrafa de guerra en plena Segunda Guerra Mundial. La película inicia en 1977, cuando una Miller de avanzada edad concede una entrevista a un joven periodista (Josh O’Connor), revelando en flashbacks su vida, su arte y su trauma personal.

En los años treinta, Lee vive en Francia rodeada de la bohemia artística, hasta que decide dejar atrás su papel de objeto fotografiado y aprender a tomar las propias fotos. Se traslada a Londres junto a Roland Penrose (Alexander Skarsgård) y trabaja para la edición británica de Vogue durante el Blitz.

Impulsada por su intuición, Lee obtiene acreditación como corresponsal de guerra estadounidense y se une al fotoperiodista David Scherman (Andy Samberg) para documentar con su cámara los bombardeos, la liberación de París, la batalla de Saint-Malo y la devastación de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.

Lee Miller es una película cuidada, con un tono clásico pero a la vez un poco fría. A pesar del peso histórico del personaje, de la fuerza real de la mujer que fue Lee Miller y de todo lo que vivió y fotografió, la película no consigue trasladar esa intensidad, quedándose a medio camino.

Desde el principio, se nota el respeto que la directora siente por la figura de Miller y eso se traduce en una puesta en escena muy literal, muy pegada a las fotografías reales. Kuras reconstruye con minuciosidad algunas de las instantáneas más impactantes de Lee y en los créditos finales, al ver las originales, se entiende el trabajo de fidelidad visual, pero quizá ese respeto extremo es lo que hace que la película no respire del todo ya que le falta emoción, le falta alma.

Kate Winslet está bien, como casi siempre y su interpretación sostiene la película de principio a fin con un guion que no arriesga y que prefiere recorrer con prudencia los distintos episodios de la vida de Miller sin detenerse demasiado en los rincones más incómodos o difíciles.

Creo que la película quiere rendir homenaje no sólo a Lee Miller, sino también al fotoperiodismo en general, a esos hombres y mujeres que, con una cámara colgada al cuello, se jugaron la vida por contar el mundo. Hoy que vivimos rodeados de imágenes superficiales en redes sociales, esta historia nos hace darnos cuenta de lo que significa realmente fotografiar: mirar de frente la realidad, incluso cuando es insoportable.

El problema es que todo eso se nos cuenta de una forma algo plana, como si la intención de mantener el tono elegante y sobrio hubiera impedido que el filme se sumergiera de verdad en la complejidad del personaje. Porque Lee Miller no fue una mujer cualquiera, fue modelo, fotógrafa, amante, madre, reportera, testigo del horror y superviviente. Vivió muchas vidas en una sola y no todas están reflejadas con la intensidad que merecen.

La dirección es correcta, cuidada pero he echado de menos algo más de riesgo, de audacia y de emoción. Es una película que informa, que respeta, que homenajea pero no conmueve tanto como debería y a pesar de lo terrible de algunas escenas, a pesar del contexto histórico que retrata, me resulta demasiado contenida y demasiado medida para llegar a tocarte or dentro de verdad.

Lee Miller es una película bien hecha, con una protagonista que como siempre destaca, con imágenes que impresionan, pero que no ha logrado emocionarme. Un homenaje sobrio y convencional a una mujer fascinante que merecía una narración más valiente y más viva. No decepciona, pero tampoco deja huella.

 

Mr. & Mrs. Smith

Año: 2024

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: Estados Unidos

Dirección: Donald Glover, Francesca Sloane, Hiro Murai, Christian Sprenger, Karena Evans y Amy Seimetz

Guion: Francesca Sloane, Donald Glover, Yvonne Hana Yi, Carla Ching, Adamma Ebo, Stephen Glover y Schuyler Pappas

Música: Dave Fleming 

Fotografía: Christian Sprenger, Stephen Murphy y Cody Jacobs 

Reparto:

Donald Glover, Maya Erskine, Paul Dano, Sarah Paulson, Wagner Moura, John Turturro, Ron Perlman, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sharon Horgan, Michaela Coel, Robert Loftus...

John y Jane son dos desconocidos que aceptan trabajar para una misteriosa agencia de espionaje. Como parte del trato, deben fingir ser un matrimonio perfecto: vivir juntos, tener una vida aparentemente normal y llevar a cabo misiones peligrosas alrededor del mundo.

Pero pronto, lo que empezó como una relación falsa se complica. Las líneas entre el trabajo y los sentimientos reales empiezan a mezclarse, y mantener el equilibrio entre el deber, la confianza y el corazón se vuelve cada vez más difícil.

Premio Emmy 2024 a la Mejor Actriz Invitada en Serie Drama para Michaela Coel

La verdad, me ha costado muchísimo terminar la serie Mr. & Mrs. Smith. Iba con unas expectativas altas, sobre todo porque había leído que tenía varias nominaciones y premios, pero ha sido una de las mayores decepciones que me he llevado en los últimos tiempos.

Desde el primer episodio me encontré con una historia sin alma, sin ritmo y sin conexión. Cada capítulo va por su cuenta, como si no importara lo que pasó antes ni lo que va a pasar después y eso, en una serie me parece un error enorme, porque no te deja con ganas de ver el siguiente, ni termina de engancharte, más bien todo lo contrario.

Los personajes no terminan de cuajar, me costó mucho conectar con ellos, no solo por cómo están escritos, sino porque entre los actores no hay mucha química y con un guion tan plano, lleno de diálogos que no dicen nada, es difícil que consigan algo positivo.

La acción —cuando aparece— no es nada espectacular, algunas escenas parecen metidas con calzador, están mal rodadas, lentas y sin tensión y es una pena, porque con una historia de espías una espera intriga, adrenalina… algo que te acelere el corazón y aquí no hay nada de eso.

Lo único que me entretuvo de verdad fue el último episodio, si... ahí sí vi algo de chispa, algo más fresco, más ágil… pero claro, llega demasiado tarde. Una pena, porque si todos hubieran tenido ese tono, estarái hablando de otra forma y en otro tono.

Si tengo que salvar algo, sería la música. La banda sonora está muy bien elegida, ayuda a que algunos momentos no se hundan del todo, pero no basta con un buen fondo musical si todo lo demás se tambalea.

Resumiendo diría que es una serie que me ha aburrido mucho, que me ha resultado lenta, desganada, sin emoción y sin un rumbo claro. La empecé con ilusión y no sé muy bien todavía, porque la terminé de ver.