El estado del Alma

Título original: O estado de Alma

Año: 2025
Duración: 12 min.
País: España
Dirección: Sara Naves
Guion: Sara Naves

Alma es una joven cuya vida cambia de forma radical: cada día al despertar se enfrenta a una nueva dolencia física. Esas transformaciones —tan variadas como inesperadas— funcionan como una metáfora visual de cómo se siente emocionalmente inadecuada y afectan de manera directa su capacidad para seguir una rutina diaria normal.

A medida que pasan los días, las metamorfosis físicas que sufre Alma reflejan sus dudas interiores, su sensación de no encajar y la soledad que va creciendo dentro de ella, obligándola a enfrentarse a su identidad y a cómo se ve a sí misma en relación con el mundo que la rodea.

Premio Especial del Jurado – HBO Max en la Monstra de Lisboa 2025

Mejor Nuevo Talento en el ANIMAYO 2025

Mejor Cortometraje Extremeño en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz 2025

El estado del Alma te hace sentir en un lugar oscuro, un espacio emocional donde todo te pesa y parece ir en contra, y sinceramente, está bien que la historia no trate de suavizar el sufrimiento cuando una persona no se siente bien... y lo hace con una animación en 2D con la que transmite muy bien esa idea de fragilidad constante, como si el entorno y los pensamientos se deshicieran al mismo tiempo.

Durante casi todo el corto se respira esa sensación de estar fuera de lugar, de cargar con algo por dentro que los demás no ven pero que lo condiciona todo y me resultó fácil conectar con esa vivencia porque habla de estados que muchas personas han atravesado en silencio, ya sea por motivos psicológicos, físicos o por una mezcla de ambos.

Es una historia que te acompaña desde la honestidad, mostrando la soledad que se puede sentir incluso cuando hay gente cerca y ese cansancio de tener que fingir que todo va bien para no incomodar a nadie.

Aun así, sin caer en finales exagerados, deja asomar un gesto pequeño que se siente como un respiro, algo muy sutil que no borra el dolor pero sí abre una rendija por la que entra un poco de luz, y terminas con la sensación de que el corto quiere recordarte que no eres la única persona que ha pasado por ese estado de ánimo, y a veces solo con eso ya se aligera un poco el peso.

El corto de Rubén

Año: 2025
Duración: 22 min.
País: España
Dirección: José María Fernández de Vega
Guion: Mary Cruz Leo

Música: Óscar López Plaza

Reparto:
Rubén Barbosa, Antonello Novellino, Cristina Gallego...

Javier es un apasionado del cine que por fin decide dar el paso y rodar su propio cortometraje. A lo largo del proceso creativo, Javier se va encontrando con una serie de personajes pintorescos dentro de la industria cinematográfica, cada uno con sus propias ideas e interferencias, que poco a poco transforman su proyecto original en algo totalmente distinto a lo que él imaginaba.

El corto de Rubén me deja con la sensación de estar asomándome a un espejo deformado pero reconocible del propio mundo del cine, un lugar que desde fuera parece mágico y glamuroso pero que por dentro está lleno de contradicciones, egos, precariedades y absurdos que aquí se muestran con bastante mala leche y mucho ingenio, mezclando acción real con animación de estilos muy distintos que entran y salen, y que lejos de ser un simple alarde visual, ayudan a reforzar esa idea de que todo en esta industria es un poco artificio, un poco parche y un poco milagro improvisado.

Tiene su punto ver cómo se ríe de los procesos creativos, de los discursos grandilocuentes y de esa necesidad constante de aparentar que todo está bajo control cuando en realidad casi nada lo está. También me pareció interesante que, sin ponerse solemne, se meta en un tema tan actual como el papel de la tecnología en la creación artística, especialmente con el asunto de esa voz generada por ordenador que aparece en los créditos, un detalle que podría parecer una simple broma pero que en realidad deja un poso incómodo sobre quién crea, quién firma y qué lugar van ocupando las máquinas en un espacio que siempre hemos asociado a lo humano.

La discusión que ha surgido alrededor de ese uso es una prolongación de todo lo que el corto viene planteando sobre autoría, industria y ética, y aunque a ratos el conjunto puede resultar un poco caótico, con ideas que se atropellan entre sí, es un corto curioso y con bastante más fondo del que aparenta a simple vista.

Carmela

Año: 2025
Duración: 15 min.
País: España
Dirección: Vicente Mallols
Guion: Helena Sánchez

Música: Jérôme Nicolas

Reparto: Gloria March, Empar Ferrer, Mireia Palau...

Carmela es una de las miles de mujeres que se unieron a las milicias para luchar contra el fascismo y defender las libertades sociales conquistadas durante la Segunda República.

En el frente de combate, su lucha es doble: por un lado está la batalla contra las fuerzas fascistas, y por otro la defensa de los derechos y la dignidad que ella y otras mujeres sienten como propios.

Durante un enfrentamiento, una granada casera le amputará la mano con la que sostenía sus ideales y su arma, convirtiendo su sacrificio personal en símbolo de la enorme aportación y sufrimiento de las mujeres en aquel conflicto.

Premio del Público en el Festival de Málaga 2025

Premio al Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Lola Gaos 2025

Carmela es un cortometraje que se te queda atrapado en el pecho. Está ambientado en la Guerra Civil Española y lo que hace es poner el foco en una realidad que casi nunca aparece en los libros... la de las mujeres milicianas. Mujeres que lucharon, que arriesgaron la vida, que vieron sus esperanzas y sus sueños desmoronarse, pero que nunca dejaron de escribir, de pensar, de sentir y de luchar. Carmela empieza sus cartas como una joven llena de ilusión, con ganas de cambiar el mundo y de ser dueña de su propio destino, y poco a poco vemos cómo esa ilusión se va transformando tristemente.

Es un retrato durísimo, sí, porque la guerra y sus consecuencias lo son, pero también es un homenaje sincero a todas aquellas personas que no se rindieron.

Verlo me ha recordado una parte de nuestra historia que no deberíamos permitir que se borre... la de la historia de las mujeres que estuvieron allí, que tuvieron nombre y ganas de vivir y que el tiempo ha tratado de borrar.

Carmela es un corto que a veces te duele, te deja un nudo en la garganta, te hace pensar en lo injusto que puede ser el mundo y en cómo la memoria colectiva se construye con lo que decidimos recordar y con lo que elegimos olvidar. La forma en la que termina, con esos datos sobre fosas sin exhumar, en las que solamente en el 2024, el 7% de las registradas por el Estado han sido exhumadas en su totalidad y que aún se calcula que hay más de 20.000 cuerpos que todavía esperan ser reconocidos, te golpea con una claridad que te hace difícil volver a la realidad de inmediato.

Que la tierra no oculte los nombres que la historia quiso borrar...

Que la memoria sea un abrazo para quienes nunca pudieron volver...

Que recordar no sea abrir heridas, sino impedir que se repitan...

Que ninguna voz silenciada vuelva a quedarse sin eco...

Que la dignidad de aquellas mujeres siga caminando con nosotras...

Porque la memoria es justicia y sin justicia, no hay democracia.