De sucre

Año: 2025
Duración: 25 min.
País: España
Dirección: Clàudia Cedó
Guion: Clàudia Cedó

Fotografía: Julián Elizalde
Reparto:
Andrea Álvarez, Gloria March, Joan Manuel Gurillo...

María (Andrea Álvarez) es una mujer de 30 años que tiene discapacidad intelectual y un deseo muy profundo: ser madre. A pesar de que ese anhelo le nace desde dentro, la incomprensión de su entorno y de la fundación donde vive la bloquean y la frustran, lo que lleva a María a iniciar una lucha por sus derechos, convirtiendo su deseo en una rebelión incómoda para recuperar el poder de decisión sobre su propio cuerpo y su maternidad.

Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival Ibérico de Cien 2025 para Andrea Álvarez

Mención Especial en el Festival de Riga 2025

Mención Especial "La noche del corto Español" en el Festival de Valladolif | Seminci 2025

Premio Gaudí 2026 al Mejor Cortometraje

De sucre es un cortometraje que pone delante del espectador una pregunta muy concreta y muy incómoda: ¿quién decide qué deseos son “aptos” o no "no aptos" para las personas con discapacidad intelectual?

Su directora deja rrespirar a los personajes y sus emociones, sin caer en el sentimentalismo fácil ni en el paternalismo y te invita a mirar de frente a una realidad que muchas veces preferimos ignorar.

El corto pone el foco en cómo las personas con discapacidad intelectual ven limitado su derecho a decidir sobre sus propias vidas, en esta historia en concreto, en lo que tiene que ver con la maternidad. Es un tema delicado, sin duda, y De sucre lo aborda sin rodeos, con una honestidad que llega a conmoverte.

De sucre es un cortometraje humano, emotivo, directo y crudo en el mejor sentido posible, no evita las preguntas difíciles ni ofrece respuestas fáciles... más bien te obliga a mirarlas de frente, a cuestionar prejuicios y a reconocer una realidad que suele quedar fuera de muchas conversaciones. Es una obra que visibiliza una parte de la vida de muchas personas que merece ser escuchada, entendida y dignificada.

Una historia necesaria, bien contada y, sobre todo, profundamente humana.

Carmela

Año: 2025
Duración: 15 min.
País: España
Dirección: Vicente Mallols
Guion: Helena Sánchez

Música: Jérôme Nicolas

Reparto: Gloria March, Empar Ferrer, Mireia Palau...

Carmela es una de las miles de mujeres que se unieron a las milicias para luchar contra el fascismo y defender las libertades sociales conquistadas durante la Segunda República.

En el frente de combate, su lucha es doble: por un lado está la batalla contra las fuerzas fascistas, y por otro la defensa de los derechos y la dignidad que ella y otras mujeres sienten como propios.

Durante un enfrentamiento, una granada casera le amputará la mano con la que sostenía sus ideales y su arma, convirtiendo su sacrificio personal en símbolo de la enorme aportación y sufrimiento de las mujeres en aquel conflicto.

Premio del Público en el Festival de Málaga 2025

Premio al Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Lola Gaos 2025

Carmela es un cortometraje que se te queda atrapado en el pecho. Está ambientado en la Guerra Civil Española y lo que hace es poner el foco en una realidad que casi nunca aparece en los libros... la de las mujeres milicianas. Mujeres que lucharon, que arriesgaron la vida, que vieron sus esperanzas y sus sueños desmoronarse, pero que nunca dejaron de escribir, de pensar, de sentir y de luchar. Carmela empieza sus cartas como una joven llena de ilusión, con ganas de cambiar el mundo y de ser dueña de su propio destino, y poco a poco vemos cómo esa ilusión se va transformando tristemente.

Es un retrato durísimo, sí, porque la guerra y sus consecuencias lo son, pero también es un homenaje sincero a todas aquellas personas que no se rindieron.

Verlo me ha recordado una parte de nuestra historia que no deberíamos permitir que se borre... la de la historia de las mujeres que estuvieron allí, que tuvieron nombre y ganas de vivir y que el tiempo ha tratado de borrar.

Carmela es un corto que a veces te duele, te deja un nudo en la garganta, te hace pensar en lo injusto que puede ser el mundo y en cómo la memoria colectiva se construye con lo que decidimos recordar y con lo que elegimos olvidar. La forma en la que termina, con esos datos sobre fosas sin exhumar, en las que solamente en el 2024, el 7% de las registradas por el Estado han sido exhumadas en su totalidad y que aún se calcula que hay más de 20.000 cuerpos que todavía esperan ser reconocidos, te golpea con una claridad que te hace difícil volver a la realidad de inmediato.

Que la tierra no oculte los nombres que la historia quiso borrar...

Que la memoria sea un abrazo para quienes nunca pudieron volver...

Que recordar no sea abrir heridas, sino impedir que se repitan...

Que ninguna voz silenciada vuelva a quedarse sin eco...

Que la dignidad de aquellas mujeres siga caminando con nosotras...

Porque la memoria es justicia y sin justicia, no hay democracia.

La cena

Año: 2025
Duración: 106 min.
País: España
Dirección: Manuel Gómez Pereira
Guion: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira

Música: Anne-Sophie Versnaeyen

Fotografía: Aitor Mantxola
Reparto:
Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Gloria March, Elvira Mínguez, Óscar Lasarte, Martín Páez, Toni Agustí, Ferran Gadea, Eleazar Ortiz, Xavi Francés, Carlos Serrano, Carmen Balagué...

En Madrid, 15 de abril de 1939, el dictador Francisco Franco decide organizar una gran cena de celebración de la victoria para él y sus generales en el Hotel Palace.

Lo que parece un banquete de triunfo y boato militar se convierte en una situación mucho más complicada cuando los encargados de preparar ese banquete no son quienes deberían ser: un grupo de cocineros republicanos prisioneros, expertos en cocina, son asignados a la cocina con la misión secreta de usar esa ocasión como su última oportunidad para escapar del país antes de ser descubiertos.

Mientras trabajan bajo presión en un solo día frenético —desde la mañana hasta la madrugada—, se enfrentan a tensiones, dilemas morales, miedo y humor negro en una trama que mezcla sátira, crítica política y comedia con un retrato de la España de la inmediata posguerra.

Premio Feroz 2026 a la Mejor Comedia

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Gloria March

Goya 2026 al Mejor Guion Adaptado

Goya 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Actriz de Reparto para Elvira Mínguez

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Película Española según los lectores de la revista

Premio Platino 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Rosa de Sant Jordi 2026 a la Mejor Película Española

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 a la Mejor Comedia

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

La película adapta la obra teatral La cena de los generales de José Luis Alonso de Santos... y se nota el origen escénico en la concentración del espacio donde transcurre practicamente toda la historia.

Desde el primer momento en que aparece en pantalla, Alberto San Juan se adueña de la función con una elegancia natural y un ingenio afilado, ya que tiene esa capacidad tan poco común de mirar, hablar y moverse de forma que el espectador entra en su juego casi sin darse cuenta... está brillante.

Manuel Gómez Pereira, con muchos años de oficio a sus espaldas, demuestra que sabe manejar una historia coral sin que resulte asfixiante, dándole ritmo, equilibrio y un cuidado evidente en cómo se colocan los personajes dentro del espacio. La situación que plantea la película tiene una carga potencialmente explosiva, pero el director decide no apretar demasiado. La sátira está presente, sí, pero se queda más en la sonrisa que en un golpe directo y me deja un poco, con la sensación de que podría haber ido un poco más lejos y haber convertido la propuesta en una película realmente memorable.

Me gustaría destacar a Antonio Resines, a pesar de los pocos minutos que aparece en pantalla y a Elvira Mínguez que nos vuelven a demostrar por qué son tan grandes intérpretes.

En la parte visual, la película es un pequeño placer ya que los decorados, el vestuario y la iluminación están maravillosamente cuidados al detalle.

Desde mi punto de vista, quizá le falte un punto más de riesgo, más atrevimiento para ir un poco más lejos, pero aun así, La cena funciona, se disfruta y deja buen sabor de boca.