Título original: A Walk in the Clouds Año: 1995 Duración: 102 min. País: Estados Unidos Dirección:Alfonso Arau Guión: Robert Mark Kamen Música:Maurice Jarre Fotografía: Emmanuel Lubezki Reparto: Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn, Giancarlo Giannini, Angélica Aragón, Evangelina Elizondo, Debra Messing...
Después de regresar del frente, Paul (Keanu Reeves) un soldado norteamericano, conoce de forma casual a la hermosa hija (Aitana Sánchez-Gijón) del dueño de un viñedo, y acepta ser presentado como su esposo para ayudarla a enfrentarse a su dominante padre.
Al principio todo es un juego pero, a medida que pasa el tiempo, entre los dos jóvenes surge un vínculo muy especial que hace que aparezca la pasión y el deseo. A sabiendas de que su amor no será aprobado por el cabeza de familia, a los protagonistas no les queda más remedio que luchar por un futuro juntos.
Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora
Una historia de amor contada como un cuento es lo que nos regala Alfonso Arau.
Quizás podría haber dado más de si la película, pero su exceso de romanticismo hace que en algunos momentos resulte empalagosa y los dos protagonistas de este romance no llegan a producir la química necesaria para que la historia sea creíble.
Lo mejor de la película la fotografía, la maravillosa banda sonora, Anthony Quinn y Giancarlo Giannini.
Título original: Regarding Henry Año: 1991 Duración: 107 min. País: Estados Unidos Dirección:Mike Nichols Guion: Jeffrey Abrams Música:Hans Zimmer Fotografía: Giuseppe Rotunno Reparto: Harrison Ford, Annette Bening, Michael Haley, Stanley Swerdlow, Julie Follansbee, Rebecca Miller, Bruce Altman, Elizabeth Wilson, Donald Moffat, Kamian Allen, Aida Linares, John MacKay, Mary Gilbert, Peter Appel, Harsh Nayyar, John Leguizamo, Harold House, Robin Bartlett, Cynthia Martells, James Rebhorn...
Henry Turner (Harrison Ford) es un ambicioso abogado que dedica su vida a ascender y ser un gran profesional. Pero su futuro prometedor se ve truncado cuando le disparan durante un atraco en un supermercado. Su cerebro queda dañado y sufre amnesia total: no recuerda nada de su vida anterior.
Ahora Henry tiene que empezar todo desde cero. Tendrá que aprender a hablar, a andar, a leer... Poco a poco se dará cuenta de la manera de ser que era lo abandonada que tenía a su familia.
Entretenida y emotiva película sobre segundas oportunidades y la posibilidad de empezar de nuevo, con un estupendo Harrison Ford y una siempre maravillosa Annette Bening. Si vas a verla no te olvides de coger pañuelos.
Malcolm Little (Denzel Washington) es un chico negro nacido en una familia muy humilde en Omaha (Nebraska). Su padre, ministro baptista, murió cuando era aún muy pequeño y su madre fue internada en un manicomio habiendo sido víctima del Ku Klux Klan.
De adolescente, Malcolm intentó alistarse en el ejército, pero no fue admitido, así que se dio a la mala vida. Hizo de la violencia su modo de vida y al final terminó en prisión. Allí se convirtió al Islam y cambió radicalmente su vida, convirtiéndose en un carismático líder del movimiento de liberación de la comunidad negra norteamericana.
NAACP Image Award al Mejor Actor 1994 para Denzel Washington
Premio MTV Movie a la Mejor Interpretación Masculina 1993 para Denzel Washington
NAACP Image Award al Mejor Actor de Reparto 1994 para Al Freeman Jr.
Premio del New York Film Critics Circle al Mejor Actor 1992 para Denzel Washington
NAACP Image Award a la Mejor Película 1994
NAACP Image Award a la Mejor Actriz de Reparto 1994 para Angela Bassett
Oso de Plata en el Festival de Berlín 1993 al Mejor Actor para Denzel Washington
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago a la Mejor Película 1992
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago al Mejor Director 1992
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago al Mejor Actor 1992 para Denzel Washington
Reivindicativa película basada en la biografía que escribió Alex Haley, con el mismo título, donde sin ninguna duda destaca el gran trabajo de Denzel Washington y la gran dirección de Spike Lee.
Uno de los grandes peros que tiene esta cinta es su larga duración... más de tres horas, que pese a su buen hacer, hay momentos en que el ritmo baja y se hace un poco pesada.
Sin duda una gran película, gran dirección y grandes interpretaciones para una gran historia.
Título original: Corazón de León Año: 2015 Duración: 110 min. País: Colombia Dirección: Emiliano T. Caballero Guion:Adriana Villamizar Ceballos y Emiliano T. Caballero
Música: Orquesta La-33 Fotografía: Matías Nicolás Reparto: Marlon Moreno, María Nela Sinisterra, Manolo Cardona, Majida Issa, Diego Trujillo, Marcela Carvajal, María Eugenia Arboleda, Brian Moreno, Juan David Traslaviña, Carolina López...
Juana (María Nela Sinisterra) es una abogada divorciada y socia de su ex marido, Edgar (Manolo Cardona). Un día pierde su teléfono móvil y es contactada por León (Marlon Moreno), quien encuentra el teléfono y tiene la intención de devolvérselo.
En la charla telefónica se establece una gran empatía y ambos sienten un inmediato interés, por lo que quedan en verse al día siguiente. El problema es que León mide 1,36 metros, pero a partir de ese encuentro intentarán superar esos centímetros que faltan, enfrentando los prejuicios sociales y propios.
Esta versión colombiana está basada en otra película argentina que lleva el mismo título, y que a pesar de la insípida interpretación del protagonista masculino, en quien realmente cae el peso de la película, lanza un mensaje de reflexión claro sobre la discriminación en cualquiera de sus facetas.
Comedia que se queda a medio camino entre lo que pudo ser y no fue. Afortunadamente está María Nela Sinisterra que le da algo de luz a esta historia.
María (Macarena García) y Susana (Anna Castillo) son dos jóvenes que pasan el verano en La Brújula, un campamento de monjas en Segovia, un lugar aislado y rodeado de naturaleza.
Pero las chicas quieren divertirse y, como buenas amantes de la fiesta y el electro latino, por la noche hacen rutas por las discotecas cercanas, intentando que las hermanas Bernarda (Gracia Olayo)y Milagros (Belén Cuesta) no descubran sus salidas.
Pero una noche, tras haberlo dado todo en la pista de baile a María se le aparece el mismísimo Dios (Richard Collins-Moore), que tratará de cautivarla con música de Whitney Houston Mientras ella vive su particular viaje de redescubrimiento, su amiga Susana también experimentará una revelación.
Mejor Dirección 2017 del Latin Beat Film Festival de Tokio
Mejor Actriz 2017 del Latin Beat Film Festival de Tokio para Ana Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Macarena García
Mejor Interpretación Femenina 2017 del Festival Cibra para todo el Elenco
Premio Especial del Público 2017 del Festival Cibra Premio Feroz a la Mejor Comedia 2018 Premio ASECAN del Cine Andaluz 2018 a la Mejor Fotografía Goya a la Mejor Canción original 2018
Entretenido, divertido y fresco musical que nos regalan Ambrossi y Calvo, con unos ingeniosos diálogos y cuatro maravillosas interpretaciones, destacando la frescura de Anna Castillo, el talento para la comedia de Belén Cuesta, la dulzura que siempre desprende la mirada de Macarena García y el carisma de Gracia Olayo.
¿Se puede pedir más?
Pues La llamada te lo da... 108 minutos que se pasan volando, en los que la sonrisa no se despega de tu rostro, escenas en los que no puedes aguantar la carcajada y una banda sonora que se te mete en el cuerpo y te invita a bailar.
Un canto a favor del amor, sientas como sientas y seas como seas.
El ejército de los Estados Unidos arrasa un campamento del Zaire en el que un virus mortal semejante al ébola estaba acabando con la población. Lo que se pretendía con esta medida era mantener el virus en secreto y, al mismo tiempo, impedir que se propagase. Lo que no estaba previsto era que un pequeño mono, portador del peligroso virus viajara en un barco desde el Zaire a Estados Unidos.
El pánico se desata cuando se descubre que todos los que han estado en contacto con el simio empiezan a mostrar los primeros síntomas de la enfermedad.Rápidamente se intenta combatirlo. Una de las soluciones para evitar la propagación por toda la nación sería la de bombardear toda la zona donde se encuentran los afectados, población incluida.
Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1995 al Mejor Actor Secundario para Kevin Spacey
Entretenida película que gracias a los grandes actores que aparecen en ella, consigue atraparte y que no sea una más, pasando desapercibida.
La tensión y el miedo que crea en tu mente pensar que algo así pueda suceder te mantiene en tensión en todo momento.
A destacar una vez más lo bien que hace de malo Donald Sutherland.
Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario botones de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido.
Todo marchaba en un relativo orden a pesar de la complicada situación económica y la inestabilidad política, hasta que se produce un serio robo, el de una valiosa pintura renacentista...
La pintura es muy importante, por lo que se ocasiona un gran revuelo en el hotel y aparece la imperiosa necesidad de encontrarla. Al mismo tiempo, también se produce en el hotel una gran disputa familiar por una fortuna. Todos los miembros se enfrentan entre sí, sin que ninguno de ellos esté dispuesto a ceder en su empeño.
Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.
Oscar a la Mejor Banda Sonora 2015
Oscar al Mejor Diseño de Producción 2015
Oscar al Mejor Maquillaje y Peluquería 2015
Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 2015
BAFTA al Mejor Guión Original 2015
BAFTA a la Mejor Banda Sonora 2015
BAFTA al Mejor Diseño de Producción 2015
BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 2015
BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario 2015
Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales 2015
Critics´ Choice Movie Awards a la Mejor Dirección Artística 2015
Critics´ Choice Movie Awards al Mejor Diseño de Vestuario 2015
Critics´ Choice Movie Awards a la Mejor Comedia 2015
Premio WGA al Mejor Guión Original 2015
Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2015
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Dirección de Arte / Diseño de Producción 2015
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Fotografía 2015
Premio David di Donatello a la Mejor Película Extranjera 2014
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Detroit al Mejor Elenco 2015
Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida al Mejor Elenco 2015
Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida al Mejor Guión Original 2015
Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida a la Mejor Dirección de Arte / Diseño de Producción 2015
Premio de la Sociedad de Críticos del Cine de Houston a la Mejor Música Original 2015
Cinta de Plata al Mejor Diseño de Vestuario 2014
Rosa de Sant Jordi a la Mejor Película Extranjera 2015
Premio de la Asociación de Periodistas de Cine de Indiana al Mejor Actor 2015 para Ralph Fiennes
Premio de la Asociación de Periodistas de Cine de Indiana al Mejor Guión Original 2015
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas a la Mejor Dirección de Arte 2015
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Mejor Guionista del Año 2015
Premio de la Asociación de Críticos del Cine de Los Ángeles al Mejor Guión 2015
Premio de la Asociación de Críticos del Cine de Los Ángeles al Mejor Diseño de Producción 2015
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Guión 2014
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte a la Mejor Película 2015
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte al Mejor Guión Original 2015
Lo primero que llama la atención de esta película es el impresionante reparto que tiene, plagado de grandes artistas que nos dan lo mejor de sí mismos. Si a esto le sumas una mezcla de cine de aventuras y comedia con un humor inteligente y delirante, un sabor y una estética del cine de los años 30 y 40, unos planos de una belleza y un detalle llevado al extremo, un ritmo ágil y divertido, un Ralph Fiennes en estado de gracia, un Tony Revolori magistral y una deliciosa banda sonora, nos encontramos con una gran película que consigue hacerte reír desde principio a fin.
Al principio todo es un juego pero, a medida que pasa el tiempo, entre los dos jóvenes surge un vínculo muy especial que hace que aparezca la pasión y el deseo. A sabiendas de que su amor no será aprobado por el cabeza de familia, a los protagonistas no les queda más remedio que luchar por un futuro juntos.
