Uno de los nuestros

Título original: Goodfellas
Año: 1990
Duración: 148 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese

Música: Varios

Fotografía: Michael Ballhaus

Reparto:
Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Chuck Low, Christopher Serrone, Debi Mazar, Gina Mastrogiacomo, Frank Sivero, Illeana Douglas, Tony Darrow, Frank DiLeo...

Henry Hill (Ray Liotta), un joven mitad irlandés y mitad siciliano de Brooklyn, vive fascinado por el glamur y el poder que ostentan los gánsteres de su barrio, miembros de la familia mafiosa Lucchese. Decidido a formar parte de ellos, Henry abandona la escuela a una temprana edad para empezar a trabajar como recadero de la organización.

Poco a poco, gracias a su astucia, escala posiciones dentro del organigrama criminal junto a sus dos inseparables compañeros de fechorías: Jimmy Conway (Robert De Niro), un cerebral y elegante planificador de robos, y Tommy DeVito (Joe Pesci), un gánster psicópata, impulsivo y extremadamente violento.

A lo largo de tres décadas, Henry experimenta la riqueza, el estatus y los excesos de la vida mafiosa, llegando a participar en el multimillonario robo a la aerolínea Lufthansa. Sin embargo, la adicción a la cocaína, los asesinatos internos no autorizados y el acoso constante del FBI amenazan con derrumbar su imperio, colocándolo ante la encrucijada de mantener la ley de la calle (la omertà) o delatar a sus mejores amigos para salvar su propia vida.

Oscar 1991 al Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci

BAFTA 1991 a la Mejor Película

BAFTA 1991 a la Mejor Dirección

BAFTA 1991 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 1991 al Mejor Montaje

BAFTA 1991 al Mejor Diseño de Vestuario

León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia 1990

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 a la Mejor Película

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 a la Mejor Dirección

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 al Mejor Actor para Robert De Niro

National Society of Film Critics Award 1990 a la Mejor Película

National Society of Film Critics Award 1990 al Mejor Director

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Actriz Secundaria para Lorraine Bracco

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Fotografía

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 a la Mejor Actriz Secundaria para Lorraine Bracco

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Guion

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 al Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci

Fotogramas de Plata 1990 a la Mejor Película Extranjera según la Crítica

Tres hombres viajan en un coche por una carretera, de repente escuchan unos golpes que vienen del maletero, deciden parar y abrirlo… dentro hay un hombre malherido que todavía sigue vivo y lo que ocurre después sirve como declaración de intenciones de todo lo que nos vamos a encontrar en la película.

A partir de ahí comienza el viaje de Henry Hill, un joven que desde niño siente una fascinación enorme por el mundo gansteril y que sueña con formar parte de él. La película está basada en Wiseguy, el libro de no ficción del periodista Nicholas Pileggi, construido a partir de las experiencias del auténtico Henry Hill, y Scorsese convierte todo ese material en una historia que resulta tremendamente absorbente.

Siempre he pensado que hacer una gran película sobre la mafia después de El Padrino, sobre todo de El Padrino II no debía ser nada sencillo, ya que la comparación era inevitable, pero afortunadamente Scorsese no intenta hacer una copia, porque tampoco hubiese tenido mucho sentido, sino construir una nueva historia con una mirada diferente.

A través de Henry Hill, interpretado magníficamente por Ray Liotta, conocemos el ambiente del mundo mafioso desde dentro y lo vemos viendo como su protagonista pasa de ser un adolescente que contempla a los mafiosos del barrio con admiración a convertirse en uno de ellos. Asistimos a su ascenso, a los privilegios que consigue, al dinero fácil y a esa vida que parece "maravillosa" mientras todo marcha bien, pero también vemos cómo poco a poco esa misma vida empieza a devorarlo, ya que en ese mundo nadie está realmente a salvo.

Ray Liotta, como ya he comentado, está perfecto en su papel, pero si hay dos personajes que se comen la pantalla cada vez que aparecen en ella son los interpretados por Robert De Niro y Joe Pesci.

La película tiene un ritmo que no deja que decaiga en ningún momento, la cámara se mueve consiguiendo unos planos perfectos con la voz de Henry acompañándonos durante buena parte del relato y después está la música… para mí otro de los grandes protagonistas de la película. Scorsese utiliza las canciones de una manera espectacular… la banda sonora, el montaje y la puesta en escena están perfectamente unidos y hacen que esas casi dos horas y media pasen volando.

Uno de los nuestros es, para mí, una película que refleja por qué el cine puede ser tan fascinante… Scorsese consigue entrar en el mundo de la mafia sin convertirlo en una historia glorificada y al mismo tiempo, logra que no podamos apartar la mirada en cada escena.

Uno de los nuestros es una clase magistral de dirección, montaje y narrativa cinematográfica donde Scorsese huye de la idealización para sumergirnos en las entrañas de una mafia ruidosa, adictiva y mortalmente peligrosa, sostenida por las interpretaciones antológicas de un trío protagonista inolvidable.

¡Jo, qué noche!

Título original: After Hours
Año: 1985
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Joseph Minion

Música: Howard Shore

Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Martin Scorsese, Teri Garr, Cheech Marin, Tommy Chong, Catherine O'Hara, Will Patton, Dick Miller...

Paul Hackett (Griffin Dunne), es un programador solitario de Nueva York cuya aparentemente tranquila noche se convierte en un viaje inolvidable. Tras un encuentro fortuito con Marcy (Rosanna Arquette) en un bar del SoHo, Paul emprende una odisea cargada de encuentros extravagantes: desde fiestas inverosímiles y personajes excéntricos hasta situaciones absurdas que lo alejan cada vez más del regreso a casa en el Upper East Side.

A medida que avanza la noche, lo que comenzó como una salida informal se convierte en un caótico laberinto emocional y urbano, reflejo de una ciudad que no duerme y de las paradojas de la cotidianidad.

Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 1986

Premio a la Mejor Película en los Independent Spirit Awards 1985

Premio a la Mejor Dirección en los Independent Spirit Awards 1985

Air Force One (El avión del presidente)

Título original: Air Force One
Año: 1997
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Wolfgang Petersen
Guion: Andrew Marlowe
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, William H. Macy, Dean Stockwell, Paul Guilfoyle, Jürgen Prochnow, Wendy Crewson, Xander Berkeley, Liesel Matthews, Tom Everett, Donna Bullock, Michael Ray Miller... 

El Presidente de los Estados Unidos, James Marshall (Harrison Ford), regresa de un viaje oficial a Rusia a bordo del Boing 747 Presidencial, el famoso Air Force One.

Un grupo terrorista ruso se apodera del avión y toma como rehenes a la familia y a los miembros del equipo presidencial.

Película para no tomarsela muy en serio y no pensar en lo que te están presentando, porque sino parecería una película de ciencia ficción en vez de lo que verdaderamente es, una película de acción, en la que los buenos son muy buenos y los malos son los peores. Si la ves sin más pretensión que la de pasar un rato entretenido la disfrutarás, si la miras con ojos críticos pensando en el mensaje patriótico que parece que quieren transmitir, no sabrás si reír o si llorar.

Estamos ante el típico producto palomitero ideal para apagar el cerebro durante un par de horas y dejarse llevar. Si logras dejar a un lado la lógica y la propaganda barata, te encontrarás con un espectáculo visual que cumple exactamente con lo que promete... adrenalina, explosiones y evasión pura. Ni más, ni menos.

La última tentación de Cristo

Título original: The Last Temptation of Christ
Año: 1988
Duración: 164 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guión: Paul Schrader
Música: Peter Gabriel
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom, Harry Dean Stanton, Randy Danson, Roberts Blossom, David Bowie, Irvin Kershner, Andre Gregory, Leo Burmester, Peggy Gormley, Tomas Arana, John Lurie, Gary Basaraba, Michael Been, Paul Herman...

El carpintero Jesús de Nazaret vive atormentado por la visita periódica de demonios tentadores, la culpa que siente por elaborar cruces para los romanos, la piedad por el ser humano y la llamada constante de Dios.

Decidido a saber cuales son sus planes y qué es lo que Dios espera de él, Jesús está cerca de completar su misión en la Tierra cuando es sorprendido por la tentación más difícil de sobrellevar de todas: la posibilidad de vivir sus últimos años como un hombre bondadoso pero normal, humano.

La presencia de María Magdalena jugará un papel muy importante en la toma de decisión de Jesús, que deberá elegir entre la aceptación de su divinidad y el inexorable destino como hijo de Dios o rebelarse para llevar una vida terrenal como cualquier hombre.

Premio de la Crítica Bastone Bianco 1989 en el Festival de Cine de Venecia

Drama basado en la novela de Nikos Kazantzakis en la que la gran dirección de Scorsese y la magistral interpretación de Willem Dafoe hacen de ella una obra maestra del cine sobre la figura de Cristo.

Aunque su estreno estuvo salpicado por algunas polémicas por parte del lado más susceptible y radical del cristianismo, como los besos en la boca entre Jesús y Juan Bautista, el desnudo de Jesús incitado por María Magdalena, o el humanizar las emociones y dejar al descubierto la fragilidad y vulnerabilidad de Jesús, no consiguieron hacer sombra a esta inmensa historia que nos regala Scorsese.

Un gran guión, el resto de interpretaciones (destacar también la de Barbara Hershey), una excelente fotografía y una espectacular banda sonora cierran el círculo de esta gran película.

La edad de la inocencia

Título original: The Age of Innocence

Año: 1993

Duración: 133 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Martin Scorsese

Guión: Jay Cocks y Martin Scorsese

Música: Elmer Bernstein

Fotografía: Michael Ballhaus

Reparto:

Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant, Alec McCowen, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Robert Sean Leonard, Stuart Wilson, Alexis Smith, Michael Gough, Miriam Margolyes, Sian Phillips, Jonathan Pryce, Martin Scorsese...

Nueva York, 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social.

Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer), cuya separación de un marido autoritario, la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. En un mundo de hipocresía y traición, Newland Archer y Ellen Olenska se atreverán a romper las normas, enfrentándose a una sociedad llena de prejuicios y convencionalismos.

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto 1994 para Winona Ryder

Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 1994

BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto 1994 para Miriam Margolyes

Premio Bodil a la Mejor Película Estadounidense 1994

National Board of Review Award for Best Director 1993

National Board of Review for Best Supporting Actress 1993 for Winona Ryder

Magnífica película llevada con mano maestra por el gran Scorsese y basada en la novela de Edith Wharton, en la que dibuja detalladamente un retrato de la sociedad neoyorquina del siglo XIX, con una cuidada puesta en escena y una maravillosa fotografía. A veces puede llegar a resultar demasiado lenta y descriptiva, pero unas esplendidas interpretaciones de los tres protagonistas consiguen que merezca la pena verla hasta el final. A destacar la estupenda banda sonora.

Acostumbrada a un Scorsese más crudo, más violento o callejero, esta historia de época me sorprendió desde el primer plano ya que es una película completamente diferente a lo que solemos esperar de él.

La puesta en escena es impecable: los trajes, los decorados, la iluminación… cada detalle está cuidado al milímetro. Daniel Day-Lewis transmite a la perfección esa lucha interna entre lo que desea y lo que se espera de él, Michelle Pfeiffer aporta una mezcla perfecta de fragilidad y fuerza y Winona Ryder, aunque más contenida, también hace una interpetación a a altura de sus dos compañeros de reparto.

También quiero destacar la banda sonora, que acompaña con una sensibilidad exquisita toda esa tensión emocional que nunca termina de explotar, pero que está siempre ahí, latiendo por debajo.

La edad de la inocencia es una joya delicada, un retrato bellísimo y doloroso de un amor imposible en una sociedad que no perdona los impulsos. Una película que pide paciencia, pero que recompensa con una experiencia visual y emocional inolvidable.