El árbol de la sangre

Título original: El árbol de la sangre
Año: 2018
Duración: 135 min.
País: España
Dirección: Julio Medem
Guion: Julio Medem
Música: Lucas Vidal
Fotografía: Kiko de la Rica
Reparto:
Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Maria Molins, Emilio Gutiérrez Caba, Josep Maria Pou, Ángela Molina, Luisa Gavasa, Lucía Delgado, Sergio Castellanos, Alba Planas, Mariano Venancio, Luka Peros, Lina Gorbaneva, Susana Garrote...

Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío vasco que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares, creando un gran árbol genealógico que reconstruya 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades.

Durante esos días en el caserío, cada uno desvelará al otro secretos de su pasado, poniendo incluso en peligro su propia historia de amor. Será un revelador viaje que cambiará sus vidas por completo.

Compleja historia, pero nada que nos pueda sorprender viniendo de la mano de Julio Medem.

Como tampoco nos sorprende que por ello mismo la fotografía y los primeros planos son de una belleza visual a la que también nos tiene acostumbrados el director, en esta ocasión rodeado por un fantástico reparto.

Una película densa, sugestiva, a veces un poco enrevesada, singular, irregular y extraña, pero precisamente todo esto es lo que hace que irremediablemente te quedes atrapada en ella.

Lo peor, el final, no me ha terminado de convencer... lo mejor Ángela Molina, siempre maravillosa, sin olvidarnos de la fabulosa banda sonora.

Across the Universe

Título original: Across the Universe
Año: 2007
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Julie Taymor
Guion: Dick Clement e Ian La Frenais
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Bruno Delbonnel
Reparto:
Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Bono, Eddie Izzard, Salma Hayek, Dana Fuchs, Cynthia Loebe, Martin Luther, Bill Irwin...

Musical romántico ambientando en los años 60, entre las manifestaciones contra la guerra, los viajes espirituales y el rock´n roll, que va de los muelles de Liverpool hacia el psicodélico Greenwich Village y de los motines de Detroit a los campos de batalla de Vietnam.

Jude (Jim Sturgess) y Lucy (Evan Rachel Wood) se ven involucrados con grupos de amigos y músicos, en el tumulto de los años antiguerra y de las revoluciones culturales. Guiados por el Dr. Robert y el Sr. Kite, Jude y Lucy son víctimas de las fuerzas tumultuosas de aquellos años y se verán obligados a encontrarse a sí mismos.

Maravilloso musical que a través de un recorrido por las canciones de los Beatles nos lleva a recorrer los años 60 y 70 y nos deleita con unos números que van hilando entre canción y canción una historia de amor y amistad, y que además es un homenaje a la banda de Liverpool y una película antibelicista.

Una historia visualmente espectacular, a veces algo psicodélica, con un guión que aunque no sea nada del otro mundo, si te gusta la música, si te gustan los Beatles, disfrutarás y mucho porque es una película llena de vida, de fuerza y de emociones.

Quizás en algunos momentos pueda resultar excesiva pero eso es lo que todavía le da más fuerza, lo que la hace tan grande consiguiendo traspasar la pantalla y atraparte.

Si tengo que ponerle un pero sería la aparición de Bono, que realmente me sobra, se me hace larga su aparición y creo que no está a la altura.

Verla es subirte a una montaña rusa y dejarte llevar por esos altibajos que hace que en algunos momentos te entre un cosquilleo en el estómago con algunos números excepcionales.

Un derroche visual y musical que hará las delicias de todos los que amamos la música y el cine.

Retrato de una mujer en llamas

Título original: Portrait de la jeune fille en feu
Año: 2019
Duración: 120 min.
País: Francia
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Música: Para One y Arthur Simonini
Fotografía: Claire Mathon
Reparto:
Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras, Cécile Morel, Armande Boulanger, Michèle Clément...

Bretaña francesa, 1770. Marianne (Noémie Merlant) es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloïse (Adèle Haenel), una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto.

Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Su relación se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.

César 2020 a la Mejor Fotografía

Premio al Mejor Guión 2019 en el Festival de Cannes

Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Guión

National Society of Film Critics Award 2020 a la Mejor Fotografía

New York Film Critics Circle Award 2019 for Best Cinematographer

Los Angeles Film Critics Association Award 2019 for Best Cinematography

European University Film Award 2019

Pausada y elegante película, llena de una enigmática historia que te va atrapando hasta caer en las redes de este corto pero intenso amor entre dos mujeres, destinado a ser eterno.

La lentitud con la que transcurre la historia junto a la maravillosa fotografía, con algunos planos memorables, de una belleza arrolladora, es lo que la hace tan subyugante.

Si bien es cierto que precisamente lo que hace de ella una película inmensa, precisa y preciosa, que es su lentitud, su contención, sus silencios, puede en algunos momentos (sobre todo al principio) resultar algo tediosa, pero según va transcurriendo la historia y nos vamos sumergiendo en las emociones y los sentimientos de sus dos protagonistas (maravillosa Noémie Merlant), nos vamos quedando atrapados en ella y sentimos y vivimos las sensaciones de Marianne y Hèloïse, esa ansia de libertad, de querer sentir, vivir y amar como ellas quieran, sin prejuicios y con verdad.

Con todo esto es inevitable que las emociones se apoderen de nosotros.

El gran showman

Título original: The Greatest Showman
Año: 2017
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michael Gracey
Guion: Jenny Bicks y Bill Condon
Música: Benj Pasek y Justin Paul
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto:
Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson, Diahann Carroll, Fredric Lehne, Keala Settle, Yahya Abdul-Mateen II, Isaac Eshete, Katrina E. Perkins, Shawn Contois, Ethan Coskay, Jamie Jackson, Loren Allred...

Estados Unidos, siglo XIX. P.T. Barnum (Hugh Jackman) acaba de perder su trabajo de oficinista porque la empresa para la que trabajaba se ha ido a la bancarrota. Deseoso de poder ofrecer a su esposa Charity (Michelle Williams) y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido, Barnum se embarca en un proyecto colosal: crear un gran y asombroso espectáculo circense.

Para ello, este inventor del show bussines buscará artistas únicos, desde enanos a mujeres barbudas, equilibristas y toda clase de shows imaginativos.

Globo de Oro 2017 a la Mejor Canción Original

Película basada en la historia de Phineas Taylor Barnum, un empresario circense que de la nada consiguió crear un espectáculo que se convirtió en una sensación a nivel mundial y que fue conocido como "El mayor espectáculo en la tierra".

Una película que tiene una magia especial que te mantiene atrapada a la pantalla desde el primer segundo, con un vertiginoso ritmo, una espectacular banda sonora, una escenografía deslumbrante, una preciosa historia bajo un gran guión y un virtuoso Hugh Jackman que una vez más engrandece todo lo que hace.

Un espectáculo visual y musical que te permite disfrutar de principio a fin de una gran película hecha para divertirse y soñar.

Si te gustan los musicales, no puedes perdértela y si no te gustan los musicales... tienes que verla, te sorprenderá.

One Day (Siempre el mismo día)

Título original: One Day
Año: 2011
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Lone Scherfig
Guión: David Nicholls
Música: Rachel Portman
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto:
Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Rafe Spall, Ken Stott, Jodie Whittaker, Tom Mison...

Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen el día de su graduación universitaria, un 15 de julio. Ella es una chica idealista de clase trabajadora. Él, en cambio, es un joven rico con ganas de comerse el mundo.

 Durante veinte años, cada 15 de julio, se nos muestra su vida cotidiana y lo extraordinaria que es su amistad. Por fin, un día se dan cuenta de que lo que habían estado buscando durante años lo tenían ante sí.

Original película basada en la novela de David Nicholls que lleva el mismo título y que además es quien realiza el guión en la que a través de un mismo día a lo largo de los años, nos va narrando una preciosa historia de amor y amistad, con un inesperado final que te sobrecogerá el corazón.

Es una película romántica pero no es la típica a la que estamos acostumbrados de chica se enamora de su mejor amigo, no es una historia de amor sin más, sino la historia de dos personas que se pasan la vida intentando encontrarse a sí mismos, una historia que nos habla de la amistad incondicional, del amor de verdad, ese que está ahí siempre, pase lo que pase a pesar del tiempo y a pesar de todo.

Buenas interpretaciones en general, pero una vez más Anne Hathaway consigue brillar con una luz especial y dar a su personaje el alma y la emoción que necesita para conseguir hacer creíble esta historia.

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Título original: Buñuel en el laberinto de las tortugas
Año: 2019
Duración: 86 min.
País: España
Dirección: Salvador Simó Busom
Guión: Eligio R. Montero y Salvador Simó Busom
Música: Arturo Cardelús

París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de "La edad de oro", su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España.

Una película sobre el rodaje en la región extremeña de Las Hurdes a cargo de Luis Buñuel, de su película "Las Hurdes, tierra sin pan" en 1933. Una historia de amistad, un episodio de la historia del cine y un viaje donde Luis se convierte en Buñuel.

Premio 2019 del Cine Europeo al Mejor Film de Animación

Premio Goya 2019 a la Mejor Película de Animación

Adaptación del cómic de Fermín Solís que nos regala una hermosa película, en la que además de ensalzar la figura de Buñuel, también sirve para rendir un merecido homenaje al otro protagonista de esta historia, a Ramón Acín.

Una película de una lucidez inmensa con momentos tanto de una belleza arrolladora como de escenas terriblemente duras e impactantes en las que la animación se intercala por momentos con las imágenes reales del rodaje, en las que se nos muestra a un Buñuel capaz de todo, hasta de manipular algunas situaciones para intentar denunciar la realidad social de Las Hurdes, por lo que te crea sensaciones enfrentadas, ya que no hay ninguna duda que ha sido un genio del cine, pero no todo vale para conseguir el objetivo deseado, aunque este sea denunciar públicamente las injusticias.

Lo que está claro, es que es una gran película en la que descubrimos los miedos de Buñuel, su incondicional amistad con Ramón Acín, su conflictiva relación con Dalí, con dosis de humor, humanidad y dureza, que merece la pena verla y disfrutar del buen cine de animación.

A destacar también la maravillosa banda sonora.

American Factory

Título original: American Factory
Año: 2019
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Bognar y Julia Reichert
Música: Chad Cannon
Fotografía:

Steven Bognar, Aubrey Keith, Jeff Reichert, Julia Reichert y Erick Stoll

En 2014, un multimillonario chino reabrió una antigua fábrica de General Motors en la ciudad de Dayton (Ohio). Para miles de lugareños, la llegada de un manufacturador multinacional implicaba recuperar sus trabajos -y, su dignidad- después de que la recesión hiciese estragos en sus día a día. Al principio, el contraste cultural es gracioso, pero los problemas entre el planteamiento chino y el norteamericano no tardan en florecer.

Las escasa medidas de seguridad en el trabajo, unido a un salario muy bajo, siembran dudas en la mentalidad de los trabajadores. Por si esto fuera poco, la empresa amenaza a sus empleados con automatizar más el proceso de producción como respuesta a sus quejas, lo que conlleva la aparición de numerosos problemas a diario en la fábrica.

Oscar 2020 al Mejor Documental
Premio al Mejor Director de un Documental en el Festival de Sundance 2019

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2019 al Mejor Documental

Premio Independent Spirit 2019 al Mejor Documental

Premio del Sindicato de Directores 2019 al Mejor Director de Documental

Premio Gotham 2019 al Mejor Documental

Documental de la productora de Barack y Michelle Obama que se centra en el choque de dos culturas y en las consecuencias que trae la globalización.

Una visionaria manera de contar lo que hacen las multinacionales en general a través del miedo a perder tu trabajo, a la explotación laboral, a la pérdida de derechos laborales y económicos de los trabajadores.

Da bastante miedo este escenario que tampoco es tan lejano, porque desgraciadamente en todo el mundo hay personas que lo están viviendo y padeciendo tal y como está gestionado y capitalizado el mundo laboral y la sociedad.

Teniendo en cuenta todo esto, está claro que el documental es interesante, pero sinceramente, no creo que sea tan bueno como para merecer tantos premios como ha recibido.