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domingo, 16 de agosto de 2026

La vida fuera





Título original: Fuori
Año: 2025
Duración: 114 min.
País: Italia
Dirección: Mario Martone
Guion: Ippolita Di Majo y Mario Martone
Música: Valerio Vigliar
Fotografía: Paolo Carnera
Reparto:
Valeria GolinoMatilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna, Daphne Scoccia, Antonio Gerardi, Luisa De Santis, Francesco Gheghi, Francesco Siciliano, Ondina Quadri...


Roma, verano de 1980. La escritora Goliarda Sapienza (Valeria Golino), tras dedicar una década entera a su obra cumbre (El arte de la alegría), sufre el rechazo absoluto de todo el mundo editorial italiano. Sumida en una profunda frustración y rabia, comete un inesperado acto delictivo: robar joyas.


Esto la lleva a ingresar en la cárcel femenina de Rebibbia, un lugar de privación que, paradójicamente, se transforma en un espacio de renacimiento personal. Allí entabla una estrecha e intensa relación con un grupo de jóvenes reclusas.

Tras recuperar su libertad durante un sofocante verano romano, estas mujeres continúan reuniéndose. Goliarda consolida un lazo inquebrantable y marginal con Roberta (Matilda De Angelis), una activista política y delincuente reincidente.


Esta insólita amistad, incomprendida por la sociedad exterior, le devolverá a la autora las ganas de vivir y el impulso vital para volver a escribir.




Premio David di Donatello 2026 a la Mejor Actriz Secundaria para Matilda De Angelis




La vida fuera, la película que nos entrega Mario Martone sobre la escritora italiana Goliarda Sapienza no creo que sea un biopic redondo ni que haga verdadera justicia a una mujer con una vida tan extraordinaria, pero sí consigue al menos, un punto que es de agradecer… despertar la curiosidad por ella y por su obra.
La película nos lleva a Roma en 1980. Goliarda Sapienza acaba de ingresar en la cárcel de Rebibbia para cumplir condena por el robo de unas joyas. Allí conoce a un grupo de mujeres mucho más jóvenes que ella, procedentes de ambientes muy distintos, algunas marcadas por la marginalidad, otras por historias personales muy duras y también por el compromiso político. Entre ellas nace una relación de amistad y complicidad que no termina cuando Goliarda recupera la libertad… fuera de la prisión seguirán encontrándose, intentando reconstruir sus vidas y buscando una estabilidad que parece escapárseles continuamente.
La vida fuera habla de mujeres que han pasado por situaciones muy diferentes, pero que encuentran en las demás una especie de refugio. Son relaciones de sororidad intensas, imperfectas, llenas de afecto, discusiones, acercamientos y distancias… amistades que a veces parecen capaces de salvarlas y que otras veces se rompen con una facilidad casi dolorosa para después volver a reconstruirse.
Uno de los problemas que veo en la película es que se queda en una parte muy concreta de la vida de Sapienza y deja fuera muchísima parte de lo que la convierte un personaje verdaderamente fascinante. Goliarda no fue solamente la escritora que conocemos por El arte de la alegría… fue una mujer comprometida, que vivió experiencias políticas y personales muy intensas, que durante la ocupación nazi de Roma llegó a participar en la resistencia y también estuvo vinculada al teatro y al cine, relacionándose con figuras como Luchino Visconti… y todo ese pasado apenas aparece sutilmente y para mí es una oportunidad perdida para presentarnos a una mujer fascinante.
A mí, personalmente, me habría interesado mucho más conocer a la mujer que había detrás de esa Goliarda que encontramos en Rebibbia… saber de dónde venían sus ideas, qué principios defendía, qué había vivido antes de llegar a aquella prisión y cómo todas esas experiencias habían construido su manera de mirar el mundo. Es verdad que la película hace alguna pequeña referencia a ello, pero pasa demasiado deprisa por una parte de su vida que creo que habría dado mucha más profundidad al personaje.
Me ha resultado curioso conocer que la película se rodó en la auténtica cárcel de Rebibbia y contó incluso con mujeres que estaban allí cumpliendo condena, además de utilizar la verdadera casa de Goliarda en Roma.
Agradable sorpresa reencontrase con Valeria Golino, la cual, antes de interpretar a Sapienza en la película, había dirigido anteriormente la adaptación de su obra El arte de la alegría, pero si tengo que destacar a alguien, es a Matilda De Angelis… una auténtica robaplanos. Cada vez que aparece en pantalla es muy difícil no fijar la atención en ella, porque tiene una luz especial y un talento inmenso.
La vida fuera me deja con sentimientos encontrados… me gusta su mirada sobre la amistad entre mujeres y esa necesidad de apoyarse unas en otras cuando la vida se empeña en ponerlas contra las cuerdas, pero al mismo tiempo siento que la película se ha quedado demasiado en la superficie de una mujer que merecía mucha más atención.
Paradójicamente, lo mejor que puede hacer este biopic es conseguir que después de terminarlo una quiera saber más de Goliarda Sapienza… y quizá eso también sea uno de sus puntos fuertes.
Aunque no creo que La vida fuera consiga retratarla y hacerle toda la justicia que merecía, sí que consigue acercarnos a una mujer singular, libre, incómoda y difícil de encerrar en una sola definición, y por eso, aunque me hubiera gustado una película más arriesgada, más profunda y emocionalmente más contundente, agradezco haberme reencontrado con Goliarda Sapienza a través del cine.
Creo que La vida fuera funciona mejor como prólogo literario que como testamento cinematográfico, que Mario Martone no logra abarcar la inmensidad de un alma inabarcable, pero nos abre la puerta de su celda para que seamos nosotros quienes busquemos el resto de sus respuestas en las librerías o bibliotecas. Con sus carencias y sus aciertos, esta aproximación a Goliarda Sapienza es un viaje imperfecto que rasca la superficie de una mujer indomable, recordándonos que hay vidas tan sumamente libres que resultan sencillamente imposibles de encajonar en dos horas de celuloide.





lunes, 21 de abril de 2025

María Callas






Título original: Maria 
Año: 2024
Duración: 123 min.
País: Italia
Dirección: Pablo Larraín
Guion: Steven Knight
Fotografía: Edward Lachman
Reparto:



La película se centra en los últimos días de vida de Callas en el París de los años 70, donde, recluida en su apartamento, reflexiona sobre su tumultuosa vida y carrera, incluyendo la que tuvo con Aristóteles Onassis y su lucha con la soledad y el deterioro de su salud, mientras el mundo la recuerda por su prodigiosa voz.












lunes, 25 de mayo de 2020

Retrato de una mujer en llamas






Título original: Portrait de la jeune fille en feu
Año: 2019
Duración: 120 min.
País: Francia
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Música: Para One y Arthur Simonini
Fotografía: Claire Mathon
Reparto:
Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras, Cécile Morel, Armande Boulanger, Michèle Clément...


Bretaña francesa, 1770. Marianne (Noémie Merlant) es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloïse (Adèle Haenel), una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto.


Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Su relación se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.




César 2020 a la Mejor Fotografía
Premio al Mejor Guión 2019 en el Festival de Cannes
Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Guión
National Society of Film Critics Award 2020 a la Mejor Fotografía
New York Film Critics Circle Award 2019 for Best Cinematographer
Los Angeles Film Critics Association Award 2019 for Best Cinematography
European University Film Award 2019




Pausada y elegante película, llena de una enigmática historia que te va atrapando hasta caer en las redes de este corto pero intenso amor entre dos mujeres, destinado a ser eterno.
La lentitud con la que transcurre la historia junto a la maravillosa fotografía, con algunos planos memorables, de una belleza arrolladora, es lo que la hace tan subyugante.
Si bien es cierto que precisamente lo que hace de ella una película inmensa, precisa y preciosa, que es su lentitud, su contención, sus silencios, puede en algunos momentos (sobre todo al principio) resultar algo tediosa, pero según va transcurriendo la historia y nos vamos sumergiendo en las emociones y los sentimientos de sus dos protagonistas (maravillosa Noémie Merlant), nos vamos quedando atrapados en ella y sentimos y vivimos las sensaciones de Marianne y Hèloïse, esa ansia de libertad, de querer sentir, vivir y amar como ellas quieran, sin prejuicios y con verdad.
Con todo esto es inevitable que las emociones se apoderen de nosotros.





domingo, 31 de diciembre de 2017

Rain Man






Año: 1988
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Barry Levinson
Guión: Ronald Bass y Barry Morrow
Música: Hans Zimmer
Fotografía: John Seale
Reparto:
Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen, Jack Murdock, Michel D. Roberts, Ralph Seymour, Lucinda Jenney, Kim Robillard, Beth Grant...




Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial.

Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo.




Oscar a la Mejor Película 1989
Oscar al Mejor Actor 1989 para Dustin Hoffman
Oscar a la Mejor Dirección 1989
Oscar al Mejor Guión Original 1989
Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1989
Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1989 para Dustin Hoffman
Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera 1989
Premio David de Donatello al Mejor Actor Extranjero 1989 para Dustin Hoffman
Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1989
Kansas City Film Critics Circle Award for Best Supporting Actor 1989 for Tom Cruise


Premio People's Choice al Mejor Actor Dramático 1989 para Dustin Hoffman
Premio People´s Choice a la Mejor Película de Drama 1989






Conmovedora, divertida y tierna película en la que Dustin Hoffman nos conquista el corazón y nos demuestra de lo que es capaz con esta extraordinaria interpretación y con un gran compañero de rodaje, Tom Cruise, que hace un más que notable papel creando una química especial entre los dos que traspasa la pantalla.
La historia gira en torno a Charlie, un tipo egoísta y superficial que de repente descubre que tiene un hermano mayor, Raymond, con autismo, que ha vivido toda su vida en una institución. Lo que empieza como un viaje por puro interés económico, se convierte poco a poco en un descubrimiento profundo del otro… y de uno mismo.
Dustin Hoffman está simplemente inmenso y Tom Cruise, por su parte, sorprende gratamente. Lejos del típico galán de los 80, aquí demuestra que tiene registros y logra una evolución creíble de su personaje.
Rain Man es una película conmovedora, honesta y humana. Una lección de amor, paciencia y comprensión contada desde la sencillez y con dos interpretaciones memorables.





miércoles, 29 de marzo de 2017

Leaving Las Vegas






Título original: Leaving Las Vegas
Año: 1995
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Figgis
Guión: Mike Figgis
Música: Mike Figgis
Fotografía: Declan Quinn
Reparto:
Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis, Steven Weber, Valeria GolinoLaurie Metcalf, Vicent Ward, Danny Huston, Bob Rafelson, Mark Coppola, Carey Lowell, Julian Lennon, Lou Rawls, Mariska Hargitay, R. Lee Ermery...



Ben Sanderson (Nicolas Cage), un guionista alcohólico, acaba de perder su trabajo en Hollywood, debido a que sus problemas con la bebida afectan a su rendimiento. Sin amigos y sin familia, decide irse a Las Vegas con el propósito de beber hasta morir.


Poco después de llegar a la ciudad, conoce a Sera (Elisabeth Shue), una prostituta que quiere alejarse de su antiguo proxeneta, y de la que se queda prendado.




Oscar al Mejor Actor 1996 para Nicolas Cage
Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1996 para Nicolas Cage
Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor 1996 para Nicolas Cage
Independent Spirit Award a la Mejor Actriz 1996 para Elisabeth Shue
Premios New York Film Critics Circle al Mejor Actor 1995 para Nicolas Cage
National Board of Review al Mejor Actor 1995 para Nicolas Cage
Independent Spirit Award a la Mejor Película 1996


National Society of Film Critics Award al Mejor Actor 1996 para Nicolas Cage
Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actor 1995 for Nicolas Cage


Independent Spirit Award al Mejor Director 1996
Independent Spirit Award a la Mejor Fotografía 1996
Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1995
Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actress 1995 for Elisabeth Shue


National Society of Film Critics Awards a la Mejor Actriz 1996 para Elisabeth Shue


New York Film Critics Circle Award for Best Film 1995
Los Angeles Film Critics Association Award for Best Director 1995
National Society of Film Critics al Mejor Director 1996




Probablemente la mejor película de Nicolas Cage, basada en la novela de John O´Brien, que marcó un antes y un después en su carrera con esta triste historia de amor, con unos personajes solitarios y desesperados que el azar les unió en el peor momento de sus vidas.
La dirección, las interpretaciones tan desgarradoras como llenas de verdad y la banda sonora, se unen para crear una gran película con una atmósfera oscura y desasosegante.