Lo que queda del día

Título original: The Remains of the Day
Año: 1993
Duración: 134 min.
País: Reino Unido
Dirección: James Ivory
Guion: Ruth Prawer Jhabvala
Música: Richard Robbins
Fotografía: Tony Pierce-Roberts
Reparto:
Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox, Christopher Reeve, Peter Vaughan, Hugh Grant, Michael Lonsdale, Tim Pigott-Smith, Paula Jacobs, Ben Chaplin, Wolf Kahler, Patrick Godfrey, Caroline Hunt, Peter Cellier, Peter Eyre, Lena Headey, Pip Torrens...

Llevado por un estricto sentido del deber, James Stevens (Anthony Hopkins), es un mayordomo británico que se consagra al servicio de Lord Darlington (James Fox), un aristócrata que reúne en su casa a los personajes más influyentes de los años 30, llevando a Stevens a ser testigo de conversaciones sobre los hechos políticos más importantes del momento. Su lealtad va más allá de lo exigible, hasta el punto de negarse a sí mismo la libertad de expresar sus sentimientos o dar satisfacción a sus deseos en su vida privada.

La rigidez de Stevens es puesta a prueba por la presencia en Darlington Hall del ama de llaves, Miss Kenton (Emma Thompson). La convivencia diaria motiva el nacimiento en los dos de sentimientos amorosos no expresados, reprimidos por el peso de las convenciones a las que con tanto rigor se aferra Stevens.

BAFTA al Mejor actor 1994 para Anthony Hopkins

David de Donatello 1994 al Mejor Actor Extranjero para Anthony Hopkins

David de Donatello 1994 a la Mejor Actriz Extranjera para Emma Thompson

Kansas City Film Critics Circle Award 1993 for Best Actor for Anthony Hopkins

Robert Award 1995 for Best Foreign Film

Southeastern Film Critics Association Award 1993 for Best Actor for Anthony Hopkins

Magistral lección de cine la que nos da James Ivory con esta bellísima película, basada en la novela de Kazuo Ishiguro, con un reparto de lujo, en la que de manera contenida nos cuenta una triste historia de amor, aquello que pudo haber sido y no fue por los miedos a entregarse y abrir el corazón a otra persona, unos sentimientos escondidos, ilusiones perdidas y emociones reprimidas que Anthony Hopkins nos transmite con absoluta perfección, a través de una de sus mejores interpretaciones. Además de la soberbia y sobria dirección llevada al máximo detalle en su ambientación y de la fabulosa interpretación de Mr. Hopkins, hay que destacar también la maravillosa fotografía, el magnífico guion y la estupenda banda sonora. Junto a Hopkins destacan también las interpretaciones de la gran Emma Thompson, de James Fox, de Peter Vaugham y de la agradable sorpresa de volver a ver a Christopher Reeve. Una estupenda oportunidad de ver buen cine y de emocionarte con él.

22 de julio

Título original: 22 July
Año: 2018
Duración: 143 min.
País: Estados Unidos, Noruega e Islandia
Dirección: Paul Greengrass
Guion: Paul Greengrass
Música: Sune Martin
Fotografía: Pål Ulvik Rokseth
Reparto:
Jonas Strand Gravli, Anders Danielsen Lie, Caroline Glomnes Johansen, Jon Oigarden, Lars Arentz-Hansen, Anneke von der Lippe, Oystein Martinsen, Tommy Hyving, Hakon Smeby, Trim Balaj, Trygve Svindland, Ola G. Furuseth, Pal Espen Kilstad, Kenan Ibrahimefendic, Endre Hellestveit, Marita Fjeldheim Wierdal...

Noruega, 22 de julio de 2011. Un violento atentado en dos localizaciones distintas causa la muerte de 77 personas, conmocionando a país y al mundo entero. Anders Behring Breivik (Anders Danielsen Lie), un autodenominado extremista cristiano de derecha detona una bomba en la sede del Primer ministro de Oslo, matando a ocho personas.

Después de eso y vestido de policía, tomó un ferry hasta la isla de Utoya, en las afueras de Oslo, y asesinó a sangre fría a los adolescentes que asistían a un campamento juvenil del Partido Laborista, muriendo 69 personas en este segundo ataque

National Board of Review 2018 a a Libertad de Expresión

Dura película que narra los dramáticos momentos vividos con el atentado de 2011 en Noruega. La historia que nos cuenta aquí Paul Greengrass está basada en el libro One of Us: The Story of a Massacre in Norway de Asne Seierstad. La primera media hora de la película es sobrecogedoramente violenta y estremecedora por la brutalidad y la crudeza de los momentos del brutal atentado. La angustia sigue adentrándose ante la angustia y el sufrimiento de las víctimas y familiares y la frialdad del asesino, que te revuelve las entrañas y las emociones al entender que no es una película, que por desgracia ocurrió de verdad y lo que es peor, viendo el avance de la ultraderecha en Europa y en el mundo, te das cuenta que hechos tan terribles como este pueden volver a ocurrir. La interpretación de Anders Danielsen Lie es extraordinaria y consigue darle al personaje toda la crueldad y frialdad que necesitaba transmitir. Si bien es cierto que su exceso de minutos hace que la parte final pierda parte de la intensidad de la película, la primera parte es sublime e impactante. Lo que sí está claro es que películas como estas son necesarias para intentar abrir los ojos a a quellas personas que todavía los tienen cerrados o miran de reojo, como si nada fuese con ellos.

La balada de Buster Scruggs

Título original: The Ballad of Buster Scruggs
Año: 2018
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joel Coen y Ethan Coen
Guion: Joel Coen y Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Bruno Delbonnel
Reparto:
Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, Tom Waits, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling, Bill Heck, Brendan Gleeson, Tyne Daly, Jonjo O´Neill, Saul Rubinek, Clancy Brown, Willie Watson, Ralph Ineson, Grainger Hines, David Krumholtz, Stephen Root, Sam Dillon, Jesse Luken, Chelcie Ross...

Seis historias del oeste, protagonizadas por forajidos y colonos en la frontera estadounidense.

Una antología del western a través de seis relatos cuyos protagonistas van desde un pistolero cantarín (Tim Blake Nelson), a un atracador de bancos (James Franco), un cómico itinerante (Harry Melling) o una joven que cruza el desierto en una caravana en busca de marido (Zoe Kazan).

Osella de Oro 2018 al Mejor Guión en el Festival de Venecia

Otra película del lejano oeste pero distinta. Una historia llena de historias, unas un poco locas, otras divertidas, algunas dramáticas y otras desoladoras, pero todas tienen el sello de los hermanos Coen y para los que nos gustan, eso ya un signo de garantía. Muchos tiros, muchos muertos, muchos personajes singulares, historias que no te dejarán indiferente y algunas de ellas te dejarán una sensación de desasosiego y mal cuerpo que costará en irse. No todas las historias están al mismo nivel y quizá yo hubiese comenzado al revés, por la última para acabar con la primera, ya que el nivel comienza muy alto y según pasan va descendiendo la calidad, así que si hubiese sido a la inversa, hubiésemos terminado con mejor sabor de boca, pero a pesar de ello, es indiscutible que hay una gran dirección detrás, una maravillosa fotografía, una buena ambientación, escenarios y vestuario, y unas excelentes interpretaciones.

El vuelo

Título original: Flight
Año: 2012
Duración: 138 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Zemeckis
Guion: John Gatins
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Don Burguess
Reparto:
Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, James Badge Dale, Melissa Leo, Nadine Velázquez, Brian Geraghty, Tamara Tunie, Dane Davenport, Garcelle Beauvais, Kwesi Boakye, E. Roger Mitchell...

Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional.

Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, lo que complicará la situación del protagonista llevándole a unos derroteros insospechados.

NAACP Image Award 2013 al Mejor Actor en una Película

Premio Satellite 2012 a los Mejores Efectos Visuales

Una película tras la cual está detrás Robert Zemeckis es difícil que pueda defraudar y este es un claro ejemplo de ello. Una película llena de acción, con un espectacular comienzo, consiguiendo que desde el primer momento te quedes pendiente de lo que va a pasar y así sigue hasta el final de la película. Una historia llena de emociones, con un fabuloso Denzel Washington que borda su papel de hombre atormentado al borde del abismo y que una vez más demuestra lo estupendo actor que es. A destacar también la fabulosa banda sonora del gran Alan Silvestri. La película lo tiene todo para enganchar... y lo consigue.

Última llamada

Título original: Phone Booth
Año: 2002
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joel Schumacher
Guion: Larry Cohen
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto:
Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Katie Holmes, Radha Mitchell, Paula Jai Parker, Richard T. Jones, Tia Texada, Julio Oscar Mechoso, John Enos III...

En medio de la calle y a plena luz del día, Stu Shepard (Colin Farrell), un ambicioso publicista de Nueva York, se encuentra de repente atrapado en una cabina telefónica debido a las amenazas de un francotirador armado con un rifle con mira telescópica que le está apuntando:

si cuelga el teléfono morirá.

Estupenda película que te mantiene desde el primer segundo atrapada a la pantalla gracias a un guión y una trama muy buenos, manteniendo la tensión y el suspense sin que decaiga ni un momento, y sorprendiendo a cada momento al espectador. Todas las interpretaciones son excelentes, pero hay que destacar a Colin Farrell que hace uno de sus mejores papeles. Si todavía no la has visto, hazlo... no te arrepentirás.

El cuervo

Título original: The Crow
Año: 1994
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alex Proyas
Guion: David J. Schow y John Shirley
Música: Graeme Revell
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto:
Brandon Lee, Ernie Hudson, Michael Wincott, Bai Ling, David Patrick Kelly, Angel David, Anna Thomson, Rochelle David, Jon Polito...

Eric Draven (Brandon Lee) y Shelly Webster están a punto de casarse, pero la noche antes del enlace son asesinados brutalmente.

Un año después, el alma de Eric vuelve a la Tierra en forma de cuervo para vengarse.

Historia basada en el cómic de James O'Barr que se ha convertido por derecho propio en una película de culto que marcó una época. La trama y el guión no tienen nada de especial pero la estética gótica, la envolvente dirección, una banda sonora con The Cure sonando de fondo que incrementa esa sensación de oscuridad y violencia, y la maravillosa y oscura fotografía consiguen hacer una buena y diferente película de acción. Tristemente también será recordada por la trágica muerte de Brandon Lee en el set de grabación, aunque no durante el rodaje (como se ha llegado a rumorear) truncando una carrera cinematográfica que parecía prometedora. Las escenas que no pudo acabar de rodar Brandon fueron terminadas con efectos especiales. Posiblemente haya mejores películas dentro de este estilo de acción y góticas, posiblemente las haya con mejores efectos especiales, posiblemente haya mejores interpretaciones, posiblemente haya mejor dirección, pero esta es única e inolvidable.

Novia a la fuga

Título original: Runaway Bride
Año: 1999
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Garry Marshall
Guion: Josann McGibbon y Sara Parriott
Música: James Newton Howard
Fotografía: Stuart Dryburgh
Reparto:
Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Joan Cusack, Rita Wilson, Paul Dooley, Laurie Metcalf, Jane Morris, Christopher Meloni, Sela Ward...

Ike Graham (Richard Gere), redactor de un periódico de Nueva York, abrumado por diversos problemas, decide aislarse en su refugio favorito a fin de encontrar ideas para escribir. Allí se entera del caso de Maggie (Julia Roberts), una joven que vive en una zona rural del estado de Maryland, a la que le encantan los compromisos matrimoniales, pero le horroriza el matrimonio.

Ike publica un artículo sobre ello sin apenas documentarse. Al leerlo Maggie, se indigna y manda una carta al periódico quejándose de la falta de rigor periodístico del redactor. Ante la queja, éste decide trasladarse al lugar donde reside Maggie para contrastar os hechos y se encuentra con que nuevamente está preparando su siguiente enlace con un entrenador deportivo.

Comedia romántica con un guión y una trama bastante previsibles, que no es nada del otro mundo pero que consigue su objetivo, que no es otro que el de mantenernos inmóviles frente a la pantalla. La química entre los dos protagonistas sigue funcionando al igual que en su anterior película juntos, aunque sin ninguna duda, lo mejor de todo son los secundarios... de lujo. Agítese todo ello, añádase una banda sonora con buenas y pegadizas canciones y tienes una película que sin ser el taquillazo que se esperaba, se deja ver y entretiene.