Última llamada

Título original: Phone Booth
Año: 2002
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joel Schumacher
Guion: Larry Cohen
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto:
Colin Farrell, Kiefer Sutherland, Forest Whitaker, Katie Holmes, Radha Mitchell, Paula Jai Parker, Richard T. Jones, Tia Texada, Julio Oscar Mechoso, John Enos III...

En medio de la calle y a plena luz del día, Stu Shepard (Colin Farrell), un ambicioso publicista de Nueva York, se encuentra de repente atrapado en una cabina telefónica debido a las amenazas de un francotirador armado con un rifle con mira telescópica que le está apuntando:

si cuelga el teléfono morirá.

Estupenda película que te mantiene desde el primer segundo atrapada a la pantalla gracias a un guión y una trama muy buenos, manteniendo la tensión y el suspense sin que decaiga ni un momento, y sorprendiendo a cada momento al espectador. Todas las interpretaciones son excelentes, pero hay que destacar a Colin Farrell que hace uno de sus mejores papeles. Si todavía no la has visto, hazlo... no te arrepentirás.

Cuenta conmigo

Título original: Stand by Me
Año: 1986
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Rob Reiner
Guion: Bruce A. Evans y Raynold Gideon
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Thomas Del Ruth
Reparto:
Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Bruce Kirby, William Bronder, Scott Beach, Richard Dreyfuss, John Cusack, Madeleine Swift, Geanette Bobst, Art Burke, Matt Williams, Andy Lindberg, Dick Durock, Kenneth Hodges, John Hodges, Susan Thorpe, Korey Scott Pollard, Rick Elliott, Kent Lutrell, Chance Quinn, Jason Naylor...

El final del verano de 1959 se aproxima a Castle Rock (Oregón, Estados Unidos). Un grupo de cuatro amigos de 12 años -Gordie Lachance (Wil Wheaton), Chris Chambers (River Phoenix), Teddy Duchamp (Corey Feldman) y Vern Tessio (Jerry O´Connell)- se disponen emprender un viaje para localizar y ver por primera vez un cadáver.

Se trata del cuerpo sin vida de Ray Brower, un muchacho de su edad, cuyo paradero creen conocer a partir de lo oído en una conversación mantenida por unos jóvenes de su localidad. El trayecto se convierte en una aventura que fortalece los lazos de amistad del grupo y les ayuda a sobrellevar sus problemas.

Kinema Junpo Awards 1988 a la Mejor Película Extranjera

Premio Jackie Coogan 1987 de los Premios Young Artists para Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O´Connell

Maravillosa película, basada en un cuento de Stephen King, donde la añoranza, las emociones, las lágrimas y las sonrisas aparecen a lo largo de la casi hora y media que dura, que se pasa volando.

Las interpretaciones de esos pequeños grandes actores junto a unos más mayores Kiefer Sutherland y el siempre fabuloso John Cusack, hacen un reparto increíble.

La banda sonora es fantástica y se adentra dentro de la historia, consiguiendo que las emociones se acentúen todavía más.

Algunos hombres buenos

Título original: A Few Good Men
Año: 1992
Duración: 134 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Rob Reiner
Guion: Aaron Sorkin
Música: Marc Shaiman
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Wolfgang Bodison, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, J.T. Walsh, James Marshall, Christopher Guest, Cuba Gooding Jr., J.A. Preston, Matt Craven, Noah Wyle, Xander Berkeley, Ron Ostrow...

El teniente Daniel Kaffee (Tom Cruise) es un joven y prometedor abogado de la Marina. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de matar a un compañero en la Bahía de Guantánamo.

Ambos sostienen que se emitió un Código Rojo, una orden oficial por su comandante de pelotón, el Coronel Nathan R. Jessup (Jack Nicholson). A Raíz de este hecho saldrán a la luz los escabrosos secretos del funcionamiento de las fuerzas armadas.

MTV Movie Award a la Mejor Película 1993

Premio de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago al Mejor Actor de Reparto 1993 para Jack Nicholson

Southeastern Film Critics Association Award for Best Actor 1993 para Jack Nicholson

National Board of Review al Mejor Actor Secundario 1992 para Jack Nicholson

Película basada en una obra de teatro de Aaron Sorkin, en la que, si algo hay que destacar sin ninguna duda, es su impresionante reparto. Magníficamente dirigida, Reiner logra entregarnos una historia con mucho ritmo y tensión, y con un excelente guión, que en todo momento te mantiene atrapada a la pantalla. 

El extraordinario elenco de actores tiene unas buenas y sobrias interpretaciones, pero por encima de todos sobresale Jack Nicholson, que una vez más da una lección de interpretación, con la que eclipsa al resto y se adueña de la pantalla.

El fundamentalista reticente

 

Título original: The Reluctant Fundamentalist
Año: 2012
Duración: 128 min.

País: Estados Unidos
Dirección: Mira Nair
Guión: William Wheeler y Ami Boghani   
Música: Michael Andrews
Fotografía: Declan Quinn
Reparto:      
Riz Ahmed, Kiefer Sutherland, Kate Hudson, Liev  Schreiber, Martin Donovan...  

       

La película cuenta la historia de Changez Khan (Riz Ahmed), un joven pakistaní que vive el sueño americano tras graduarse en Princeton y conseguir un prestigioso trabajo en Wall Street. A medida que prospera su carrera, Changez se siente cada vez más integrado en la sociedad estadounidense, pero los atentados del 11 de septiembre de 2001 cambian radicalmente su vida.

Con el aumento de la islamofobia y la desconfianza hacia los musulmanes, Changez se enfrenta a una crisis de identidad, viendo como la tierra que una vez lo acogió con los brazos abiertos comienza a rechazarlo.

La película sigue su transformación y la tensión por su amor por Estados Unidos y sus raíces en Pakistán.

Una película basada en la novela de Mohsin Hamid, que te obliga a enfrentarte a la complejidad de la identidad y las ramificaciones de los prejuicios. A través de la historia de Changez, un joven pakistaní que navega entre dos mundos tras los ataques del 11 de septiembre, la película explora las profundas divisiones culturales y las consecuencias de juzgar sin comprender la totalidad de una situación.

La narrativa es provocadora, llevándonos a cuestionar la irracionalidad con la que a menudo respondemos al miedo y a lo desconocido y la trama nos enfrenta a las decisiones y actitudes impulsivas que, sin una reflexión adecuada, pueden llevarnos a actuar de manera equivocada, perpetuando el ciclo de desconfianza y malentendidos. Changez, interpretado con gran sutileza por Riz Ahmed, encarna este dilema: un hombre atrapado entre su vida en Estados Unidos y las expectativas de su país de origen, luchando por encontrar su lugar en un mundo que rápidamente lo clasifica como "el otro".

La película tiene momentos en los que se siente un tanto sobrecargada por elementos propios del cine comercial estadounidense y algunas secuencias parecen diseñadas para llegar a un público más amplio, lo que diluye un poco la intensidad emocional que podría haberse logrado con un enfoque más introspectivo, ya que una mayor profundización en las emociones de los protagonistas habría añadido una capa de intimidad que, aunque presente, no alcanza su máximo potencial.

A pesar de ello, sigue siendo una película muy recomendable, que te invita a la reflexión y ofrece una mirada matizada a temas como la identidad, la pertenencia y la percepción cultural.

Imposible no destacar la magnífica banda sonora que acompaña perfectamente el tono de la película, enriqueciendo la experiencia del espectador.

Aunque la película podría haberse beneficiado de un enfoque más íntimo, sigue siendo una historia potente que merece ser vista y "discutida", ya que te plantea preguntas incómodas pero necesarias, recordándonos que, en nuestro juicio apresurado, a menudo dejamos de ver la verdadera realidad.