Mostrando entradas con la etiqueta Tom Waits. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Tom Waits. Mostrar todas las entradas

domingo, 9 de agosto de 2026

Father Mother Sister Brother





Año: 2025
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jim Jarmusch
Guion: Jim Jarmusch
Música: Jim Jarmusch
Fotografía: Yorick Le Saux y Frederick Elmes
Reparto:
Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Mayim Bialik, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun...


Father Mother Sister Brother es una película compuesta por tres relatos independientes, cada uno ambientado en una ciudad distinta —New Jersey, Dublín y París— que exploran las complejas relaciones entre unos hijos adultos y sus padres distantes.


En el segmento “Father”, encontramos a dos hermanos, Emily (Mayim Bialik) y Jeff (Adam Driver), viajando para visitar a su excéntrico padre (Tom Waits), cuya casa y aparente situación de precariedad desatan tensiones generacionales.


El episodio “Mother” se desarrolla en Dublín, donde Timothea (Cate Blanchett) y Lilith (Vicky Krieps) visitan a su madre controladora (Charlotte Rampling), enfrentando silencios cargados de resentimiento durante una reunión aparentemente formal.


Por último, en “Sister Brother”, ambientado en París, dos hermanos gemelos (Indya Moore y Luka Sabbat) confrontan los fantasmas del pasado mientras revisitan pertenencias familiares tras una tragedia, en un ambiente cargado de melancolía existencial.




León de Oro 2025 a la Mejor Película en el Festival de Venecia




La película está dividida en tres historias independientes, unidas por una misma idea… las relaciones entre padres, madres, hermanos y hermanas, y esa extraña manera que tenemos de seguir queriéndonos incluso cuando apenas sabemos cómo hablarnos. Jarmusch observa esos encuentros familiares desde la incomodidad, los silencios, las conversaciones que no llevan a ninguna parte y todo aquello que se queda sin decir y realmente, en principio parece un tema interesante pero en mi caso el resultado ha sido bastante irregular.
La primera historia es, con diferencia, la que más he disfrutado… tiene algo de humor, bastante ironía y mucha retranca en algunos momentos con situaciones que me han parecido realmente divertidas. Tom Waits está magnífico y aporta un punto de rareza y de humanidad.
La segunda historia baja el nivel a pesar de que las tres actrices son maravillosas pero la historia me ha resultado vacía, con momentos que buscan esa tensión contenida tan característica de Jarmusch, pero que a mí me han dejado bastante fría… y con la tercera me ha ocurrido algo parecido, aunque aquí encuentro algunos elementos que sí me han interesado. Dos hermanos que han perdido a sus padres regresan a la casa familiar y se enfrentan a un espacio cargado de recuerdos… la idea es interesante y visualmente mantiene esa elegancia tan reconocible del director, pero el desarrollo se me ha hecho demasiado largo por lo que el interés ya había ido disminuyendo y ni siquiera la presencia de sus protagonistas consiguió evitar que el tramo final me resultara bastante pesado.
Creo que Father, Mother, Sister, Brother tiene calidad… sería absurdo negarlo ya que cuenta con un reparto extraordinario, una puesta en escena cuidada y una forma muy particular de mirar a los personajes y sus relaciones, pero también creo que se está hablando de ella con una admiración que, al menos para mí, no se corresponde del todo con lo que te encuentras en la pantalla.
A veces tengo la sensación de que con determinados directores existe una especie de respeto previo que condiciona demasiado la mirada. Cuando una película lleva detrás un nombre como el de Jarmusch en este caso, parece que determinados recursos —los silencios, los tiempos muertos, las conversaciones aparentemente intrascendentes— adquieren automáticamente una profundidad que, al menos yo, no siempre encuentro y no creo que cuestionar una película de un director consagrado signifique no entenderla, al contrario… creo que forma parte de verla y hablar de ella con libertad.
Es una película que tiene momentos brillantes, actores estupendos y una personalidad indiscutible, pero que se queda en un esbozo de algo que podría haber sido mucho más.
No me parece una mala película aunque tampoco creo que sea esa obra extraordinaria que algunos están celebrando. Me quedo con sus personajes, con algunos diálogos, con el humor del primer episodio y con esa mirada tan particular de Jarmusch sobre las familias y sus silencios, pero también con la sensación de que, detrás de tanta elegancia y tanta contención, hay una película interesante, irregular y claramente sobrevalorada.




domingo, 25 de noviembre de 2018

La balada de Buster Scruggs






Título original: The Ballad of Buster Scruggs
Año: 2018
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joel Coen y Ethan Coen
Guion: Joel Coen y Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Bruno Delbonnel
Reparto:
Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, Tom Waits, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling, Bill Heck, Brendan Gleeson, Tyne Daly, Jonjo O´Neill, Saul Rubinek, Clancy Brown, Willie Watson, Ralph Ineson, Grainger Hines, David Krumholtz, Stephen Root, Sam Dillon, Jesse Luken, Chelcie Ross...




Seis historias del oeste, protagonizadas por forajidos y colonos en la frontera estadounidense.

Una antología del western a través de seis relatos cuyos protagonistas van desde un pistolero cantarín (Tim Blake Nelson), a un atracador de bancos (James Franco), un cómico itinerante (Harry Melling) o una joven que cruza el desierto en una caravana en busca de marido (Zoe Kazan).




Osella de Oro 2018 al Mejor Guión en el Festival de Venecia




Otra película del lejano oeste pero distinta. Una historia llena de historias, unas un poco locas, otras divertidas, algunas dramáticas y otras desoladoras, pero todas tienen el sello de los hermanos Coen y para los que nos gustan, eso ya un signo de garantía. Muchos tiros, muchos muertos, muchos personajes singulares, historias que no te dejarán indiferente y algunas de ellas te dejarán una sensación de desasosiego y mal cuerpo que costará en irse. No todas las historias están al mismo nivel y quizá yo hubiese comenzado al revés, por la última para acabar con la primera, ya que el nivel comienza muy alto y según pasan va descendiendo la calidad, así que si hubiese sido a la inversa, hubiésemos terminado con mejor sabor de boca, pero a pesar de ello, es indiscutible que hay una gran dirección detrás, una maravillosa fotografía, una buena ambientación, escenarios y vestuario, y unas excelentes interpretaciones.




lunes, 30 de enero de 2017

Drácula de Bram Stoker






Título original: Bram Stoker´s Dracula
Año: 1992
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Francis Ford Coppola
Guion: James V. Hart
Música: Wojciech Kilar
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Monica Bellucci, Jay Robinson...



En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al Conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta.


El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres "cruzando océanos de tiempo" para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.




Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 1993
Oscar al Mejor Maquillaje
Oscar a la Mejor Edición de Sonido 1993

Saturn Award for Best Costume 1992
Premio Saturn al Mejor Director 1993
Fotogramas de Plata Award for Best Foreign Film 1993




Película basada en la novela de Bram Stoker en la que nos encontramos una historia de amor gótica, con un gran presupuesto para crear una atmósfera de terror, y grandes nombres del cine, pero que pese a todo, no llega a fascinar.
A destacar la fantástica fotografía y vestuario.