La buena letra

Año: 2025
Duración: 110 min.
País: España
Dirección: Celia Rico Clavellino
Guion: Celia Rico Clavellino

Música: Marina Alcantud

Fotografía: Sara Gallego
Reparto:
Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas, Teresa Lozano, Gloria March...

Ana (Loreto Mauleón) es una mujer que lucha por mantener a flote a su familia mientras intenta sanar las profundas heridas emocionales y materiales que dejó la Guerra Civil.

Después del conflicto, tanto Ana como su esposo Tomás (Roger Casamajor) y su cuñado Antonio (Enric Auquer Sardà) se enfrentan a la escasez, el silencio y las cicatrices del pasado. Para proteger el bienestar emocional de la madre de Tomás, Ana escribe cartas fingiendo ser Antonio, que estaba desaparecido, para que la anciana crea que su hijo está vivo y seguro en el extranjero.

La frágil armonía familiar se resquebraja con la llegada de Isabel (Ana Rujas), la joven esposa de Antonio recién llegada de París, lo que pone a prueba la paciencia, las lealtades y los sacrificios de Ana y revela que el cuidado, los secretos y los silencios no siempre tienen la recompensa esperada.

Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga 2025

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

La buena letra me ha parecido una película muy coherente con el cine que suele firmar Celia Rico Clavellino pero que también, en su apuesta por la contención y el silencio, acaba llevándose al límite su propio ritmo.

La historia, basada en la novela homónima de Rafael Chirbes, se centra en una familia marcada por la escasez, el miedo y las heridas, especialmente en las mujeres, convertidas en el sostén invisible de un hogar que apenas se mantiene en pie y hay una mirada profundamente respetuosa hacia esas vidas hechas de sacrificios pequeños, de rutinas agotadoras y de renuncias asumidas como algo natural.

Loreto Mauleón está estupenda en el papel de Ana (protagonista indiscutible), Enric Auquer también está muy bien, y en general, todas las interpretaciones están al mismo nivel.

Visualmente la película es sobria y austera, acorde con lo que cuenta, sin embargo, y aquí es donde tengo más reservas, el ritmo termina jugándole una mala pasada... y lo digo siendo alguien a quien le gustan las películas lentas, tranquilas y contemplativas, pero en este caso, la narración se estira tanto que en algunos momentos cuesta mantener el interés, como si la historia se quedara dando vueltas sobre sí misma sin avanzar.

La buena letra es una película bonita, sensible y bien interpretada, con una mirada muy valiosa sobre el pasado y sobre el lugar que ocuparon tantas mujeres en silencio, pero también es una obra que se alarga más de lo necesario y que, por momentos, pierde fuerza precisamente por esa insistencia en la quietud.

Casa en llamas

Título original: Casa en flames

Año: 2024

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Dani de la Orden

Guion: Eduard Sola

Música: Maria Chiara Casà

Fotografía: Pepe Gay de Liébana

Reparto:

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Macarena García, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña...

La película nos presenta a Montse (Emma Vilarasau), una mujer divorciada que organiza un fin de semana familiar en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava.

A pesar de la distancia emocional con sus hijos (Enric Auquer y Maria Rodríguez Soto) y la presencia de la nueva pareja de su exmarido (Alberto San Juan), Montse está decidida a que este encuentro sea perfecto, aunque para lograrlo deba "quemarlo todo".

Premio del Público 2024 en los Premios Forqué

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz para Emma Vilarasau

Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor Secundario para Enric Auquer

Premio Gaudí 2025 al Mejor Guion Original

Premio Feroz 2025 a la Mejor Película de Comedia

Premio Feroz 2025 Mejor al Mejor Guion de una Película

Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Emma Vilarasau

Goya 2025 al Mejor Guion Original

Premio del Sindicato de Guionistas de España ALMA 2025 al Mejor Guion de Largometraje de Comedia

A veces, las películas que más nos remueven por dentro son las que nos hacen enfrentarnos a las verdades más incómodas. Casa en llamas, dirigida por Dani de la Orden, es una de esas. Desde el primer momento te atrapa con una mezcla brillante de humor y drama, todo envuelto en un retrato crudo y sincero de las relaciones familiares.

La historia nos lleva a una segunda residencia en Cadaqués, donde las vacaciones de una familia se convierten en el escenario de tensiones acumuladas, secretos revelados y vínculos puestos a prueba. Lo primero que quiero destacar son las actuaciones. Emma Vilarasau, como la madre, está espectacular. Logra ser tierna, intensa, y, en ciertos momentos, completamente desconcertante y con cada gesto suyo nos cuenta una historia. Alberto San Juan interpreta al padre con una pasividad que refleja perfectamente a esos personajes que están pero no están. Y luego están Enric Auquer y María Rodríguez Soto, los hijos, que representan a una generación atrapada entre lo que se espera de ellos y lo que realmente quieren ser.

Macarena García es otra pieza clave de la película, añadiendo una capa fresca y natural, además de aportar un contraste interesante al resto del reparto. Mientras algunos personajes están atrapados en sus propios conflictos y cargas emocionales, ella irradia una sensación de libertad.

La casa no es solo el lugar donde ocurren las cosas: es un personaje más. Llena de luz y con unas vistas al Mediterráneo que quitan el aliento, también guarda un ambiente opresivo. Es ese tipo de espacios que, aunque bonitos, están cargados de recuerdos y emociones. Dani de la Orden aprovecha cada rincón, cada encuadre, para amplificar el drama y la intimidad de la historia.

Algo que me encantó fue el tono de la película. Va de lo absurdo a lo conmovedor sin sentirse forzado. Las escenas grupales, en las que todos los personajes están interactuando a la vez, son un caos perfectamente orquestado y los diálogos fluyen con naturalidad, como si estuvieras ahí, sentado en esa mesa, viviendo cada conflicto con ellos.

Sin embargo, no todo es perfecto. Aunque el final tiene su lógica y está bien planteado, tuve la sensación que la película perdía algo de fuerza en los últimos minutos.

¿Lo mejor? La capacidad de la película para hacerte reír y reflexionar al mismo tiempo. Las relaciones familiares son complejas, y aquí se exploran desde todos los ángulos posibles: el amor, la frustración, los celos, los secretos... Es difícil no sentirte identificada con al menos una parte de lo que ves en pantalla.

¿Lo peor? Lo dicho... quizás el final.

Por hacer un pequeño resumen diría que es una de esas películas que se te quedan atrapadas dentro. Te hará pensar en tu propia familia, en los momentos buenos y en los difíciles, y en cómo esas imperfecciones son lo que realmente nos conecta. Si buscas una película que combine emoción, humor y profundidad, esta es la indicada. Totalmente recomendable.

El maestro que prometió el mar

Año: 2023

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Patricia Font

Guion: Albert Val

Música: Natasha Arizu del Valle

Fotografía: David Valldepérez

Reparto:

Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ramón Aguirre, Milo Taboada, Alba Guilera...

Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil.

Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado.

Durante sus estancia allí conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su abuelo.

Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

Premio del Público en los XVI Premios Gaudí 2024

Maravillosa película basada en la novela Desenterrando el silencio. Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar de Francesc Escribano Royo, Sergi Bernal Ferrando y Francisco Ferrándiz Martín, que equilibra la dureza de la historia real con la ternura que desprende la interpretación de Enric Auquer, una historia que se necesita contar para que no nos olvidemos de dar voz a las víctimas de la Guerra Civil Española, a los familiares de quienes sus restos siguen reposando en fosas comunes y que siguen sin localizarse y para rendir un merecidísimo reconocimiento a la memoria de un hombre que quiso llevar un rayo de luz y esperanza a los niños que formaban parte de su clase, con una manera de enseñar y de aprender diferente, basada en el compañerismo, en la colaboración y en la libertad de pensamiento.

Estamos ante una película que reivindica la memoria histórica, la búsqueda y exhumación de las fosas comunes de las víctimas de la Guerra Civil cuyo paradero, tristemente, sigue siendo desconocido.

Una historia triste y, a la par, de una belleza abrumadora, que a pesar del dolor que está latente durante toda la película, rezuma ternura y emotividad en cada escena que aparece Enric Auquer dando vida a Antoni Benaiges, el maravilloso maestro republicano que fue capaz de hacer soñar a sus alumnos, de hacerles pensar, expresar sus propias ideas, de hacerles creer en la libertad y que fue capturado y torturado por un grupo de militares falangistas, haciéndolo desaparecer, sin llegar a conseguir a día de hoy encontrar su rastro... pero lo que no consiguieron, fue borrar su recuerdo en la memoria de los alumnos que le conocieron y en los que ahora conocemos su historia y su legado.

Hablando de Enric Auquer, destacar la inmensa interpretación que realiza, otorgando una emotividad a cada escena que te encoge el alma, pero sin olvidarme de la gran Luisa Gavasa que solamente su presencia es un regalo escénico.

Una conmovedora y sobrecogedora película que te atrapa el corazón y que desborda verdad.