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domingo, 15 de marzo de 2026

La canción





Año: 2025
Temporadas: 1 (3 episodios)
País: España
Dirección: Pepe Coira, Fran Araújo y Alejandro Marin
Guion: Pepe Coira y Fran Araújo
Fotografía: Andreu Ortoll
Reparto:


1968, Esteban Guerra (Patrick Criado), es un joven y ambicioso ejecutivo de RTVE que recibe una orden directa desde las altas esferas del poder: España debe ganar el festival de Eurovisión a toda costa para mejorar su imagen internacional.


Sin apenas conocimientos musicales, Esteban se embarca en una misión frenética junto al veterano realizador Arthur Caps (Alex Brendemühl). El camino se complica cuando el candidato original, Joan Manuel Serrat (Marcel Borràs), se niega a cantar si no puede hacerlo en catalán.


En una carrera contra el tiempo de apenas nueve días, localizan a Massiel (Carolina Yuste), quien finalmente representará a España en Londres con el icónico "La, la, la".




La serie nos lleva hasta 1968, el año en que España ganó por primera vez el Festival de Eurovisión gracias a Massiel y su “La, la, la”, pero la serie no se limita a recordar aquel triunfo ya que lo realmente interesante es todo lo que ocurrió detrás... la intrahistoria de cómo TVE terminó consiguiendo aquella victoria.
Uno de los aspectos que más me ha gustado es el enorme cuidado con el que está recreado aquel momento histórico, con el vestuario, los coches, los decorados… incluso las imágenes recuerdan a las emisiones televisivas de aquellos años, como si realmente estuviéramos viendo la pequeña pantalla de finales de los sesenta.
La banda sonora es otro de los grandes placeres de la serie... a lo largo de los tres episodios que tiene la miniserie van apareciendo canciones que forman parte del paisaje musical de aquella España. Suenan Los Bravos, Juan y Junior, la propia Massiel, Cliff Richard, Sandie Shaw o Joan Manuel Serrat.
Los tres capítulos pasan volando. El ritmo es muy dinámico, lleno de referencias a la cultura pop del momento y también a la situación política de aquellos años... las revueltas estudiantiles, los tímidos intentos de apertura hacia Europa, el ambiente de una España que intentaba cambiar.
Si tengo que destacar una interpretación, me quedo con Álex Brendemühl, que como siempre me encanta y en este caso interpreta a Artur Kaps. El resto del reparto en general funciona bastante bien y la serie evita caer en la caricatura fácil.
La canción no es solo la historia de cómo se ganó aquel año Eurovisión... también es el retrato de un país que intentaba respirar otros aires y al mismo tiempo muestra las contradicciones del franquismo, ese intento de proyectar una imagen moderna hacia Europa mientras la dictadura seguía controlándolo todo.
Una miniserie bien escrita, con tres capítulos que se ven casi sin darte cuenta, bien interpretada y con un apartado visual impecable... un pequeño viaje a una España que esperemos no regrese y se quede como parte del pasado.




domingo, 14 de diciembre de 2025

Ángulo muerto





Año: 2024
Duración: 15 min.
País: España
Dirección: Cristian Beteta
Guion: David Verdugo
Música: Beatriz López-Nogales
Fotografía: Àlex D. Sala
Reparto:
Eva LlorachCarlos Santos


Estela (Eva Llorach) y Ramón (Carlos Santos) han pasado por una dolorosa separación y, recientemente, por el suicidio de Hugo, su hijo de 13 años, tras sufrir acoso escolar.


Cuando Estela consigue un vídeo grabado por los propios agresores de Hugo, cree que ha llegado el momento de tener una conversación con Ramón para enfrentarse juntos a la terrible realidad de lo ocurrido.


A medida que revisan las piezas de lo sucedido, ambos tratan de esclarecer si podrían haber evitado la tragedia y si, como padres, realmente estuvieron a la altura de la situación. 




Premio Forqué 2025 al Mejor Cortometraje
Goya 2026 al Mejor Cortometraje de Ficción




Podría decir que Ángulo muerto es una de las experiencias más duras que recuerdo en un cortometraje reciente, porque no es fácil enfrentarse a una historia así ya que lo que nos cuenta, desgraciadamente, no es ficción sin más... son ecos de vidas que pudieron ser de gente que conoces, de colegios que reconoces, de adolescentes que podrían haber sido tus compañeros, familiares o vecinos.
Desde el primer minuto la tensión está flotando en el aire y el título es una bofetada que recibes justo al final cuando lo entiendes todo. La película no se limita a hablar de bullying como un término frío sino que va a sus raíces más dolorosas y muestra cómo el dolor puede convertirse en rabia, cómo la culpa puede fermentarse hasta transformarse en violencia y cómo el silencio —esa ausencia de palabra, de actuación— puede llegar a matar tanto como el insulto más grueso.
Lo que hace que este corto no se disuelva en sensacionalismo es la forma en que está contado. Cada decisión visual, cada pausa, cada silencio nos obliga a mirar a los ojos a lo que normalmente apartamos la mirada... la cámara mira de frente y nos invita a nosotros a hacer lo mismo, y es justo ahí donde Ángulo muerto se vuelve un espejo incómodo.
Las interpretaciones de sus dos protagonistas son muy buenas pero quiero destacar especialmente a Carlos Santos que está inmenso.
Estamos ante un cortometraje difícil de digerir, que te deja la sensación de que hay hechos a los que miramos de reojo, y de que hay comunidades, escuelas, familias enteras en las que ciertos dolores se esconden, y este corto viene a decirte que no apartes la vista, por eso es necesario a la vez que inquietante, ya que quizá, posiblemente, al mirarlas de frente es la primera forma de empezar a entenderlas.