Ellas hablan

Título original: Women Talking

Año: 2022

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sarah Polley

Guion: Sarah Polley y Miriam Toews

Música: Hildur Guðnadóttir

Fotografía: Luc Montpellier

Reparto:

Rooney Mara, Claire Foy, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Frances McDormand, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod, Liv McNeil, Kate Hallett...

En 2010, ocho mujeres de una colonia menonita aislada luchan por reconciliar la realidad de su fe tras haber sufrido durante años violaciones por parte de los hombres de su comunidad.

Premio Robert Altman 2023 en los Independent Spirit Award

Premio WGA 2023 al Mejor Guión Adaptado

Critics´ Choice Movie Award 2023 al Mejor Guion Adaptado

Satellite 2023 a la Mejor Actriz de Reparto - Drama para Claire Foy

Satellite 2023 al Mejor Guion Adaptado

Oscar 2023 al Mejor Guion Adaptado

Basada en la novela de Miriam Toews, que a su vez está basada en hechos reales ocurridos en una colonia menonita de Bolivia donde más de un centenar de mujeres y niñas fueron violadas, nos encontramos delante de una película coral dirigida de manera brillante, con unas actuaciones estelares, donde cada una de ellas sobresale de manera excepcional, desde las que tienen un papel más importante, hasta las pequeñas interpretaciones que brillan en sus pequeñas apariciones.

Posiblemente no sea la película que más público obtenga en las salas de cine (una lástima), ni la película que más reconocimientos cinematográficos obtenga (muy injusto), pero sin duda alguna, toda aquella persona que la vea la llevará por mucho tiempo en su memoria y lo que es más importante, perdurará el mensaje que lanza... las mujeres no queremos venganzas, ni queremos un mundo lleno de odio, las mujeres queremos un mundo mejor y por ello luchamos, para conseguirlo.

Una película honesta, llena de dolor y furia, pero también llena de humanidad, amor y lucha.

Una película hipnótica y estremecedora, con un ritmo envolvente, inteligente y sensible, que aborda de frente, sin miedos, los roles que tenemos en la sociedad las mujeres (si, tenemos, en presente), asignados desde demasiado tiempo por los hombres, que habla de la identidad sexual y de género, la libertad mental para reinventarnos el mundo, la liberación sexual y nuestro derecho a pensar, decidir y ser... y todo esto de una forma abrumadoramente reflexiva y comprometida que te deja por momentos sin aliento.

Una maravillosa película, tristemente necesaria en estos tiempos que vivimos.

Los Fabelman

Título original: The Fabelmans

Año: 2022

Duración: 151 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Spielberg

Guion: Tony Kushner y Steven Spielberg

Música: John Williams

Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto:

Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin, Oakes Fegley, David Lynch...

Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre (Michelle Williams) y su pragmático padre (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

Globo de Oro 2023 a la Mejor Película de Drama

Globo de Oro 2023 al Mejor Director

Premio de la Critica Cinematográfica 2023 al Mejor Interprete Joven para Gabriel LaBelle

AFI 2023 Movies of the Year

Premio del Público a la Mejor Película 2022 en el Festival de Toronto

National Board of Review 2022 al Mejor Director

National Board of Review 2022 al Mejor Actor Revelación para Gabriel LaBelle

Película semiautobiográfica de la infancia y juventud del propio Steven Spielberg en la que nos regala ciertos destellos de belleza cinematográfica, pero que carece de la magia, de ese toque especial que hace de Spielberg uno de los mejores directores de todos los tiempos, es más... me atrevería a decir, que si no estuviese su nombre detrás de las cámaras, posiblemente la película hubiese pasado más desapercibida, no ya por parte del público, que no la está respaldando en taquilla, sino por parte de la crítica "profesional y especializada", que parece que se inclina más por reverenciar al director que en decir verdaderamente lo que les parece el film.

Lo que no tiene discusión alguna es la banda sonora, que viene respaldada por uno de los más grandes de la música cinematográfica, el gran John Williams, y también por las grandes interpretaciones de Michelle Williams y Gabriel LaBelle.

Mención especial merece la maravillosa aparición en escena de Judd Hirsch, que en el poco tiempo que aparece en pantalla, da una lección magistral de interpretación.

Es una pena ese sabor agridulce que se te queda en la retina, de esperar más, mucho más de uno de los más grandes directores y terminar por mirar el reloj, para saber cuanto falta para que aparezcan los títulos de crédito.

No es la mejor película de Spielberg...

Ni me ha convencido...

Ni me ha entretenido...

Ni me ha conmovido...

Resulta la mayor parte de ella bastante plana, se hace excesivamente larga y no consigue emocionarte ni atraparte con la historia, pero si le ha servido al director para expiar su pasado y reconciliarse con él y con su familia, bienvenida sea.

La noche del 12

Título original: La nuit du 12

Año: 2022

Duración: 114 min.

País: Francia

Dirección: Dominik Moll

Guion: Gilles Marchand y Dominik Moll

Música: Olivier Marguerit

Fotografía: Patrick Ghiringhelli

Reparto:

Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Théo Cholbi, Johann Dionnet, Thibaut Evrad, Julien Frison, Paul Jeanson, Mouna Soualem, Pauline Serieys, Lula Cotton-Frapier...

En la policía judicial, todos los investigadores se topan tarde o temprano con un crimen que son incapaces de resolver y que se vuelve una obsesión. Para el detective Yohan (Bastien Bouillon) se trata del asesinato de una joven llamada Clara (Lula Cotton-Frapier).

Los interrogatorios se suceden y no faltan sospechosos, pero Yohan no consigue encontrar al asesino. Sólo tiene una certeza: el crimen de Clara se cometió la noche del doce.

César 2023 a la Mejor Película

César 2023 al Mejor Actor Revelación para Bastien Bouillon

César 2023 al Mejor Director

César 2023 al Mejor Actor Secundario para Bouli Lanners

César 2023 al Mejor Guion Adaptado

César 2023 al Mejor Sonido

High School students César 2023

Película basada en una novela de la escritora francesa Pauline Guéna, rodada en tan sólo 34 días, con un corte tan sobrio como realista, con una narración lenta y meticulosa.

Esta no es solo la historia de un terrible asesinato sin resolver, es la historia que vivimos cada día en nuestra sociedad, en la que la misoginia y el machismo andan libremente por cada calle, se viste de normalidad por cada ciudad, por cada pueblo, por cada país.

Y nos la cuentan con un realismo tan brutal, con una sinceridad tan honesta, con unos personajes tan naturales que te desmontan cualquier idea preconcebida que pudieses tener antes de empezar a verla, pensando que te vas a encontrar con una película más de crímenes, un thriller como otros que hayas podido ver con anterioridad, otra película policíaca... pero no, es diferente y se agradece esa singularidad para ponernos un espejo delante, para ver reflejada esa sociedad machista y violenta en todas sus versiones, que no acepta a las mujeres, solamente por el mero hecho de serlo, y mucho menos si eres una mujer libre e independiente.

Una película mucho más profunda de lo que pueda llegar a parecer en un primer momento, con un guion memorable, unas interpretaciones sobresalientes y una puesta en escena impecable, que además de todo lo anterior, es también una crítica al sistema policial y judicial que apila casos abandonados que claman y reclaman justicia, y a una sociedad que vive tan deprisa y tan indiferente al dolor y al horror, que parece que solamente importa lo que pasa en el momento y que olvida lo de ayer, porque ayer ya es demasiado tarde, es demasiado tiempo.

Causeway

Año: 2022

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lila Neugebauer

Guion: Elizabeth Sanders, Luke Goebel y Ottessa Moshfegh

Música: Alex Somers

Fotografía: Diego García

Reparto:

Jennifer Lawrence, Brian Tyree Henry, Stephen Henderson, Linda Emond, Russell Harvard, Donald Paul, Jayne Houdyshell, Clyde Jones, Timothy Carr, Jaylen Moore...

Una soldado estadounidense (Jennifer Lawrence) es herida en combate en Afganistán y sufre un daño cerebral, lo que le obligará a volver a su casa de Nueva Orleans donde luchará por recuperarse, y dónde conocerá a un nuevo amigo (Brian Tyree Henry) con el que navegarán juntos en un viaje que les llevará desde el dolor hasta la sanación.

Estamos ante una película de corte independiente, aparentemente sencilla, pero que tras ella se esconden muchas emociones en los silencios que inundan la historia, que dicen mucho más que las palabras.

Con una atmosfera de una sobriedad que traspasa la pantalla, la historia nos habla de la amistad, de los encuentros y los reencuentros, de compartir el dolor para que las heridas sanen antes y de aprender de lo vivido y a seguir hacia delante sin que la culpa nos paralice.

Una película lenta, que a través de las miradas y de la respiración de los protagonistas consiguen sumergirte en sus almas, una película donde los pequeños gestos y las pequeñas acciones son lo verdaderamente importante.

Un pequeño y modesto regalo, donde la sencillez en su dirección, donde la austeridad en sus diálogos y en su puesta en escena, hace que sobresalgan y destaquen por encima de todo, las interpretaciones tanto de Jennifer Lawrence como la de Brian Tyree Henry, que están sublimes.

La linterna roja

Título original: Da hong Deng long Gao gao Gua (Raise the Red Lantern)

Año: 1991

Duración: 125 min.

País: China

Dirección: Zhang Yimou

Guion: Ni Zhen

Música: Zhao Jiping y Naoki Tichikawa

Fotografía: Zhao Fei y Yang Lun

Reparto:

Gong Li, Jin Shuyuan, Cao Cuifen, He Caifei, Ma Jingwu, Qi Zhao, Weimin Ding, Zhihgang Cui, Chu Xiao...

China, años veinte. Tras la muerte de su padre, la joven de 19 años Songlian (Gong Li) se ve forzada a casarse con Chen Zouqian, el señor de una poderosa familia. Él es un hombre de 50 años y tiene ya tres esposas, cada una de las cuales vive en una casa independiente dentro de una gran mansión.

Cada una de ellas vive en una continua competición, pues ganarse el favor de su marido les acerca al poder, a conseguir un mayor estatus y a obtener ciertos privilegios. Songlian deberá hacerse fuerte para conseguir competir contra ellas.

Todas las noches, el viejo Zouqian elige con cual de ellas va a pasar la noche. La elegida sabe que es ella cuando ve delante de su casa una lámpara roja encendida.

BAFTA 1993 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Hundred Flowers Award 1993 a la Mejor Película

Hundred Flowers Award 1993 a la Mejor Actriz para Gong Li

León de Plata 1991 en el festival de Venecia al Mejor Director

National Society of Film Critics Award 1993 a la Mejor Fotografía

National Society of Film Critics Award 1993 a la Mejor Película Extranjera

David de Donatello 1992 a la Mejor Película Extranjera

Premio en la Seminci de Valladolid 1991 a la Mejor Fotografía

Basada en la novela de Su Tong, Zhang Yimou nos regala una embriagadora película envuelta en un rojo que inunda toda la película, en la que nos relata la represión que ha vivido la mujer en China en el seno de su sociedad.

Estamos ante una maravillosa película que deslumbra con su belleza visual y que con una exquisita delicadeza nos sumerge en las historias de unas mujeres que rezuman tristeza, prisioneras en una jaula de oro, sin libertad para decidir que hacer, con quien estar y cómo vivir.

Yimou elige como simbología de esclavitud, las linternas rojas que se cuelgan en las casa de las mujeres y que con tan poco, es capaz de decirlo y transmitirlo todo.

Un drama minimalista y rodado con una exquisita minuciosidad y sutileza, en el cada detalle es importante, con una fotografía deslumbrante y cegadoramente bella, con el color rojo como protagonista indiscutible de toda la puesta en escena, con un sonido (impresionante el del encendido y apagado de las linternas o el de los masajes de los pies), una maravillosa banda sonora, unas impresionantes interpretaciones, un todo con el que Yimou consigue dar una lección de cine con una de las películas más cautivadoras de todos los tiempos.

Enrique y Meghan

Título original: Harry & Meghan

Año: 2022

Temporadas: 1 temporada (6 episodios)

País: Estados Unidos

Dirección: Liz Garbus

Música: Gil Talmi

Fotografía: Axel Baumann

Serie documental sobre el príncipe Harry y su esposa Meghan Markle, en la que los duques de Sussex cuentan su historia en primera persona, en la que se hace un recorrido a través de las diferentes etapas de la relación, desde sus inicios, en secreto, de su noviazgo hasta el anuncio de su compromiso y su marcha a Estados Unidos con el fin de alejarse de la Familia Real Británica.

Diferentes etapas en las que la pareja tuvo que hacer frente a numerosos contratiempos, entre ellos los obstáculos interpuestos por la propia familia del príncipe Harry, que nunca aceptó la relación del, actual rey de Inglaterra, Carlos III, y la tristemente fallecida Diana de Gales.

Esta serie, donde Harry y Meghan nos cuentan en primera persona los obstáculos que han tenido que ir salvando para proteger y salvar su historia de amor, no hay nada que no se sepa ya, pero escucharlo a través de los propios protagonistas y sus amigos y familiares, te sorprende más, si cabe.

Los testimonios están apoyados y respaldados con imágenes y fotografías de archivo, y sin duda, escuchar y ver el acoso y derribo que han vivido por parte de algunos miembros de las familias de ambos y la colaboración indispensable para poder conseguirlo de la prensa británica, es incuestionable, pero que esa sensación que a veces transmiten de "abandonados", "perdidos", "desahuciados", ese victimismo en el que a veces se cobijan, creo que no les es nada favorable, teniendo en cuenta el nivel de vida, que a pesar de ese "destierro elegido" es muy, pero que muy alto.

Me parece una frivolidad, con la miseria y pobreza que hay en todo el mundo, ese eco de victimismo, que no era necesario, porque recibirían mucho mayor apoyo, del que ya tienen, por parte de la sociedad de a pie.

Es cierto que en Inglaterra se les cierran algunas puertas en todos los campos, pero se les abren muchísimas otras en el resto del mundo... y que el apoyo que reciben, desde mi punto de vista, es finalmente mucho mayor que el rechazo que sienten, por lo que deberían sentirse muy afortunados de finalmente, ser los "vencedores" de esta historia, de su historia.

Mención aparte sería decir lo que me parecen la mayoría de los miembros de la Familia Real Británica, pero quizás, esta entrada no sea el lugar adecuado, y posiblemente, merezcan más la ignorancia que una opinión.

TÁR

Año: 2022

Duración: 158 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Todd Field

Guion: Todd Field

Música: Hildur Guonadóttir

Fotografía: Florian Hoffmeister

Reparto:

Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémie Merlant, Mark Strong, Sam Douglas, Sydney Lemmon, Murali Perumal, Diana Birenyte, Vivian Full, Amanda Blake...

La vida de Lydia Tár parece un sueño hecho realidad en todos los sentidos. Es una de las directoras de orquesta más famosas y vanguardistas, por ello, dirige la orquesta sinfónica alemana mientras espera el lanzamiento de su nuevo libro.

Cuando comienza a preparar su próximo concierto de la célebre Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler, su vida comienza a desmoronarse en muy pocas semanas sin que ella pueda hacer nada para evitarlo.

Copa Volpi 2022 a la Mejor Actriz para Cate Blanchett

Globo de Oro 2023 a la Mejor Actriz de Drama para Cate Blanchett

Premio de la Crítica Cinematográfica 2023 a la Mejor Actriz para Cate Blanchett

Premio de la Crítica Cinematográfica 2023 al Mejor compositor de Banda Sonora

BAFTA 2023 a la Mejor Actriz para Cate Blanchett

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York 2022 a la Mejor Película

Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York 2022 a la Mejor Actriz para Cate Blanchett

National Society of Film Critics Awards 2023 a la Mejor Actriz para Cate Blanchett

National Society of Film Critics Awards 2023 al Mejor Guion

National Society of Film Critics Awards 2023 a la Mejor Película

AFI Movies of the Year 2023

Gotham Independent Film Award 2022 for Best Screenplay

Premio en el Festival de Venecia 2022 a la Mejor Actriz para Cate Blanchett

BAFTA 2023 a la Mejor Actriz para Cate Blanchett

Posiblemente esta película se haya hecho para deleite y disfrute de la que sin duda es una de las mejores actrices del mundo y una de las más carismáticas... Cate Blanchett, porque si no fuese por ella, el film que nos trae Todd Field, resulta, de tal perfeccionamiento, tan impecable y austero, que podría resultar en muchos momentos gélido y difícil de digerir.

Pero si, merece la pena verla, a pesar de sus claroscuros, de ese lenguaje tan técnico que puedes llegar a perderte en él, y lo que es peor, perder el hilo o las ganas de seguirlo porque no consigue llegarte dentro, no consigue sacudirte ni romperte emocionalmente, pero todo se compensa por poder disfrutar de una de las mejores interpretaciones femeninas de los últimos tiempos, porque Blanchett se supera a si misma, dando una lección magistral de interpretación, de tal manera, que la película sería bastante insufrible, sino fuese porque Tár es una sinfonía de virtuosismo interpretativo, cautivador y feroz, con nombre de mujer... la maravillosa y extraordinaria Cate Blanchett.