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domingo, 9 de agosto de 2026

Rental Family (Familia de alquiler)





Título original: Rental Family
Año: 2025
Duración: 103 min.
País: Japón
Dirección: Hikari
Guion: Stephen Blahut e Hikari
Música: Jon Thor Birgisson y Alex Somers
Fotografía: Stephen Blahut y Takuro Ishizaka
Reparto:
Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Shannon Mahina Gorman, Nihi...

Phillip (Brendan Fraser) es un solitario y deprimido actor estadounidense que reside en el Tokio actual. Tras verse estancado en su carrera profesional audicionando para papeles insignificantes y luchando por encontrar un verdadero propósito en su vida, su suerte cambia cuando es contratado de manera imprevista por una peculiar agencia japonesa de "familias de alquiler".


A partir de ese instante, la función de Phillip consistirá en trabajar como un "suplente" para desconocidos, adoptando el rol del clásico "hombre americano" en la vida cotidiana de varios clientes.

De esta manera, el protagonista se infiltra en las complejas vidas de extraños, suplantando a amigos, esposos o padres ausentes en toda clase de eventos sociales y situaciones personales de la reservada cultura nipona.


A medida que se sumerge profundamente en el mundo de estas personas que sufren en secreto la epidemia de la soledad, las líneas divisorias entre lo que es simple actuación y lo que es realidad se empiezan a difuminar por completo, forjando conexiones humanas que le devolverán la felicidad, la empatía y la calidez que creía perdidas.




La película nos lleva a una sociedad en la que algunas personas pueden contratar a alguien para que ocupe durante unas horas el lugar que necesitan: un familiar, un marido, un padre, una compañía… es cierto, quizás puede sonar extraño, pero cuanto más avanza la película, más fácil resulta entender por qué alguien puede llegar a necesitar algo así, porque detrás de ese negocio tan particular hay personas solas, personas que necesitan ser escuchadas, acompañadas o simplemente sentir que alguien está ahí… que alguien les dedique un poco de tiempo.
Hikari construye una historia delicada alrededor de esa necesidad de compañía y de las muchas maneras que tenemos de intentar llenar nuestros vacíos.
Brendan Fraser está magnífico… su personaje es un hombre vulnerable, amable y dispuesto a cuidar de los demás, aunque él mismo parece no saber muy bien qué hacer con su propia vida y aunque la situación que plantea la película pueda parecer insólita, él consigue hacerla creíble, tierna y sobre todo, por increible que parezca… real.
Rental Family es una película tierna, emotiva y profundamente humana y tengo que reconocer que me ha enganchado y que me he emocionado con algunas de sus historias… quizá porque últimamente tengo las emociones a flor de la piel, pero también porque creo que el cine está precisamente para eso, para tocarte en algún lugar que te haga sentir y palpitar.
Hikari firma una obra luminosa y delicada que, lejos de juzgar la excentricidad de su premisa, la abraza para regalarnos una película bellísima que nos devuelve las ganas de conectar con el mundo.






jueves, 12 de marzo de 2026

Todas las habitaciones vacías





Título original: All the Empty Rooms
Año: 2025
Duración: 34 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joshua Seftel
Música: Alex Somers
Fotografía: Matt Porwoll
Reparto:
Steve Hartman, Javier Cazares, Lou Bopp, Bryan Muehlberger, Gloria Cazares, Chad Scruggs, Frank Blackwell, Charlie Scruggs, Nancy Blackwell, Meryl Hartman, Cindy Muehlberger, John Scruggs, Jada Scruggs, Rose Bopp...


El corresponsal de la CBS News, Steve Hartman y el fotógrafo Lou Bopp se embarcan en un proyecto de siete años para recorrer Estados Unidos documentando las habitaciones de niños que murieron en tiroteos escolares.


A través de las imágenes de estos espacios, que en muchos casos sus familias han mantenido intactos, la obra rinde homenaje a las víctimas y pone rostro a la ausencia, alejándose de las estadísticas para centrarse en el impacto humano y emocional de la violencia por armas de fuego.




Premio al Logro Sobresaliente en Cortometraje de No Ficción en los Cinema Eye Honors 2026


Premio al Mejor Cortometraje Documental en el Santa Fe International Film Festival 2025


Premio del Jurado al Impacto Social en el Virginia Film Festival 2025
Oscar 2026 al Mejor Cortometraje Documental




Todas las habitaciones vacías es uno de esos cortometrajes, aunque más bien diría mediometrajes, que se ven con un nudo en el estómago al dejarnos entrar en las habitaciones de niños y adolescentes que murieron en tiroteos escolares en Estados Unidos.
El corto documental se mueve con un ritmo lento, la cámara se detiene en los espacios vacíos donde cada habitación habla por sí sola, donde vemos un peluche en la cama, un dibujo pegado en la pared, un trofeo en una estantería... detalles que nos recuerdan que detrás de cada tragedia hay una vida que estaba empezando, un niño o una niña con sueños por cumplir.
El corto también incluye los testimonios de los padres, filmados con muchísimo respeto, donde Seftel nos muestra el vacío que deja la violencia y el retrato de una sociedad, la estadounidense, que de alguna manera, se ha acostumbrado a convivir con este tipo de tragedias, a las que cada vez son menos sensibles y las ven como simple cifras o titulares.
El documental intenta romper precisamente con esa frialdad, quiere devolverle el rostro humano a esas historias y recordarnos que no eran números, sino niños con su propia vida y con un futuro que ya no tendrán.
Es un corto sobrio, contenido, pero esa sencillez hace que resulte todavía más impactante y duro. Es un documental que nos propone una forma distinta de mirar el problema de los tiroteos escolares en Estados Unidos y hacerlo desde el vacío que se queda en esas familias cuando todo ha terminado.




domingo, 16 de febrero de 2025

Nickel Boys






Año: 2024
Duración: 140 min.
País: Estados Unidos 
Dirección: RaMell Ross
Guion: RaMell Ross y Joslyn Barnes
Música: Scott Alario y Alex Somers
Fotografía: Jomo Fray
Reparto:
Ethan Herisse, Brandon Wilson, Hamish Linklater, Fred Hechinger, Daveed Diggs, Aunjanue Ellis-Taylor, Robert Aberdeen, Gralen Bryant Banks...



Nickel Boys es una película basada en la novela homónima de Colson Whitehead. La historia sigue a dos adolescentes afroamericanos, Elwood y Turner, que son enviados a la Nickel Academy, un reformatorio en Florida durante la era de las leyes Jim Crow.

Allí se enfrentan a abusos y violencia mientras intentan sobrevivir en un entorno hostil. La película está inspirada en los hechos reales ocurridos en la Dozier School for Boys, una institución conocida por el maltrato a sus internos.





Satellite Award 2024 al Mejor Guion Adaptado
Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2024 a la Mejor Dirección
Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2024 a la Mejor Fotografía
Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2024 al Mejor Montaje
Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2024 a la Mejor Fotografía


Gotham Independent Film Award 2024 a la Mejor Dirección
Gotham Independent Film Award 2024 al Mejor Intérprete Revelación para Brandon Wilson


Directors Guild of America (DGA) 2024 a la Mejor Dirección Novel
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 al Mejor Director
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 al Mejor Guion Adaptado
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 a la Mejor Dirección Novel
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 a la Mejor Fotografía
Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 al Mejor Guion
Sindicato de Guionistas (WGA) 2025 al Mejor Guion Adaptado
Independent Spirit Award 2025 a la Mejor Fotografía





Tenía muchas ganas de ver Nickel Boys porque cuando, hace tiempo ya, leí la novela de Colson Whitehead en la que está basada la película, me impactó profundamente su historia, una historia real, dura, necesaria y con un mensaje potente sobre el racismo y las injusticias sufridas por los jóvenes en un reformatorio de Florida, sin embargo, la adaptación de RaMell Ross no ha conseguido llegarme de la misma manera.
La película intenta innovar al contar la historia desde dos perspectivas, las de los dos protagonistas Elwood y Percy, usando una cámara subjetiva para que el espectador vea a través de sus ojos. Así, de primeras la idea suena interesante, pero en la práctica termina volviéndose artificial y forzada y en lugar de sumergirme en la historia, sentía que estaba restando credibilidad a sus interpretaciones y no terminaba de sentir la historia en sí misma.
A lo largo de más de dos horas la película pierde fuerza y emoción y lo que debería ser una narración desgarradora y conmovedora la sientes distante y fría. Además, las imágenes intercaladas que buscan reforzar el mensaje no logran el impacto esperado y en muchos momentos, parecen más un motivo de distracción que te saca por completo de la historia.
Lo mejor, sin duda alguna es el reparto, porque a pesar de las limitaciones de la puesta en escena, los actores logran transmitir el peso de sus personajes y la crudeza de su situación y aunque la película no alcanza todo su potencial, es importante que este tipo de historias sigan contándose. Si consigue que más personas conozcan estos hechos reales y reflexionen sobre ellos, al menos habrá cumplido parte de su propósito.