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domingo, 8 de noviembre de 2026

La buena hija






Año: 2025
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Júlia de Paz Solvas
Guion: Júlia de Paz Solvas y Nuria Dunjó
Música: Natasha Pirard
Fotografía: Sandra Roca
Reparto:
Kiara Arancibia, Janet Novás, Julián Villagrán, Petra Martínez, Anna Cerveró, Sara Espígul, Tamara Casellas...


Carmela (Kiara Arancibia) es una adolescente de doce años que se ve obligada a mudarse junto a su madre (Janet Novás) a la casa de su abuela (Petra Martínez) tras la dolorosa separación de sus padres.


Mientras intenta asimilar y adaptarse a su nueva realidad familiar, Carmela idolatra a su padre (Julián Villagrán), un carismático artista plástico a quien añora profundamente y con quien desea pasar más tiempo.


Sin embargo, detrás de la fascinación artística de este hombre se esconde una sombra destructiva de violencia machista y vicaria. La inevitable revelación de esta dolorosa realidad forzará a las tres generaciones de mujeres de la familia a romper los silencios, enfrentarse a las secuelas del trauma y tomar las riendas de sus vidas para decidir el futuro que verdaderamente merecen.




Grand Prix a la Mejor Película en el Festival Internacional de Tallin 2025
Premio del público en el Festival Internacional de Tallin 2025




La buena hija, de Júlia de Paz Solvas, es una película que nace del cortometraje Harta, también dirigido por Júlia de Paz y que pone el foco en Carmela, una adolescente que se encuentra atrapada en una situación familiar que no termina de comprender ni de gestionar… sus padres están separados, pero la violencia sigue presente aunque adopte otras formas, y acaba llegando hasta ella a través de decisiones, encuentros, silencios y sentimientos que se contradicen constantemente.
Resulta interesante la propuesta de la directora que decide contarnos esta historia desde los ojos de la hija y es Carmela quien ocupa nuestro lugar de atención, quien intenta entender lo que sucede y quien vive una contradicción especialmente dolorosa ya que su padre es también una persona a la que quiere, alguien a quien ha idealizado y de quien necesita sentirse querida. Reconocer la violencia en alguien tan importante para ella no resulta sencillo, y mucho menos cuando siente que tiene que comportarse como una buena hija, pero ¿qué significa ser una buena hija cuando las circunstancias te obligan a elegir entre lo que sientes, lo que sabes y lo que los demás esperan de ti? Carmela no tiene las respuestas, y tampoco debería tener que encontrarlas sola… la confusión, el miedo, la lealtad y el cariño conviven dentro de ella, creando una carga emocional que muchas veces no sabe cómo expresar.
Júlia de Paz tiene el acierto de dejar que observemos, que escuchemos y que vayamos comprendiendo poco a poco lo que va sucediendo… la violencia aparece inicialmente a través de pequeños detalles, comportamientos y situaciones que pueden pasar desapercibidos para quien no quiera mirar, pero después, las señales van adquiriendo otro significado y la historia nos permite entender hasta qué punto una niña puede quedar atrapada en una realidad que no ha elegido.
También me parece interesante la presencia de los espacios de encuentro familiar y todo lo que sucede alrededor de ellos. La película nos muestra el papel de las instituciones, los mecanismos de protección y la manera en que se escuchan o no se escuchan, las necesidades de los menores.
Creo que hay una crítica muy clara a un sistema que parece más preocupado por cumplir procedimientos que por comprender a las personas que tiene delante… la protección de una menor no puede quedarse en el papel, ni la neutralidad puede servir de excusa cuando existen situaciones que necesitan ser escuchadas y atendidas con sensibilidad. Carmela necesita que alguien la mire de verdad, que entienda sus contradicciones y que no le exija cargar con responsabilidades que no le corresponden.
La buena hija habla de violencia vicaria pero también de los vínculos afectivos y de lo difícil que puede resultar romper con aquello que hemos aprendido a considerar normal… habla de una infancia y una adolescencia condicionadas por circunstancias que deberían ser ajenas a cualquier menor, y de cómo el amor hacia una persona puede convivir con el daño que esa misma persona provoca.
La buena hija nos sitúa en esa butaca incómoda donde el amor filial se convierte en una trampa y donde la lealtad se paga con el propio silencio. Nos queda una película que utiliza el contraplano de la inocencia para desarmar la frialdad de los protocolos institucionales a través de un cine que rasga el papel de la burocracia para obligarnos a mirar a los ojos de quienes solo piden el derecho sagrado de ser niños.




sábado, 3 de enero de 2026

Romería





Año: 2025
Duración: 115 min.
País: España
Dirección: Carla Simón
Guion: Carla Simón
Música: Ernest Pipó
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto:
Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, Marina Troncoso...


Marina (Llúcia Garcia), es una joven de 18 años que fue adoptada siendo muy pequeña y que viaja desde su hogar a Vigo, en la costa atlántica de España, para buscar información sobre su padre biológico, fallecido a causa del sida cuando ella era niña.


Allí se reencuentra por primera vez con miembros de su familia paterna —tíos, tías, primos y abuelos— que, por vergüenza y dolor vinculados a los problemas de drogas y la muerte de sus padres, prefieren no hablar del pasado.


Guiada por el diario de su madre y por su propia curiosidad, Marina recorre ese entorno familiar y emocional para reconstruir la historia fragmentada de sus progenitores, confrontar secretos y heridas no resueltas y comprender mejor sus raíces mientras conecta con su propio pasado.




Premio Gaudí 2026 a la Mejor Interpretación Revelación para Llúcia Garcia





Carla Simón vuelve a mirar hacia atrás, a esas cicatrices del pasado que muchas veces no terminan de cerrarse y que nos empujan a buscar respuestas, aunque no sepamos muy bien qué hacer con ellas cuando aparecen y Romería quizá no sea una película tan redonda como Alcarràs, pero eso no le resta verdad.
La historia se asienta en una mirada muy profunda sobre los secretos familiares, la vergüenza social y esas heridas que se heredan sin haberlas vivido directamente. La protagonista emprende una especie de peregrinación emocional hacia sus orígenes, intentando entender quién es a partir de aquello que le fue ocultado o contado a medias.
Con esta película, Carla Simón cierra su trilogía manteniendo una coherencia absoluta con su cine y la película nos muestra cómo el silencio puede convertirse en un legado de sufrimiento entre generaciones, pero también cómo el amor y la imaginación pueden ser herramientas para reinventar ese pasado y de alguna manera, liberarse de él.
La puesta en escena es preciosa en muchos momentos, con esa forma de filmar tan cercana, casi doméstica diría yo, que tiene algunos inconvenientes como el de que a veces cuesta entender bien a los actores por el sonido, algo que puede romper ligeramente la conexión en ciertos pasajes. Aun así, es un riesgo que forma parte de la identidad del film y de la búsqueda de verdad que propone Simón.
Romería es una película audaz y poética, en la que se siente con fuerza la carga autobiográfica de la directora, y precisamente esa honestidad con la que está contada es lo que nos convierte en cómplices de su mirada.
Importante... por favor, a poder ser, hay que verla en versión original.




viernes, 9 de febrero de 2024

O corno






Año: 2023
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Jaione Camborda
Guion: Jaione Camborda
Música: Camilo Sanabria
Fotografía: Rui Poças
Reparto:
Janet Novás, Siobhan Fernandes, Julia Gómez, Nuria Lestegás, Diego Anido...



Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida mariscando.
También es conocida en la isla por ayuda a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado.


Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia.


Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal.




Concha de Oro 2023 del Festival de San Sebastián
Panorama Galicia a la Mejor Película 2023 del Ourense Film Festival
Panorama Galicia a la Mejor Dirección 2023 del Ourense Film Festival
Premio Goya 2024 a la Mejor Actriz Revelación para Janet Novás





Película rodada íntegramente en gallego que ganó la Concha de Oro del último Zinemaldia, convirtiéndola en la primera película hablada en gallego en ganar este premio, y a su directora, Jaione Camborda en la primera directora española en conseguirlo.
Estamos ante un drama que transcurre dentro de una atmósfera opresiva en la que nos narra la historia de una mujer que se enfrenta a la maternidad desde distintas perspectivas, que intenta sobrevivir en un mundo patriarcal y lo hace gracias a la sororidad, al cuidado entre las mujeres que se cruzan en su camino, y al apoyo y la ayuda de unas a otras.
Aunque tiene algunas escenas destacadas, como el inicio y el final de la película (impresionante los primeros 10 minutos del comienzo), donde prevalece la imagen sobre los diálogos, se me queda pequeña ante la gran posibilidad que daba esta historia, de la que esperaba más, mucho más, y que a partir del momento en que tiene que huir la protagonista para sobrevivir, toda la intensidad decae y va perdiendo fuelle poco a poco.
Una película con algunos destellos que te hace no perder la esperanza de que resurja esa primera chispa del inicio, pero que va de más a menos, resultando en algunos momentos un poco plana, con una protagonista que no llega a pellizcarme el alma, que se ve algo forzada en algunos momentos y que no termina de llegarme al corazón y emocionarme.