El pájaro de la felicidad

Año: 1993
Duración: 118 min.
País: España
Dirección: Pilar Miró
Guion: Mario Camus
Música: Jordi Savall
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Mercedes Sampietro, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Carlos Hipólito, Daniel Dicenta, Asunción Balaguer, Lluís Homar, Mari Carmen Prendes, Eulàlia Ramon, Jordi Torras, Enric Majó, Josep Maria Pou, Adriana Ozores...

Carmen (Mercedes Sampietro), es una restauradora de arte de mediana edad que, tras sufrir una agresión sexual y enfrentarse a la soledad, decide reevaluar su vida por completo.

Tras el trauma de la violación y al sentirse distanciada de su hijo (Carlos Hipólito) y de un novio con el que no conecta (Lluís Homar), Carmen emprende un viaje hacia el sur de España.

En su recorrido por tierras andaluzas, busca sus raíces y el sentido de su existencia, refugiándose en el trabajo de restauración y en la soledad de una casa frente al mar.

Goya 2024 a la Mejor Fotografía

Premio Ondas 1993 a la Mejor Actriz para Mercedes Sampietro

Una amiga me preguntó: "¿Has visto el pájaro de la felicidad de Pilar Miró?", y mi respuesta fue no, así que por recomendación de ella, me decidí a verla con la sensación de estar abriendo una puerta sin saber muy bien qué me voy a encontrar al otro lado, y lo que me he encontrado es una maravillosa película que nos habla de una mujer que atraviesa un momento durísimo tras sufrir una agresión y a partir de ahí, su vida se rompe en mil pedazos y empieza un proceso de reconstrucción y de búsqueda de sí misma, con preguntas que no siempre tienen respuesta... un viaje hacia dentro, hacia todo eso que una, a veces, arrastra aunque intente seguir adelante cada día.

Pilar Miró dirige con una calma muy consciente, dejando que cada escena respire, y luego está la fascinante Mercedes Sampietro, que lleva absolutamente todo el peso de la historia y que nos regala una interpretación magnífica... realmente, me cuesta imaginar esta historia con otra actriz, porque ella le da una verdad muy difícil de igualar.

Por otro lado está el resto del reparto... no sé le puede pedir más a un elenco en el que absolutamente todos son unos actores y actrices inmensos... da igual el papel que interpreten... tan solo unos minutos en pantalla de cualquiera de ellos engrandecen más esta película. Luego está el magnífico guion escrito por el gran Mario Camus, en el que los diálogos parecen surgir de la propia vida.

He tenido la sensación de estar ante una película poco común dentro del cine español... pero claro, estamos hablando que al frente estaba Pilar Miró y quizás eso lo explique todo. Una película que nos hace pensar en qué haríamos nosotros si la vida que tenemos ya no nos llena, en cómo nos enfrentamos a nuestro pasado que nos ha hecho ser quienes y cómo somos y si de verdad es posible encontrar un lugar donde sentirnos en paz y donde nos podamos reconstruir.

El viaje a ninguna parte

Año: 1986
Duración: 134 min.
País: España
Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guion: Fernando Fernán Gómez

Música: Pedro Iturralde

Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego, María Luisa Ponte, Nuria Gallardo, Gabino Diego, Laura del Sol, Agustín González, Óscar Ladoire, Queta Claver, Simón Andreu, Carlos Lemos, Carmelo Gómez...

Ambientada en la España de los años 40 y 50, la película narra la decadencia de una modesta compañía de cómicos de la legua (actores ambulantes) que recorre los pueblos de la "España profunda" representando obras de repertorio en cafés y plazas.

A través de los recuerdos de Carlos Galván (José Sacristán), un antiguo cómico que ahora vive en un asilo y relata sus vivencias a un psicólogo, la historia sigue a la familia Galván y su pequeña compañía, los Iniesta-Galván, quienes luchan contra el hambre, la precariedad y el olvido en una época marcada por la postguerra.

Goya 1987 a la Mejor Película

Goya 1987 a la Mejor Dirección

Goya 1987 al Mejor Guion Original

Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez

Premio Sant Jordi 1986 a la Mejor Película Española

El viaje a ninguna parte es una historia que habla de actores que sobreviven como pueden, que van de un sitio a otro con lo justo, intentando llenar el estómago con lo único que saben hacer... actuar, da igual si bien, mal, si mejor o peor, ya que lo importante era continuar sin un lugar fijo, sin un destino claro, solo carreteras, pensiones y escenarios improvisados.

El reparto es una barbaridad... Fernando Fernán Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González están inmensos, pero hay algo especial en Fernán Gómez que llena la pantalla, demostrándonos en cada escena que entiende perfectamente ese mundo desde dentro, porque lo ha vivido.

La película es en el fondo un homenaje al teatro y a toda esa gente que recorría los pueblos, que montaba funciones donde podía, que hacía de cada representación una forma de supervivencia... y también es una mirada crítica a un momento en el que ese mundo empezaba a quedarse atrás, desplazado por otras formas de entretenimiento que iban ocupando su lugar.

Es una película que te hacer ver de otra manera una profesión que muchas veces se idealiza, pero que aquí se muestra con todas sus grietas, un homenaje a los cómicos, esos actores y actrices que aunque no llenaran grandes teatros, sostuvieron durante años la magia de contar historias.

Eloy de la Iglesia, adicto al cine

Año: 2025
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Gaizka Urresti
Guion: Gaizka Urresti, Moisés Garrido y Juan Barrero

Música: Florencia Di Concilio

Fotografía: Pepe Añón
Reparto:
Eloy de la Iglesia, José Sacristán, Ángel Pardo, Fernando Guillén Cuervo, Gaspar Noé, José Luis Garci, Fernando Méndez-Leite, María Luisa San José, Luis E. Parés, Pedro Olea, Claudia Gravy...

Documental que narra la trayectoria de uno de los cineastas más transgresores y controvertidos de la historia de España, Eloy de la Iglesia. La obra recorre su evolución desde sus inicios como un director valiente y combativo contra la censura hasta convertirse en el cronista de la marginalidad y el "cine quinqui" durante la Transición.

El documental aborda su compromiso político, su exploración de temas tabú como las drogas y el sexo, y su caída personal en la drogadicción, que le llevó a más de una década de olvido.

Premio del Público 2025 en la Semana del Documental Vasco

Eloy de la Iglesia, adicto al cine es un documental que te permite volver a mirar de frente a uno de los cineastas más incómodos, valientes y mal entendidos de nuestro cine. El documental, dirigido por Gaizka Urresti, recorre la vida y la obra del director guipuzcoano de manera cronológica.

Nos encontramos ante un documental sobre la vida de un hombre atravesado por la pasión y por una necesidad casi vital de hacer cine, donde cada etapa personal se filtraba directamente en sus películas. El franquismo, la censura, la transición, la violencia en los márgenes, la juventud abandonada, la heroína, el deseo, la culpa, la política… todo se refleja en sus películas. La censura lo persiguió durante años, y su militancia comunista y su homosexualidad visible lo colocaron en un lugar incómodo incluso dentro de los espacios que, en teoría, debían acogerlo.

El documental explica muy bien cómo su cine quinqui fue mucho más que una etiqueta o una moda, donde la frontera entre la experiencia personal y la ficción se volvió difusa, diría que casi autodestructiva. Esa forma de vivir el cine como una extensión de su propio cuerpo terminó pasándole factura y su adicción a las drogas lo apartó durante un tiempo del foco público y de la industria cinematográfica.

Uno de los aspectos más delicados y mejor tratados del documental es su relación con José Luis Manzano, donde se habla del amor, de la dependencia, del desequilibrio, del deseo de proteger y moldear, y de ese vínculo intenso que marcó a ambos. Eloy creyó en él como actor y como símbolo de una juventud rota, y esa relación atraviesa algunas de sus películas más conocidas y también sus sombras más profundas.

Urresti construye el relato con un montaje muy bien construido, combinando fragmentos de sus películas, entrevistas y material de archivo que encajan perfectamente con el contexto social y político del país del momento.

Eloy de la Iglesia, adicto al cine es el retrato de un creador que hizo del cine un refugio, un director que rompió tabúes y cuya filmografía sigue incomodando hoy, quizá porque muchas de las heridas que señaló siguen abiertas.

Al terminar de verlo no he podido evitar emocionarme, al tener la sensación de haber estado acompañando durante estos 99 minutos a alguien que vivió y filmó sin red, pagando un precio altísimo por no renunciar nunca a su libertad. Un documental necesario para entender no solo a Eloy de la Iglesia, sino una parte esencial del cine español y de la historia reciente de este país.