La mitad del cielo

Año: 1986
Duración: 127 min.
País: España
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón
Guion: Manuel Gutiérrez Aragón y Luis Megino
Música: Milladoiro
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Ángela Molina, Margarita Lozano, Fernando Fernán Gómez, Antonio Valero, Nacho Martínez, Santiago Ramos, Francisco Merino, Enriqueta Carballeira, Julia Martínez, Concha Leza, Mónica Molina...

Durante la posguerra española, en un pequeño pueblo de Cantabria, Rosa (Ángela Molina), una joven viuda y humilde, decide abandonar la vida rural tras la muerte de su marido para buscar un futuro mejor. Se traslada a Madrid con su hija pequeña y su abuela.

En la capital, Rosa empieza a trabajar como ama de llaves y nodriza para un influyente jefe de abastos. Gracias a su inteligencia, su intuición y su habilidad en la cocina, comienza a escalar socialmente en un mundo dominado por hombres.

Su ascenso culmina con la apertura de su propio restaurante, que se convierte en un centro de reunión para la élite política y social.

Goya 1987 a la Mejor Música Original

Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 1986

Concha de Plata a la Mejor Actriz para Ángela Molina en el Festival de San Sebastián 1986

Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Película Española según la crítica

Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Actriz de Cine para Ángela Molina

Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez

Me decido a ver La mitad del cielo de Manuel Gutiérrez Aragón con la fe depositada en una película que se ha llevado la Concha de Oro a la Mejor Película y la de Plata a la Mejor Actriz en el Zinemaldia de 1986 y que nos cuenta la historia de una chica asturiana que deja atrás su tierra para buscarse la vida en el Madrid de la posguerra. Empieza desde abajo, trabajando como ama de cría y poco a poco va logrando crear un futuro, primero en un mercado y después levantando un restaurante que acaba atrayendo a gente influyente, desde políticos hasta artistas.

En principio, es cierto que me atrapa ese arranque tan pegado a lo rural, con esos preciosos paisajes asturianos, esa forma de vivir... los pequeños detalles que construyen ese mundo tan ligado a la tierra con la música de Milladoiro acompañando cada escena y creando una atmósfera especial que, para mí, es lo mejor de toda la película.

El problema llega cuando la historia se traslada a la ciudad y la narración se desinfla, se vuelve irregular y acaba resultando pesada en algunos momentos.

En cuanto a las interpretaciones... Ángela Molina siempre llena la pantalla con esa mirada tan profunda y magnética, que parece que puedes sumergirte en ella y que lo expresa todo sin necesidad de decir una sola palabra, aunque no creo que sea su mejor papel. También quiero destacar al gran Francisco Merino, que posiblemente es el mejor de toda la película.

Por hacer un resumen, diría, que es una película que creo que no ha soportado bien el paso del tiempo, con una primera parte prometedora, pero que me resulta desigual y en algunos momentos descuidada. A mí personalmente, no ha conseguido emocionarme y es más... me da la sensación de que está sobrevalorada. Por quedarme con algo, además de con la interpretación de Francisco Merino es con la estupenda banda sonora que consiguió ganar el Goya.

El viaje a ninguna parte

Año: 1986
Duración: 134 min.
País: España
Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guion: Fernando Fernán Gómez

Música: Pedro Iturralde

Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego, María Luisa Ponte, Nuria Gallardo, Gabino Diego, Laura del Sol, Agustín González, Óscar Ladoire, Queta Claver, Simón Andreu, Carlos Lemos, Carmelo Gómez...

Ambientada en la España de los años 40 y 50, la película narra la decadencia de una modesta compañía de cómicos de la legua (actores ambulantes) que recorre los pueblos de la "España profunda" representando obras de repertorio en cafés y plazas.

A través de los recuerdos de Carlos Galván (José Sacristán), un antiguo cómico que ahora vive en un asilo y relata sus vivencias a un psicólogo, la historia sigue a la familia Galván y su pequeña compañía, los Iniesta-Galván, quienes luchan contra el hambre, la precariedad y el olvido en una época marcada por la postguerra.

Goya 1987 a la Mejor Película

Goya 1987 a la Mejor Dirección

Goya 1987 al Mejor Guion Original

Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez

Premio Sant Jordi 1986 a la Mejor Película Española

El viaje a ninguna parte es una historia que habla de actores que sobreviven como pueden, que van de un sitio a otro con lo justo, intentando llenar el estómago con lo único que saben hacer... actuar, da igual si bien, mal, si mejor o peor, ya que lo importante era continuar sin un lugar fijo, sin un destino claro, solo carreteras, pensiones y escenarios improvisados.

El reparto es una barbaridad... Fernando Fernán Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González están inmensos, pero hay algo especial en Fernán Gómez que llena la pantalla, demostrándonos en cada escena que entiende perfectamente ese mundo desde dentro, porque lo ha vivido.

La película es en el fondo un homenaje al teatro y a toda esa gente que recorría los pueblos, que montaba funciones donde podía, que hacía de cada representación una forma de supervivencia... y también es una mirada crítica a un momento en el que ese mundo empezaba a quedarse atrás, desplazado por otras formas de entretenimiento que iban ocupando su lugar.

Es una película que te hacer ver de otra manera una profesión que muchas veces se idealiza, pero que aquí se muestra con todas sus grietas, un homenaje a los cómicos, esos actores y actrices que aunque no llenaran grandes teatros, sostuvieron durante años la magia de contar historias.