La misteriosa mirada del flamenco

Año: 2025
Duración: 110 min.
País: Chile
Dirección: Diego Céspedes
Guion: Diego Céspedes

Música: Florencia Di Concilio

Fotografía: Angello Faccini
Reparto:
Tamara Cortés, Paula Dinamarca, Luis Dubó, Matías Catalán, Claudia Cabezas...

Ambientada a comienzos de los años 80 en un pueblo minero del desierto de Chile. Lidia (amara Cortés), es una niña de aproximadamente 11 años que crece en el seno de una familia queer amorosa y marginada por la comunidad local.

Cuando una misteriosa enfermedad empieza a propagarse y se genera un rumor que dice que se transmite con una sola mirada entre hombres enamorados, los habitantes del pueblo comienzan a acusar y perseguir a quienes consideran diferentes.

En ese contexto de miedo, prejuicio y violencia, Lidia se ve obligada a defender a su familia y encontrar su lugar en medio de la hostilidad, enfrentandose al odio social al mismo tiempo que aprende sobre el amor, la resistencia y la solidaridad.

Un Certain Regard a la Mejor Película en el Festival de Cannes 2025

Premio de la Juventud en el Festival de San Sebastián 2025

Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián 2025

La misteriosa mirada del flamenco es una experiencia extraña y a la vez muy estimulante. La película cruza el western moderno con un relato de crecimiento y el melodrama con un realismo mágico. La idea de que una “mirada misteriosa” puede provocar una enfermedad funciona como metáfora en la que el miedo y los prejuicios acaban siendo más destructivos que aquello que pretende combatir.

La película retrata ese miedo colectivo y cómo va calando poco a poco hasta deformar las relaciones entre las personas... y frente a eso, aparece la empatía como una forma de resistencia, sobre todo dentro de una comunidad marginada que se protege como puede, desde el cariño y la necesidad de seguir viva.

El gran sostén emocional del filme es Tamara Cortes, que tiene una mirada que traspasa la pantalla y su trabajo deja claro que estamos ante una actriz con un futuro enorme por delante.

También me ha parecido muy acertado el guion, la elección del reparto y, sobre todo, el lugar donde se ha rodado la película. El desierto chileno de los años 80 no es solo un escenario, es casi un personaje más y visualmente, la película es de una gran belleza, gracias al trabajo en la dirección de fotografía de Angello Faccini.

Es cierto que no todo está perfectamente equilibrado... hay momentos que se sienten algo caóticos, y esa mezcla de géneros no siempre fluye como sería deseable, pero aun así, la película respira verdad. Diego Cespedes debuta con una obra arriesgada, sensible y profundamente humana, que se atreve a mirar de frente el miedo, el deseo y la violencia sin perder nunca de vista la amistad y el amor.

La misteriosa mirada del flamenco no es una película cómoda ni redonda, pero sí valiente y muy honesta... de esas que prefieren arriesgarse a fallar antes que repetir y darnos más de lo mismo.

La contadora de películas

Año: 2023

Duración: 116 min.

País: España

Dirección: Lone Scherfig 

Guion: Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Daniel Aranyó

Reparto:

Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker, Geraldine Neary, Luis Dubó, Pablo Schwarz, Mario Horton, Max Salgado, Ariel Mateluna, Alondra Valenzuela...

Años 60. María Margarita (Alondra Valenzuela) es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile).

El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos.

Los padres de la niña (Bérénice Bejo y Antonio de la Torre) pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas.

El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre.

Seminci Joven 2023

Premio Gaudí 2024 a los Mejores Efectos Visuales

Maravillosa película basada en la novela homónima del escritor chileno Hernán Rivera Letelier que nos narra el poder sanador de contar historias, historias de cine, historias de vida, historias de amor.

En esta carta de amor al cine, nos encontramos con un elenco internacional de grandes artistas, desde la dirección, los guionistas (Isabel Coixet forma parte de él), con una estupenda escenografía y fotografía... pero si algo destaca por encima de todo, son las interpretaciones llenas de emoción de cada uno de los actores y actrices que forman parte del elenco, especialmente la de quienes interpretan el papel de Margarita, Alondra Valenzuela cuando es una niña y Sara Becker ya de adulta, consiguiendo que la magia del cine se vea reflejada en sus miradas.

Una historia capaz de hacerte soñar, donde el cine es uno más de los protagonistas, pasando ante nuestros ojos Espartaco, El apartamento, De aquí a la eternidad, Senderos de Gloria, Desayuno con diamantes... capaces de transformar esas imágenes en sueños y de llevar algo de luz a las vidas de un pueblo situado en una tierra capaz de convertir a las mujeres en estatua de sal.

Pero también, es una historia de historias, historias de los que se quedaron para vivirlas, de los que se fueron para olvidar, de los que lucharon, de los que soñaron y de los que nunca perdieron la ilusión, porque "alguien dijo que estamos hechos del mismo material que los sueños... yo creo que estamos hechos del mismo material que las películas".