domingo, 7 de enero de 2024

Una vida no tan simple






Año: 2023
Duración: 107 min.
País: España
Dirección: Félix Viscarret
Guion: Félix Viscarret
Música: Mikel Salas
Fotografía: Óscar Durán
Reparto:
Miki Esparbé, Álex García, Ana polvorosa, Olaya Caldera, Ramón Barea, Julián Villagrán, Xabi Valcárcel...



Isaías (Miki Esparbé), 40 años, era un prometedor arquitecto y ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura y el parque donde juegan sus hijos a la salida del colegio.


Donde quiera que esté, Isaías siente que no está donde debería.
Con su mujer, Ainhoa (Olaya Caldera), se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños.


Isaías entabla una amistad con Sonia (Ana polvorosa), madre de otro niño del cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple.





"Un día mis amigos se fueron a la fiesta de un estreno y yo me quedé sin ir porque tenía que acostar a los niños. No estaba mi pareja y tenía que acarrear con los dos niños para no despertarlos". Este momento que narra Félix Viscarret, es el que le inspiró para crear esta estupenda película llena de pequeños detalles, rodada en Bilbao y Getxo, que refleja con una naturalidad apabullante las frustraciones e inseguridades que aparecen a lo largo de nuestra vida y que de manera sutil te van llegando sin darte cuenta a tu pensamiento haciendo que te llegues a reflejar con alguno de los personajes de la historia.
Una película inteligente, con un gran guion, con pinceladas de un humor sutil, sin caer en el chiste fácil, que hace más asimilable la seriedad con la que aborda las distintas situaciones a las que se enfrentan los personajes que interpretan de manera excelente cada uno de los actores y actrices que conforman el reparto, empezando por Miki Esparbé que borda su papel moviéndose con total comodidad entre el drama y el humor, siguiendo con Álex García, que es el complemento perfecto a su compañero de reparto, continuando con Ana Polvorosa que me ha sorprendido muy gratamente con su interpretación, demostrando su inmenso talento y terminando con Olaya Caldera que nos regala un maravilloso personaje lleno de verdad y sensibilidad.
Poco más se puede decir de esta película, salvo que si no la han visto...
¡¡¡ vayan a verla !!!






sábado, 6 de enero de 2024

Te estoy amando locamente





Año: 2023
Duración: 107 min.
País: España
Dirección: Alejandro Marín
Guion: Carmen Garrido Vacas y Alejandro Marín
Música: Nico Casal
Fotografía: Andreu Ortoll
Reparto:
Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Carmen Orellana, La Dani, Manuel Morón, Lola Buzón, Mari Paz Sayago, Pepa Gracia, Carlos Bernardino, Alicia Moruno, Ignacio de la Puerta...



Sevilla, 1977. Reme (Ana Wagener) está orgullosa de que su hijo Miguel (Omar Banana) vaya a convertirse en el primer universitario de la familia., aunque lo que de verdad quiere Miguel, es ser artista y cantar en el popular concurso de televisión Gente Joven.


En un momento en que en España la homosexualidad es delito, Reme descubrirá los planes de su hijo, y lo que es peor, quienes son los nuevos amigos de Miguel: el incipiente movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.




Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Almería 2023 para Omar Banana


Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Almería 2023 para Ana Wagener


Premio Feroz 2024 al Mejor Actor de Reparto de una Película para La Dani
Premio Goya 2024 a la Mejor Canción Original
Premio Visiones Contemporáneas 2024 del Film Festival Miami
Premio Rainbow Flamingo 2024 del Film Festival Miami





Inspiradora película basada en hechos reales que sin ser perfecta (tampoco creo que quiera serlo) es una película necesaria, para recordar que aunque se ha avanzado en los derechos LGTBI todavía nos queda mucho camino por recorrer y más en estos complicados tiempos que estamos viviendo... complicados tiempos que, aunque parezca imposible, nos están llevando a retroceder en vez de avanzar.
Sin duda alguna, si hay algo, mejor dicho... alguien, que destaca por encima de todo y de todos, es la interpretación de la gran Ana Wagener, que crea un personaje de una credibilidad y solidez que traspasa y se come la pantalla y cualquier plano donde ella aparezca... tengo que rendirme y ponerme a sus pies con una total admiración por su trabajo.
También es destacable el vestuario y maquillaje que nos traslada directamente a esos convulsos y esperanzadores años 70, junto a los estupendos escenarios, la dirección artística y la fotografía.
Parada obligatoria también para la banda sonora... imposible que no te atrape y te entren ganas de cantar y bailar junto a los protagonistas y de comerte el mundo de su mano, y estupenda la canción original que cierra la historia a manos de Rigoberta Bandini.
Una película que es un canto a la libertad y que con su frescura y energía en estos tiempos grises y rancios que vivimos, nos transmite ese espíritu de lucha, esperanza y valentía que no tenemos que perder.

El 25 de junio de 1978, colectivos LGTBIQ+ de toda España salieron a la calle para luchar por sus derechos y manifestarse.
Este día es considerado el primer Orgullo de la historia de España, en conmemoración a la primera marcha celebrada en Barcelona justo un año antes.
La homosexualidad y la transexualidad fueron eliminadas como delito en 1979, pero siguieron siendo perseguidas bajo el delito de escándalo público, hasta 1988.
La lucha de todas estas personas supuso una revolución tan necesaria entonces, como lo es ahora.
Porque las cosas están cambiando, pero no han cambiado todavía.





Despedidas





Título original: Okuribito (Departures)
Año: 2008
Duración: 131 min.
País: Japón
Dirección: Yōjirō Takita
Guion: Koyama Kundo
Música: Joe Hisaishi
Fotografía: Takeshi Hamada
Reparto:
Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Toru Minegishi, Tetta Sugimoto, Tatsuo Yamada...



Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo, por lo que vende su amado instrumento y cuando se queda sin dinero decide regresar con su esposa Mika (Ryoko Hirosue) a la casa de su madre fallecida.

En su pueblo natal contesta a un anuncio que solicita gente para trabajar en "Despedidas" pensando que se trata de una agencia de viajes, pero en realidad su trabajo consiste en ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.





Oscar 2009 a la Mejor Película Internacional
Gran Premio de las Américas 2008 a la Mejor Película en el Festival de Montreal
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Película
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Dirección
Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Guion
Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Actor para Masahiro Motoki
Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Actor de Reparto para Tsutomu Yamazaki


Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Actriz de Reparto para Kimiko Yo
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Fotografía
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Dirección de Iluminación
Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Sonido
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Edición o Montaje
Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Hawái
Premio a la Mejor Película Narrativa en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs


Premio al Mejor Actor en la tercera edición de los Asian Film Awards para Masahiro Motoki


Premio al Mejor Actor en los Asia Pacific Screen Award para Masahiro Motoki
Premio al Mejor Actor en los Blue Ribbon Awards para Masahiro Motoki
Premio al Mejor Actor 2008 en los Golden Rooster Awards para Masahiro Motoki
Premio a la Mejor Película en los Hong Kong Film Awards
Premio a la Mejor Película en los Nikkan Sports Film Awards
Premio al Mejor Director en los Nikkan Sports Film Awards



Maravillosa película basada en el libro Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician del escritor y poeta japonés Aoki Shinmon, con la que Yōjirō Takita se encontró con algunos obstáculos a la hora de dirigirla, ya que tuvo dificultades para conseguir financiación, teniendo que cumplir con varias restricciones para poder rodarla debido a los prejuicios de la sociedad japonesa hacia la muerte, ya que es considerada una fuente de contaminación espiritual y no fue exhibida en las salas de cine japonesas hasta después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Montreal.
Tras el reconocimiento internacional, siendo la primera película japonesa en obtener un Oscar a la Mejor Película Internacional, la distribuidora decidió presentar la película en un mayor número de salas de cine, llegando a realizarse tres adaptaciones literarias: un manga realizado por el ilustrador japonés Akira Sasō, una novela escrita por Shinobu Momose y un libro ilustrado por Seitarō Kurota.
Comentar como dato interesante que los funerales japoneses varían, dependiendo la religión que se profese, el sexo de la persona fallecida, su estatus social o su situación económica.
Por lo general se suelen realizar una serie de rituales que incluyen elementos budistas y durante los preparativos mortuorios, se baña el cadáver, cubriéndose los orificios de la nariz y la boca con algodones o gasas.
Ciertas escenas de el rito de la preparación de los cadáveres (nōkan) que aparecen en la película, rara vez se practica en la vida real, ya que suelen realizarse solamente en zonas rurales y generalmente lo llevan a cabo embalsamadores profesionales, conocidos con el nombre de nōkanshi, que son quienes se encargan de preparar el cuerpo, vestir al fallecido con ropas blancas y en algunas ocasiones, de maquillarlo, para posteriormente depositarlo en el ataúd junto con sus objetos personales y otros artículos necesarios para emprender su viaje a la otra vida.
En alguna regiones japonesas la muerte es asociada con la impureza y se considera que todo lo relacionado con ella es fuente de kegare (contaminación), por lo que cualquier persona que está en contacto con un cadáver o que asista a un funeral debe eliminar esa contaminación por medio de un ritual de purificación, con agua y sal.
En la época feudal de Japón, el personal funerario era objeto de discriminación y se veía obligado a vivir apartado de la sociedad en sus propias aldeas y hasta 1972, la mayoría de los rituales funerarios eran llevados a cabo por familiares de la persona fallecida o por funerarias y ya a partir de 2014 las estadísticas cambiaron, indicando que alrededor del 80% de las muertes en Japón ocurrían en hospitales y el cuerpo era preparado por el personal sanitario del hospital.
En cuanto a la película,nos encontramos ante una conmovedora historia que nos habla de las segundas oportunidades de manera estremadamente pulcra y sutil con un viaje entre el drama y la comedia (la vida misma), con unas interpretaciones que sobresalen por su delicadeza y precisión y con una banda sonora con un maravilloso tema principal que va sonando a lo largo de toda la película con sus distintas variaciones, que se me ha quedado atrapado en el alma y cada vez que la escucho se escapa a través de mis ojos en forma de lágrimas.
Una película cargada de una belleza poética contenida, de un minimalismo que a veces se puede llegar a confundir la sencillez con la simplicidad, pero no hay nada de simple en una historia que nos lleva a profundizar una vez terminada, en el valor que damos a quienes tenemos al lado, en lo fácil que puede ser prejuzgar a alguien sin saber la historia personal de cada uno de nosotros y en el aprender a valorar lo que tenemos, el ahora y en la esperanza de que nos volveremos a encontrar con los seres que amamos.
Una película que con un finísimo pincel nos va dibujando mágica y sutilmente un trazo que nos enseña el tránsito entre la vida y la muerte, dignificando este último viaje que emprenden aquellos a quienes ya no podemos ver.





La sociedad de la nieve






Año: 2023
Duración: 144 min.
País: España
Dirección: J.A. Bayona
Guion: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego
Fotografía: Pedro Luque
Reparto:
Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Esteban Bigliardi, Esteban Kukuriczka, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani García, Rafael Federman...



En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes.

Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente.


atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, deberán recurrir a medidas extremas para seguir vivos.





Premio del Público 2023 Festival de San Sebastián a la Mejor Película
Premio del Público 2023 Festival de Cine de Mill Valley
Premio del Público 2023 Festival de Cine de Middleburg al Mejor Largometraje Internacional


Premio de Música de Hollywood de Medios de Comunicación a la Mejor Banda Sonora original de una Película Independiente en Lengua Extranjera
Premio del Cine Europeo EFA 2023 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio del Cine Europeo EFA 2023 a los Mejores Efectos Visuales
Premio Feroz 2024 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2024 al Mejor Tráiler
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Película Europea
Premio Goya 2024 al Mejor Diseño de Vestuario
Premio Goya 2024 a los Mejores Efectos Especiales
Premio Goya 2024 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio Goya 2024 al Mejor Actor Revelación para Matías Recalt
Premio Goya 2024 a la Mejor Dirección de Fotografía
Premio Goya 2024 al Mejor Sonido
Premio Goya 2024 a la Mejor Dirección de Arte
Premio Goya 2024 a la Mejor Dirección de Producción
Premio Goya 2024 a la Mejor Música Original
Premio Goya 2024 a la Mejor dirección
Premio Goya 2024 a la Mejor Película





Grandísima película la que nos regala Bayona, basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, libro que descubrió en 2012 cuando estaba rodando Lo imposible y tras leerlo, compró los derechos al final del rodaje.
Se grabaron más de 100 horas de entrevistas con todos los supervivientes que seguían vivos y posiblemente ello haya llevado a hacernos sentir que toda la historia está contada desde una honestidad y exactitud apabullante, ya que incluso los propios actores establecieron un vínculo, una conexión personal con la persona que interpretaba o con sus respectivas familias.
Una película que es una avalancha de emociones, un homenaje a los que sobrevivieron y a los que no consiguieron hacerlo, que no te da tregua y te mantiene sin aire ante esta enorme historia de historias, narrada con crudeza pero sin perder la sensibilidad de darle voz y nombre a cada uno de los protagonistas de este terrible drama que posiblemente sea la historia más grande de supervivencia.
No se recrea en el morbo y está narrada desde el más absoluto respeto, absolutamente todo lo que se pueda decir de ella se va a quedar pequeño ante la grandeza de todo lo que la rodea, desde su exquisita y cuidadisima fotografía que se convierte en un personaje más de la película, el estupendo guion, los impresionantes efectos especiales (espectacular la escena del accidente), con una banda sonora estremecedora que engrandece cada escena, con un perfecto montaje, escenografía, sonido... y con unas inmensas interpretaciones, un elenco de actores y actrices que son capaces de humanizar a cada una de las personas que interpretan, traspasándonos el corazón con sus miradas, sus gestos, sus silencios, con el miedo en los ojos, con la sed en sus labios, con la esperanza en sus rostros.
No sobra nada y no falta nada... Bayona hace simplemente magia.
Es sencillamente grandiosa, como la historia que cuenta... un despliegue inmenso de buen cine.





jueves, 4 de enero de 2024

Matria





Año: 2023
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Álvaro Gago Díaz
Guion: Álvaro Gago Díaz
Música: Patricia Cadaveira y Marcel Pascual
Fotografía: Lucía C. Pan
Reparto:
María Vázquez, Santi Prego, Susana Sampedro, Soraya Luaces, Tatán...



Ramona (María Vázquez) vive en un pueblo de Galicia sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible.


Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella (Soraya Luaces), se verá empujada a mirar hacia dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir.





Biznaga de Plata 2023 en el Festival de Málaga a la Mejor Actriz para María Vázquez




Debut como director de un largometraje el de Álvaro Gago con esta película rodada en lengua gallega basada en la vida de Francisca Iglesias, la mujer que cuidó al abuelo de Gago y que protagonizó el cortometraje homónimo del director.
Matria es el reflejo de esas mujeres fuertes y que aparentemente pueden con todo, aunque en realidad son más frágiles de lo que puedan parecer y que mantienen a flote la industria de las Rías Baixas, para luego llegar a casa a cuidar de su familia y a veces, hasta de las de los demás.
María Vázquez lleva entre grito y grito, todo el peso de la película, es el corazón de la misma, una mujer que cuida de todos menos de ella misma, que aún agotada, se deja la piel cada día por salir a flote y que eleva su tono de voz para todo, tanto para lo bueno como lo malo, entiendo que porque su angustia diaria le lleva a perder el control hasta de su propia voz.
Una película de corte social, dura y en algunos momentos asfixiante, sin adornos ni artificios, seca, directa, que no edulcora ni con una hermosa fotografía ni una bella melodía la realidad de estas mujeres y que te planta delante de los ojos la, a veces, angustiosa historia, que por momentos deseas que termine y en otros no puedes evitar quedarte atrapada en ver cómo soluciona la protagonista su vida, si es que es posible hacerlo.
La escena final, irremediablemente, te pone un nudo en la garganta cuando la impresionante y maravillosa voz de SÉS empieza a sonar diciendo...

Muller fartura de loita
Que che hei dicer eu, muller
Se ti es coma a terra nosa
E a terra coma ti é
Se ti es coma a terra nosa
E a terra coma ti é






miércoles, 3 de enero de 2024

Creatura






Año: 2023
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Elena Martín
Guion: Elena Martín y Clara Roquet
Música: Clara Aguilar
Fotografía: Alana Mejía González
Reparto:
Elena Martín, Oriol Pla, Àlex Brendemühl, Clàudia Malagelada, Clara Segura, Mila Borràs, Carla Linares, David Vert...




Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila (Elena martín) se da cuenta de que su pérdida de deseo se encuentra en sí misma.


A partir de ahí, empieza un viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.





XII Premio San Sebastián-Gipuzkoa Film Commission 2023
VII Premio Dunia Ayaso 2023
Premio a la Mejor Película Europea 2023 en el festival de Cannes dentro de la Quincena de Cineastas
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Película
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Interpretación Revelación para Clàudia Malagelada
Premio Gaudí 2024 al Mejor Actor Secundario para Alex Brendemühl
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura
Premio Gaudí 2024 al Mejor Montaje





Interesante película dirigida e interpretada por Elena Martín (su segunda película como directora) que se convierte en la primera película española en ganar el Premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores de Cannes.
Sin duda alguna, la directora se ha arriesgado a hacer una película atrevida (a alguna personas puede llegar a resultar incluso algo incómoda) inquietante y desinhibida en la que los tabúes sobre el sexo se quedan fuera para profundizar en el deseo sexual de la mujer.
Una película en la que la mujer es el eje central de la misma en todas su versiones y edades y si algo hay que destacar de ella, además de un interesante guion, es el estupendo reparto empezando por las tres actrices que interpretan al personaje principal, Mila.
Destacar también a Clara Segura como la madre, y a Àlex Brendemühl y Oriol Pla que sobresalen con un talento inmenso.
Una película en la que con una gran sensibilidad se habla sobre la sexualidad femenina desde la niñez, pasando por la adolescencia y terminando en la edad adulta, que aborda los primeros deseos, el despertar sexual y que enfoca también la mirada en la fragilidad masculina.
Una película que nos pone ante el espejo para intentar que no apartemos la mirada y nos atrevamos a mirar de frente las relaciones tóxicas, el miedo a expresarnos, a mostrarnos, a sentirnos, a abrirnos y desnudarnos emocionalmente y a la, a veces difícil, comunicación entre padres e hijos.
Una película que no dejará indiferente a nadie, para bien o para mal, que puede resultar incómoda de ver... sí, lo reconozco, pero justo ahí, en su incomodidad, está su grandeza.