La sociedad de la nieve

Año: 2023

Duración: 144 min.

País: España

Dirección: J.A. Bayona

Guion: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Pedro Luque

Reparto:

Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Esteban Bigliardi, Esteban Kukuriczka, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani García, Rafael Federman...

En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes.

Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente.

atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, deberán recurrir a medidas extremas para seguir vivos.

Premio del Público 2023 Festival de San Sebastián a la Mejor Película

Premio del Público 2023 Festival de Cine de Mill Valley

Premio del Público 2023 Festival de Cine de Middleburg al Mejor Largometraje Internacional

Premio de Música de Hollywood de Medios de Comunicación a la Mejor Banda Sonora original de una Película Independiente en Lengua Extranjera

Premio del Cine Europeo EFA 2023 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio del Cine Europeo EFA 2023 a los Mejores Efectos Visuales

Premio Feroz 2024 a la Mejor Dirección

Premio Feroz 2024 al Mejor Tráiler

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Película Europea

Premio Goya 2024 al Mejor Diseño de Vestuario

Premio Goya 2024 a los Mejores Efectos Especiales

Premio Goya 2024 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Goya 2024 al Mejor Actor Revelación para Matías Recalt

Premio Goya 2024 a la Mejor Dirección de Fotografía

Premio Goya 2024 al Mejor Sonido

Premio Goya 2024 a la Mejor Dirección de Arte

Premio Goya 2024 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Goya 2024 a la Mejor Música Original

Premio Goya 2024 a la Mejor dirección

Premio Goya 2024 a la Mejor Película

Grandísima película la que nos regala Bayona, basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, libro que descubrió en 2012 cuando estaba rodando Lo imposible y tras leerlo, compró los derechos al final del rodaje.

Se grabaron más de 100 horas de entrevistas con todos los supervivientes que seguían vivos y posiblemente ello haya llevado a hacernos sentir que toda la historia está contada desde una honestidad y exactitud apabullante, ya que incluso los propios actores establecieron un vínculo, una conexión personal con la persona que interpretaba o con sus respectivas familias.

Una película que es una avalancha de emociones, un homenaje a los que sobrevivieron y a los que no consiguieron hacerlo, que no te da tregua y te mantiene sin aire ante esta enorme historia de historias, narrada con crudeza pero sin perder la sensibilidad de darle voz y nombre a cada uno de los protagonistas de este terrible drama que posiblemente sea la historia más grande de supervivencia.

No se recrea en el morbo y está narrada desde el más absoluto respeto, absolutamente todo lo que se pueda decir de ella se va a quedar pequeño ante la grandeza de todo lo que la rodea, desde su exquisita y cuidadisima fotografía que se convierte en un personaje más de la película, el estupendo guion, los impresionantes efectos especiales (espectacular la escena del accidente), con una banda sonora estremecedora que engrandece cada escena, con un perfecto montaje, escenografía, sonido... y con unas inmensas interpretaciones, un elenco de actores y actrices que son capaces de humanizar a cada una de las personas que interpretan, traspasándonos el corazón con sus miradas, sus gestos, sus silencios, con el miedo en los ojos, con la sed en sus labios, con la esperanza en sus rostros.

No sobra nada y no falta nada... Bayona hace simplemente magia.

Es sencillamente grandiosa, como la historia que cuenta... un despliegue inmenso de buen cine.

Matria

Año: 2023

Duración: 99 min.

País: España

Dirección: Álvaro Gago Díaz

Guion: Álvaro Gago Díaz

Música: Patricia Cadaveira y Marcel Pascual

Fotografía: Lucía C. Pan

Reparto:

María Vázquez, Santi Prego, Susana Sampedro, Soraya Luaces, Tatán...

Ramona (María Vázquez) vive en un pueblo de Galicia sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible.

Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella (Soraya Luaces), se verá empujada a mirar hacia dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir.

Biznaga de Plata 2023 en el Festival de Málaga a la Mejor Actriz para María Vázquez

Debut como director de un largometraje el de Álvaro Gago con esta película rodada en lengua gallega basada en la vida de Francisca Iglesias, la mujer que cuidó al abuelo de Gago y que protagonizó el cortometraje homónimo del director.

Matria es el reflejo de esas mujeres fuertes y que aparentemente pueden con todo, aunque en realidad son más frágiles de lo que puedan parecer y que mantienen a flote la industria de las Rías Baixas, para luego llegar a casa a cuidar de su familia y a veces, hasta de las de los demás.

María Vázquez lleva entre grito y grito, todo el peso de la película, es el corazón de la misma, una mujer que cuida de todos menos de ella misma, que aún agotada, se deja la piel cada día por salir a flote y que eleva su tono de voz para todo, tanto para lo bueno como lo malo, entiendo que porque su angustia diaria le lleva a perder el control hasta de su propia voz.

Una película de corte social, dura y en algunos momentos asfixiante, sin adornos ni artificios, seca, directa, que no edulcora ni con una hermosa fotografía ni una bella melodía la realidad de estas mujeres y que te planta delante de los ojos la, a veces, angustiosa historia, que por momentos deseas que termine y en otros no puedes evitar quedarte atrapada en ver cómo soluciona la protagonista su vida, si es que es posible hacerlo.

La escena final, irremediablemente, te pone un nudo en la garganta cuando la impresionante y maravillosa voz de SÉS empieza a sonar diciendo...

Muller fartura de loita

Que che hei dicer eu, muller

Se ti es coma a terra nosa

E a terra coma ti é

Se ti es coma a terra nosa

E a terra coma ti é

Creatura

Año: 2023

Duración: 112 min.

País: España

Dirección: Elena Martín

Guion: Elena Martín y Clara Roquet

Música: Clara Aguilar

Fotografía: Alana Mejía González

Reparto:

Elena Martín, Oriol Pla, Àlex Brendemühl, Clàudia Malagelada, Clara Segura, Mila Borràs, Carla Linares, David Vert...

Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila (Elena martín) se da cuenta de que su pérdida de deseo se encuentra en sí misma.

A partir de ahí, empieza un viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.

XII Premio San Sebastián-Gipuzkoa Film Commission 2023

VII Premio Dunia Ayaso 2023

Premio a la Mejor Película Europea 2023 en el festival de Cannes dentro de la Quincena de Cineastas

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Película

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Interpretación Revelación para Clàudia Malagelada

Premio Gaudí 2024 al Mejor Actor Secundario para Alex Brendemühl

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura

Premio Gaudí 2024 al Mejor Montaje

Interesante película dirigida e interpretada por Elena Martín (su segunda película como directora) que se convierte en la primera película española en ganar el Premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores de Cannes.

Sin duda alguna, la directora se ha arriesgado a hacer una película atrevida (a alguna personas puede llegar a resultar incluso algo incómoda) inquietante y desinhibida en la que los tabúes sobre el sexo se quedan fuera para profundizar en el deseo sexual de la mujer.

Una película en la que la mujer es el eje central de la misma en todas su versiones y edades y si algo hay que destacar de ella, además de un interesante guion, es el estupendo reparto empezando por las tres actrices que interpretan al personaje principal, Mila.

Destacar también a Clara Segura como la madre, y a Àlex Brendemühl y Oriol Pla que sobresalen con un talento inmenso.

Una película en la que con una gran sensibilidad se habla sobre la sexualidad femenina desde la niñez, pasando por la adolescencia y terminando en la edad adulta, que aborda los primeros deseos, el despertar sexual y que enfoca también la mirada en la fragilidad masculina.

Una película que nos pone ante el espejo para intentar que no apartemos la mirada y nos atrevamos a mirar de frente las relaciones tóxicas, el miedo a expresarnos, a mostrarnos, a sentirnos, a abrirnos y desnudarnos emocionalmente y a la, a veces difícil, comunicación entre padres e hijos.

Una película que no dejará indiferente a nadie, para bien o para mal, que puede resultar incómoda de ver... sí, lo reconozco, pero justo ahí, en su incomodidad, está su grandeza.

Saben aquell

Año: 2023

Duración: 109 min.

País: España

Dirección: David Trueba

Guion: David Trueba y Albert Espinosa

Música: Andrea Motis

Reparto:

David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramón Fontserè, Matilde Muñiz, Quimet Pla, Cristina Hoyos...

Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio (David Verdaguer).

Barcelona, años 60, eugenio Jofra, joven joyero, conoce a Conchita (Carolina Yuste) y el flechazo es instantáneo.

Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, luchando contra su miedo escénico y empezando así la carrera musical de "Els dos", pero cuando ella tenga que ausentarse por motivos familiares durante dos semanas del local en el que actúan, Eugenio tiene que lidiar él solo con las tablas del escenario, algo que le resulta imposible realizar, por lo que decide guardar la guitarra y contar unos chistes.

Cuando Conchita regresa, él ya se ha convertido en una sensación en los garitos de Barcelona gracias a su particular humor que complementará con un personaje que irá construyendo y modelando con gafas de sol, camisa negra, un cigarrillo siempre en la mano y un vaso de tubo.

Su estilo se convertirá en un éxito inesperado en una España que buscaba desesperadamente reírse con ese cómico que empezaba todos sus chistes con "Saben aquell que diu...".

Premio Forqué 2023 a la Mejor Interpretación Masculina para David Verdaguer

Premio Feroz 2024 al Mejor Actor Protagonista de una Película para David Verdaguer

Premio Gaudí 2024 al Mejor Protagonista Masculino para David Verdaguer

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Protagonista Femenina para Carolina Yuste

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección Artística

Premio Gaudí 2024 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2024 al Mejor Sonido

Premio Gaudí 2024 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Goya 2024 al Mejor Actor Protagonista

Estupenda película basada en los libros biográficos escritos por el hijo mayor de Eugenio, Gerard Jofra, Eugenio y Saben aquell que diu, en la que David Trueba consigue ambientar excelentemente toda la película, narrando elegantemente toda una época y con la que nos da a conocer desde su interior a un personaje al que solamente conocíamos por sus actuaciones y no llegabamos a intuir la inseguridad y los miedos escénicos que sufría.

Una película sobria, melancólica, un drama en el que se cuelan las risas para acentuar más cada escena, con un espléndido guión, unas excelentes interpretaciones por parte de los dos protagonistas, aunque sin duda todo el peso cae en la magistral interpretación de David Verdaguer que nos acerca al humorista bordando todas sus actuaciones sin caer en la parodia y desde el más absoluto respeto, con unos personajes secundarios fantásticos y con una escena final de Eugenio completamente conmovedora con la que consigue pellizcarte el alma y romperla en mil pedazos.

Una película que es también una preciosa historia de amor y un homenaje a dos artistas, Eugenio y Conchita, que lucharon por conseguir hacer realidad sus sueños.

Upon Entry (La llegada)

Título original: Upon Entry

Año: 2022

Duración: 72 min.

País: España

Dirección: Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez

Guion: Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez

Fotografía: Juan Sebastián Vasquez

Reparto:

Alberto Ammann, Bruna Cusí, Laura Gómez, Ben Temple, Gerard Oms, David Comrie...

Diego (Alberto Ammann), urbanista venezolano y Elena (Bruna Cusí), bailarina barcelonesa, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida, con la intención de impulsar sus carreras profesionales, pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde serán sometidos a un desagradable proceso de inspección por parte de los agentes de aduanas y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja puede tener algo que ocultar.

Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Málaga para Alberto Ammann

Premio Feroz DAMA 2024 al Mejor Guion de una Película

Premio Gaudí 2024 al Mejor Guion Original

Ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez como directores en la que no nos dan ni un sólo respiro a lo largo de cada minuto en los que, a partir de la llegada de los protagonistas a la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, nos sumergen en un espacio claustrofóbico desde el cual la tensión va in crescendo con un ritmo implacable.

Una excelente película que se engrandece con su minimalista puesta en escena, con un guion impecable y profundo y con unas interpretaciones excepcionales por parte tanto de Alberto Ammann y Bruna Cusí.

Me gustaría destacar también la impresionante interpretación de Laura Gómez en su personaje de la agente inmigratoria que con su acosante interrogatorio va desarmando y desnudando emocionalmente a la pareja protagonista violando absolutamente su intimidad y todos sus derechos.

Una película que expone la dureza y la angustia de los controles fronterizos en Estados Unidos mientras la libertad de la que hacen gala mira para otro lado ante el acoso, el abuso de autoridad y las injusticias cometidas y acometidas ante un extenuante y demoledor interrogatorio.

Una inquietante, perturbadora, impactante y magnífica película que nos lleva a reflexionar sobre el mundo en el que estamos, la humanidad o la falta de ella, la fragilidad del ser humano y el límite al que podemos llegar o hasta el que nos pueden llevar.

Recomendable verla en versión original para poder sentirla y vivirla intensamente ante los cambios de idiomas entre los protagonistas: castellano, catalán e inglés.

Las chicas están bien

Año: 2023

Duración: 85 min.

País: España

Dirección: Itsaso Arana

Guion: Itsaso Arana

Música: Keith Jarrett y Niño Josele

Fotografía: Sara Gallego

Reparto:

Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itsaso Arana, Itziar Manero, Helena Ezquerro, Gonzalo Herrero...

Un grupo de cuatro actrices y una escritora se reúnen en una casa de campo en las afueras de un pueblo.

Durante una semana de verano ensayarán una obra de teatro en un antiguo molino, aisladas del resto del mundo.

Durante esos días de ensayo, las chicas se irán conociendo a través de los materiales que plantea la obra, y aportarán sus propias vivencias alrededor de los temas que plantean sus personajes: el amor, la belleza, la orfandad, la fe, la amistad y la muerte.

Mención de Honor en el Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF) 2023

Estamos ante el debut como directora de Itsaso Arana, una película que más bien parece un cuento que nos habla de la amistad, del amor del cantar y el contar relatos y del saber escuchar.

El rodaje tuvo lugar en un antiguo molino del siglo XVII de Nistal de la Vega (León) y en ese entorno, rodeadas de naturaleza y de la intimidad necesaria para dejar aflorar esa aparente espontaneidad de cada una de las actrices, hace que irremediablemente una sonrisa se te dibuje a lo largo de toda la película, porque es capaz de embriagarte y deleitarte con su frescura.

Me ha fascinado ese original comienzo con los títulos iniaciales de la película y su perfecto montaje, y por supuesto las interpretaciones de todas las actrices, que consiguen cada una de ellas romper la pantalla para sentirlas cerca nuestro con su naturalidad, ternura y verdad con la que nos llevan a reflexionar sobre cada uno de los temas que tratan pero con un tono afable.

Absolutamente todas las actrices están perfectas en sus respectivos personajes, pero hay dos escenas de Itziar Manero que me emocionan irremediablemente, hablando de y con su amatxo y por supuesto Bárbara Lennie que siempre está maravillosa.

Posiblemente sea un poco difícil clasificar esta ópera prima, pero eso es justo lo que hace de ella que sea cautivadora y contradictoriamente hermosa en el que esa mezcla de ficción y documental consigan hacer un mosaico en el que se desliza una fina línea de la realidad y la imaginación, como si estuviésemos mirando a través de una mirilla, espiando a cinco amigas mostrarse sin pudor y asomarse a la vida para celebrarla.

Cerrar los ojos

 

Año: 2023

Duración: 169 min.

País: España

Dirección: Víctor Erice

Guion: Víctor Erice y Michel Gaztambide

Música: Federico Jusid

Fotografía: Valentín Álvarez

Reparto:

Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, Soledad Villamil, Helena Miquel, Mario Pardo, Josep Maria Pou, María León, Petra Martínez, Juan Margallo, Dani Téllez, Rocío Molina, Antonio Dechent, Venecia Franco...

Un célebre actor español, Julio arenas (José Coronado), desaparece durante el rodaje de una película.

A pesar de las investigaciones de la policía, nunca se descubrió nada de este caso ni se encontró el cadáver de Julio, aunque la policía concluyó que sufrió un accidente al borde del mar.

Muchos años después, la misteriosa desaparición vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que hace una retrospectiva sobre la figura del actor, ofreciendo en primicia imágenes de las última escenas en las que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay (Manolo Solo).

Premio Goya 2024 al Mejor Actor de reparto para José Coronado

Fotogramas de Plata 2023 a la Mejor Película Española según la crítica

Un regalo hecho cine el que nos entrega Víctor Erice con su magistral lección de cómo fijar el tiempo en una sola escena, en una sola mirada, en un solo plano.

Tras tres décadas de la ausencia en los cines del director, con esta película nos va construyendo una historia lenta en la que los cimientos son un grandísimo guion y unas sólidas, sobrias y soberbias interpretaciones, especialmente las de Manolo Solo y José Coronado.

Un homenaje del cine dentro del cine, que quizás para algunos espectadores sea excesivamente lenta y extensa en su duración, pero si le das el tiempo que necesita para que puedas adentrarte en la historia, conseguirá atraparte y deslumbrarte con la belleza de su fotografía y de la banda sonora en la que cada nota se desliza delicadamente por cada escena.

No es la mejor película de Erice, posiblemente sea la más "imperfecta" de todas las que ha dirigido, pero a través de ella nos lleva a un viaje a través de la memoria, los recuerdos, del anhelo y el deseo del regreso de quien no pudiste despedirte y de la vulnerabilidad de las ausencias.