Bohemian Rhapsody

Título original: Bohemian Rhapsody
Año: 2018
Duración: 134 min.
País: Reino Unido
Dirección: Bryan Singer
Guion: Anthony McCarten
Música: John Ottman | Queen
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto:
Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska, Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning...

Son los años 70. El cantante Freddie Mercury (Rami Malek), el guitarrista Brian May (Gwilym Lee), el batería Roger Taylor (Ben Hardy) y el bajista John Deacon (Joseph Mazzello) forman la banda de rock británica Queen.

La película nos narra el meteórico ascenso de la banda a través de sus canciones, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y la reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia, seis años antes de que Mercury muriera de forma prematura.

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2019

Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 2019 para Rami Malek

Premio de Sindicato de Actores al Mejor Actor Protagonista 2019 para Rami Malek

AACTA International Award 2019 al Mejor Actor para Rami Malek

Premio Satellite al Mejor Actor Musical o de Comedia 2019 para Rami Malek
BAFTA 2019 al Mejor Actor Protagonista para Rami Malek
BAFTA 2019 al Mejor Sonido
Oscar 2019 al Mejor Actor para Rami Malek
Oscar 2019 al Mejor Montaje de Sonido
Oscar 2019 a la Mejor Mezcla de Sonido
Oscar 2019 al Mejor Montaje

Gran película sobre una de las mejores bandas de rock de la historia y de su carismático y grandioso cantante, uno de los grandes de la música.

Sin ninguna duda, es una delicia para todos los que somos amantes de la música de Queen y de Freddie Mercury. Tremendamente entretenida, no puedes despegar todos tus sentidos de la pantalla, y quedas completamente atrapada en la música y en la sublime interpretación que hace Rami Malek (se merece todos los premios y elogios) interpretando a Mercury, el cual consigue que en algunos momentos, te olvides de que estás viendo una película y te da la sensación que realmente estás viendo un documental sobre la vida de Freddie, sobre todo en los momentos que está encima del escenario, principalmente en la parte final, durante lo que fue el mágico concierto de live Aid.

Es tan espectacular la interpretación de Malek, está tan llena de la energía de Mercury que te eriza la piel y te llega realmente a emocionar.

A pesar de la duración de la película, esta se hace corta y te quedas con ganas de más, así de mágico es este biopic, hasta el punto que volvería a verla otra vez y estoy convencida que hasta repetiría otra vez más... por lo menos.

Si te gusta Queen, tienes que verla.

Si te gusta Freddie Mercury, tienes que verla.

Si te gusta la música, tienes que verla.

Si te gusta el cine, tienes que verla.

Si te gustan las buenas interpretaciones, tienes que verla.

Si todavía no la has visto... ¿a qué esperas?

Asesinato en el Orient Express

Título original: Murder on the Orient Express
Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kenneth Branagh
Guion: Michael Green
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Haris Zambarloukos
Reparto:
Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad, Tom Bateman, Derek Jacobi, Manuel García-rulfo, Leslie Odom Jr., Lucy Boynton, Sergei Polunin, Olivia Colman, Miranda Raison, Chico Kenzari, Ziad Abaza...

Año 1935. El Orient Express, un legendario tren que atraviesa Europa, se ve obligado a parar su recorrido a causa de una tormenta de nieve. Durante una accidentada noche se produce un misterioso asesinato.

El detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) será el encargado de resolver este homicidio que ha tenido lugar en uno de los vagones del tren. Estudiará a todos los pasajeros y comenzará una carrera contrarreloj en la que Poirot deberá descifrar el rompecabezas antes de que el asesino ataque de nuevo.

Remake del filme del mismo nombre de 1974 dirigido por Sidney Lumet y basado también en la novela de Agatha Christie con un reparto de lujo, pero que no llega a sorprender ni a mantener el interés, como si lo hace el clásico de 1974 a pesar del paso del tiempo. Cabe destacar los impresionantes planos de los escenarios de exteriores, pero poco más es lo que nos entrega Branagh en esta película, de la cual esperaba más, no sólo en la dirección, sino también en las interpretaciones, que han resultado frías e insípidas y que al final me deja un amargo sabor de boca.

Las dos caras de la verdad

Título original: Primal Fear
Año: 1996
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Gregory Hoblit
Guion: Steve Shagan y Ann Biderman
Música: James Newton Howard
Fotografía: Michael CHapman
Reparto:
Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand, Maura Tierney, André Braugher, Steven Bauer, Terry O´Quinn, Joe Spano...

Martin Vail (Richard Gere), un ambicioso abogado de Chicago, es capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día decide ocuparse de uno que parece imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven que es acusado del asesinato del arzobispo de Chicago, que ha sido pillado huyendo de la escena del crimen con la ropa cubierta de sangre.

Martin deberá echar mano de toda la experiencia que ha ido acumulando años atrás para sacar adelante un juicio que parece perdido antes de comenzar. Para ello contará con la ayuda de la psicóloga Janet Venable (Laura Linney), que se encargará de evaluar la mente de Aaron. Poco a poco Janet va descubriendo un posible caso de múltiple personalidad en Aaron que puede ser la única baza para ganar el caso.

Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto 1997 para Edward Norton

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al Mejor Actor Secundario 1996 para Edward Norton

Boston Society of Film Critics Award 1996 for Best Supporting Actor for Edward Norton

Gran película basada en la novela de William Diehl con un reparto de lujo en la que todas las interpretaciones están de 10 pero, el gran descubrimiento es Edward Norton que se sale de la pantalla, hace una soberbia interpretación y consigue sobresalir por encima del resto. Posteriormente Norton nos demostró que es un gran actor y que siempre está magnífico en todos los papeles que interpreta. La película es entretenimiento en estado puro y en todo momento te mantiene atrapada con inesperados giros y un sorprendente final. Si a ello le sumamos, una gran puesta en escena, una estupenda banda sonora, con Dulce Pontes sonando de fondo con su Cançao do mar y un ritmo que no baja la tensión en ningún momento, hacen de esta película, una de las mejores del género judicial y que sin ninguna duda merece la pena verla si aún no lo has hecho... no te arrepentirás.

El médico africano

Título original: Bienvenue à Marly-Gomont
Año: 2015
Duración: 96 min.
País: Francia
Dirección: Julien Rambaldi
Guion: Benoît Graffin, Kamini Zantoko y Julien Rambaldi
Música: Emmanuel Rambaldi
Fotografía: Yannick Ressigeac
Reparto:
Marc Zinga, Aïssa Maiga, Jonathan Lambert, Rufus Magloire, Nissim Renard, Jean-Benoît Ugeux, Médina Diarra, Stéphane Bissot...

En 1975, Seyolo Zantoko (Marc Zinga), recién graduado como médico originario de Kinshasa, acepta una vacante de médico rural en un pequeño pueblo francés para así poder ejercer su profesión y conseguir la nacionalidad francesa.

Cuando llega a Marly-Gomont, la gente tiene miedo porque nunca han visto a una persona de raza negra, pero Seyolo está decidido a luchar y hará todo lo posible para ganarse la confianza de los aldeanos.

Película basada en hechos reales que nos recuerda un poco a la gran Bienvenidos al norte pero que no llega a tener la frescura de aquella. La intención es buena, al igual que los mensajes que lanza contra el racismo y los prejuicios de la sociedad en la que vivimos, pero yo esperaba más de ella, se queda un poco floja en sus interpretaciones, que no llegan a calar. Aún así se deja ver y está entretenida para una tarde en la que no tengas nada mejor que hacer.

Mala hierba

Título original: Mauvaises herbes
Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Francia
Dirección: Kheiron
Guion: Kheiron
Música: Varios
Fotografía: Jean-Paul Agostini
Reparto:
Kheiron, Catherine Deneuve, André Dussollier, Louison Blivet, Adil Dehbi, Hakou Benosmane, Youssouf Wague, Ouassima Zrouki, Joseph Jovanovic, Alban Lenoir, Leila Boumedjane...

Wäel (Kheiron) fue un niño de la calle que en la actualidad vive en los suburbios de París con pequeñas estafas que comete con Monique (Catherine Deneuve) una mujer jubilada que le ayudó siendo el pequeño.

Sus vidas dan un giro el día que un amigo de Monique Victor (André Dussollier) le ofrece un trabajo a Wäel, ante la insistencia de Monique, para ser el mentor temporalmente de un grupo de jóvenes excluidos del sistema escolar por ausentismo, insolencia o portación de armas.

Una película sencilla y entretenida de corte autobiográfico respecto al director, que consigue lanzar un mensaje de integración y de la importancia de la educación. A destacar a André Dussollier, posiblemente la mejor interpretación de esta historia junto a la de los seis jóvenes protagonistas. En resumen se puede decir que esta no es la película del año, pero es una película positiva, con diálogos dinámicos que hacen que se pase el tiempo volando, sin lecciones de moralidad, que transmite emociones y que al final consigue dibujarte una sonrisa. Perfecta para pasar una tarde de cine en casa.

A ciegas

Título original: Bird Box
Año: 2018
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Susanne Bier
Guion: Eric Heisserer
Música: Trent Reznor y Atticus Ross
Fotografía: Salvatore Totino
Reparto:
Sandra Bullock, John Malkovich, Sarah Paulson, Danielle Macdonald, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar, BD Wong, Machine Gun Kelly, David Dastmalchian, LilRel Howery, Happy Anderson, Amy Gumenick, Parminder Nagra, Tom Hollander, Taylor Handley, Keith Jardine, Chanon Finley, Damon O´Daniel, Matt Leonard...

Una fuerza misteriosa se ha apoderado de la tierra. Las personas que se mantienen con vida en el interior de las casas solo saben una cosa: si la ven, mueren.

Malorie (Sandra Bullock) ha conseguido sobrevivir junto a sus dos hijos pero, tendrá que abandonar el refugio en e que viven hasta ahora y deberá huir junto a sus dos hijos por un caudaloso río, rumbo al único sitio que parece ofrecer refugio. Pero para sobrevivir, deberán completar el peligroso viaje de dos días con los ojos vendados.

Entretenida película basada en la novela de Josh Malerman, que te mantiene en tensión desde el principio, que te da algún que otro susto y con un final en cierta manera previsible. No pidas más, que no es poco. Respecto a Sandra Bullock, mantiene el tipo, como es habitual en ella, y un pequeño regalo que nos hace la directora con Sarah Paulson que siempre es un verdadero placer verla aparecer en pantalla.

Roma

Título original: Roma
Año: 2018
Duración: 135 min.
País: México
Dirección: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón
Música: Varios
Fotografía: Alfonso Cuarón
Reparto:
Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero...

Son los años setenta. En la colonia Roma, ubicada cerca del centro de la ciudad en Ciudad de México, vive una familia de la alta burguesía formada por la señora Sofía (Marina de Tavira), su marido médico y sus cuatro hijos. Con ellos vive Cleo (Yalitza Aparicio), una joven criada indígena que junto con Adela (Nancy García García) son las principales responsables del cuidado de los cuatro niños de la casa.

Cleo es la primera en levantarse por las mañanas para despertar a los niños para ir a la escuela y la última en irse a la cama después de limpiarlo todo, mientras sus patrones desgastan su relación con discusiones a puerta cerrada. Su armónica vida se verá trastocada por acontecimientos privados y públicos.

León de Oro 2018 a la Mejor Película

Premio del Cine Independiente Británico a la Mejor Película Independiente Extranjera 2018

New York Film Critics Circle Award 2018 for Best Director

New York Film Critics Circle Award 2018 for Best Film

New York Film Critics Circle Award 2018 for Best Cinematographer

Premio del Público 2018 del Festival Internacional de Cine de Toronto

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2018 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2018 a la Mejor Fotografía

Premio Especial AFI 2018 del American Film Institute

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018a la Mejor Película Extranjera

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018 al Mejor Montaje

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018 a la Mejor Dirección de Fotografía

Globo de Oro 2019 a la Mejor Dirección
Globo de Oro 2019 a la Mejor Película de Habla no inglesa
Premio Forqué al Mejor Largometraje latinoamericano 2019
Goya a la Mejor Película Iberoamericana 2019
BAFTA 2019 a la Mejor Película
BAFTA 2019 a la Mejor Dirección
BAFTA 2019 a la Mejor Película de Habla No Inglesa
BAFTA 2019 a la Mejor Fotografía
Premio Spirit a la Mejor Película Internacional 2019

Oscar 2019 a la Mejor Dirección

Oscar 2019 a la Mejor Fotografía
Oscar 2019 a la Mejor Película Extranjera
Premio Platino 2019 a la Mejor Dirección de Sonido
Premio Platino 2019 a la Mejor Dirección
Premio Platino 2019 al Mejor Guión
Premio Platino 2019 a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción
Premio Platino 2019 a la Mejor Fotografía
Gran Premio FIPRESCI 2019 a la Mejor Película del Año

Goya 2019 a la Mejor Película Iberoamericana

Película intimista en la que Alfonso Cuarón rinde un homenaje las mujeres que le criaron y cuidaron en su niñez.

La película no llega a entusiasmarme como parece que lo ha hecho con muchísima gente, ni me parece tan sublime como para recibir tantos elogios ni calificarla como una de las mejores películas del año, pero algo tiene sin duda, porque sin aparentemente pasar nada te mantiene atrapada a la pantalla, quizá esperando eso, que pase algo, hasta que te das cuenta que la historia que te están contando te manda más señales y mensajes de los que podrías llegar a imaginar en un primer momento y cuando la dejas reposar un poco en tu mente es cuando te das cuenta de ello.

Lo que es indiscutible es la fantástica dirección de Cuarón, un maestro que es capaz de regalarnos planos maravillosos, llenos de una mágica belleza visual.

El blanco y negro en la que está rodada acentúa más las emociones, la sobriedad y la sencillez de esta historia.

Aunque a la mayoría de quienes han visto la película les ha calado el personaje de Cleo que interpreta Yalitza Aparicio, me gustaría destacar la interpretación de Marina de Tavira que crea un personaje lleno de verdad.