En medio de la calle y a plena luz del día, Stu Shepard (Colin Farrell), un ambicioso publicista de Nueva York, se encuentra de repente atrapado en una cabina telefónica debido a las amenazas de un francotirador armado con un rifle con mira telescópica que le está apuntando:
si cuelga el teléfono morirá.
Estupenda película que te mantiene desde el primer segundo atrapada a la pantalla gracias a un guión y una trama muy buenos, manteniendo la tensión y el suspense sin que decaiga ni un momento, y sorprendiendo a cada momento al espectador. Todas las interpretaciones son excelentes, pero hay que destacar a Colin Farrell que hace uno de sus mejores papeles. Si todavía no la has visto, hazlo... no te arrepentirás.
Eric Draven (Brandon Lee) y Shelly Webster están a punto de casarse, pero la noche antes del enlace son asesinados brutalmente.
Un año después, el alma de Eric vuelve a la Tierra en forma de cuervo para vengarse.
Historia basada en el cómic de James O'Barr que se ha convertido por derecho propio en una película de culto que marcó una época. La trama y el guión no tienen nada de especial pero la estética gótica, la envolvente dirección, una banda sonora con The Cure sonando de fondo que incrementa esa sensación de oscuridad y violencia, y la maravillosa y oscura fotografía consiguen hacer una buena y diferente película de acción. Tristemente también será recordada por la trágica muerte de Brandon Lee en el set de grabación, aunque no durante el rodaje (como se ha llegado a rumorear) truncando una carrera cinematográfica que parecía prometedora. Las escenas que no pudo acabar de rodar Brandon fueron terminadas con efectos especiales. Posiblemente haya mejores películas dentro de este estilo de acción y góticas, posiblemente las haya con mejores efectos especiales, posiblemente haya mejores interpretaciones, posiblemente haya mejor dirección, pero esta es única e inolvidable.
Ike Graham (Richard Gere), redactor de un periódico de Nueva York, abrumado por diversos problemas, decide aislarse en su refugio favorito a fin de encontrar ideas para escribir. Allí se entera del caso de Maggie (Julia Roberts), una joven que vive en una zona rural del estado de Maryland, a la que le encantan los compromisos matrimoniales, pero le horroriza el matrimonio.
Ike publica un artículo sobre ello sin apenas documentarse. Al leerlo Maggie, se indigna y manda una carta al periódico quejándose de la falta de rigor periodístico del redactor. Ante la queja, éste decide trasladarse al lugar donde reside Maggie para contrastar os hechos y se encuentra con que nuevamente está preparando su siguiente enlace con un entrenador deportivo.
Comedia romántica con un guión y una trama bastante previsibles, que no es nada del otro mundo pero que consigue su objetivo, que no es otro que el de mantenernos inmóviles frente a la pantalla. La química entre los dos protagonistas sigue funcionando al igual que en su anterior película juntos, aunque sin ninguna duda, lo mejor de todo son los secundarios... de lujo. Agítese todo ello, añádase una banda sonora con buenas y pegadizas canciones y tienes una película que sin ser el taquillazo que se esperaba, se deja ver y entretiene.
Título original: Precious Año: 2009 Duración: 105 min. País: Estados Unidos Dirección:Lee Daniels Guion: Geoffrey Fletcher Música: Varios Fotografía:Andrew Dunn Reparto: Gabourey Sidibe, Mo'nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz...
Clareece "Precious" Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente negra y obesa de Harlem cuya madre (Mo'nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela.
A pesar de todo, la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. No lo tendrá fácil para huir de un pasado traumático, pero su nueva profesora (Paula Patton) confiará en Precious y será la primera persona que la tratará con respeto.
Oscar a la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo´Nique
Oscar al Mejor Guión Adaptado 2009
BAFTA la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo'nique
Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo´Nique
Premio del sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo´Nique
Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz de Reparto 2009 para Mo´Nique
Premio Independent Spirit al Mejor Guión de Ópera Prima 2009
Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz 2009 para Gabourey Sidibe
Premio Independent Spirit 2009 al Mejor Director
Premio Independent Spirit 2009 a la Mejor Película
Premio del Círculo de Críticos de Nueva York a la Mejor Actriz Secundaria 2009 para Mo´Nique
NAACP Image Award a la Mejor Actriz de Película 2010 para Gabourey Sidibe
NAACP Image Award a la Mejor Película 2010
NAACP Image Award a la Mejor Actriz de Reparto de Película 2010 para Mo'nique
NAACP Image Award 2010 a la Mejor Dirección en una Película
NAACP Image Award 2010 a la Mejor Película Independiente
NAACP Image Award 2010 al Mejor Guión de Película
National Society of Film Critics Award 2010 a la Mejor Actriz de Reparto para Mo´Nique
BET Award 2010 a la Mejor Actriz para Mo´Nique
BET Award a la Mejor Película 2010
Premio Satellite 2009 a la Mejor Actriz de Reparto para Mo´Nique
Premio Satellite 2009 al Mejor Guión Adaptado
Premio Satellite Especial 2009 al Mejor Talento Revelación para Gabourey Sidibe
Gran Premio del Jurado 2009 en el Festival de Sundance Premio Stanley Kramer 2010 Premio de la Crítica Cinematográfica 2010 a la Mejor Actriz de Reparto para Mo´Nique
Esta es una historia dura, muy dura, de autosuperación y de la supervivencia de la protagonista de las miserias y abusos a la que es sometida.
Esta es una película basada en la novela de Sapphire con buenas interpretaciones, en la que por encima del resto, sin ninguna duda destaca la de Mo´Nique con un papel que lleva a borde de la perfección, logrando eclipsar a todos los demás y que le ha reportado numerosos premios.
A pesar de todo esto, tengo que decir, que a mi personalmente no me ha parecido la obra maestra que se nos ha intentando transmitir que es, creo que le sobran premios y está sobrevalorada, pero bueno, como se suele decir, para gustos los colores.
Ángela (Ana Torrent), estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto.
Junto a Chema (Fele Martínez), un compañero de clase, Ángela decide visionar la cinta que se encontraba en el magnetoscopio: es una "snuff movie", una película en la que se filma un asesinato o la muerte real de una persona y descubre que una mujer ha muerto allí.
Aterrorizada e intrigada a la vez, decide investigar más sobre aquel misterioso acontecimiento con la ayuda de Chema. Pero Ángela se mueve en un terreno peligroso que le llevará, posiblemente, a convertirse en la protagonista de la siguiente "snuff movie".
Goya a la Mejor Película 1996
Goya al Mejor Director Novel 1996
Goya al Mejor Actor Revelación 1996 para Fele Martínez
Goya al Mejor Guión Original 1996
Goya a la Mejor Dirección de Producción 1996
Goya al Mejor Montaje 1996
Goya al Mejor Sonido 1996
Todavía recuerdo cuando fui a ver la película al cine y estuve a punto de levantarme e irme (por primera vez en mi vida) debido a que no aguantaba la tensión y la sensación claustrofóbica que me entró de imaginarme lo que estaba viendo la protagonista de la historia. Sin duda la película tiene algún que otro fallo, producto de la inexperiencia del director, pero es tan cierto esto, como que posiblemente sea la mejor película de Amenábar, en la que a pesar de no tener el presupuesto que tiene en la actualidad, con una trama llena de intriga y suspense, un estupendo guión y un trabajo de Fele Martínez que sobresale del resto por su naturalidad y frescura hacen de esta película una de las mejores del cine español de los 90.
Durante los años de la posguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu (Francesc Colomer), encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo.
Al pertenecer al lado republicano, las autoridades culpan al padre de Andreu como posible asesino, despertando en él, el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos.
Premio Goya a la Mejor Película 2011
Premio Goya al Mejor Actor Revelación 2011 para Francesc Colomer
Premio Goya a a Mejor Actriz Revelación 2011 para Marina Comas
Premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto 2011 para Laia Marull
Premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista 2011 para Nora Navas
Premio Goya a la Mejor Dirección 2011
Premio Goya al Mejor Guión Adaptado 2011
Premio Goya a la Mejor Dirección Artística 2011
Premio Goya a la Mejor Dirección de Fotografía 2011
Premio Ariel a la Mejor Película Iberoamericana 2012
Concha de Plata a la Mejor Actriz 2010 en el festival de Cine de San Sebastián para Nora Navas
Premio Gaudí a la Mejor Película en Lengua catalana 2010
Premio Gaudí a la Mejor Interpretación Femenina Principal 2010 para Nora Navas
Premio Gaudí a la Mejor Interpretación Femenina secundaria 2010 para Marina Comas
Premio Gaudí para la Mejor Interpretación Masculina Secundaria 2010 para Roger Casamajor
Premio Gaudí a la Mejor Dirección 2010
Premio Gaudí al Mejor Guión 2010
Premio Gaudí a la Mejor Fotografía 2010
Premio Gaudí a la Mejor Música 2010
Premio Gaudí al Mejor Montaje 2010
Premio Gaudí a la Mejor Dirección Artística 2010
Premio Gaudí a la Mejor Dirección de Producción 2010
Premio Gaudí al Mejor Sonido 2010
Premio Gaudí al Mejor Vestuario 2010
Premio Gaudí al Mejor Maquillaje y Peluquería 2010
Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española 2010
Película intensa, poderosa, tenebrosa y a veces asfixiante, donde Villaronga nos recuerda, por si alguién no lo tiene claro, el horror que deja tras de sí una guerra, las monstruosidades y barbaridades que se cometen y las heridas que quedan sin cicatrizar.
Una película austera, sombría, oscura, con maravillosos escenarios naturales y llena de grandes interpretaciones.
