Ágora

Título original: Ágora
Año: 2009
Duración: 126 min.
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro amenábar y Mateo Gil
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Xavi Giménez
Reparto:
Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Bahrom, Óscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Oshri Cohen...

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. La ciudad más importante, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de la cultura frente a un mundo en crisis, dominado por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos se ensañaron con la legendaria biblioteca de Alejandría.

Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo.

Goya al Mejor Guión Original 2010
Goya a los Mejores Efectos Especiales 2010
Goya a la Mejor Dirección Artística 2010
Goya a la Mejor Dirección de Producción 2010
Goya al Mejor Diseño de Vestuario 2010
Goya al Mejor Maquillaje y Peluquería 2010
Goya a la Mejor Dirección de Fotografía 2010

Superproducción española sin interpretaciones españolas a la que no se le puede negar la majestuosidad de sus decorados, sus efectos especiales y su vestuario, pero que no llega a transmitir todo lo que se intuía en una historia como la de Hipatia de Alejandría, una mujer inteligente, libre e independiente, viviendo en un mundo de hombres lleno de intolerancia y fanatismo, que se le queda pequeño. Rachel Weisz como siempre está maravillosa dándole al personaje la credibilidad que necesitaba. Una película de grandes presupuestos, de grandes escenarios y gran ambientación, pero que se queda un poco fría a la hora de transmitir toda la historia que gira alrededor de la protagonista.

Disobedience

Título original: Disobedience

Año: 2017

Duración: 114 min.

País: Reino Unido

Dirección: Sebastián Lelio

Guión: Sebastián Lelio

Música: Matthew Herbert

Fotografía: Danny Cohen

Reparto:

Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, David Olawale Ayinde, Mark stobbart, Cara Horgan, Sophia Brown, Lasco Atkins, Bernardo Santos, Dominic Applewhite, Omri Rose, Liza Sadovy, Dave Simon, Trevor Allan Davies, Cristian Lazar... 

Tras la muerte de su padre, un importante rabino, Ronit (Rachel Weisz) decide volver a Hendon, el barrio judío ortodoxo del noroeste de Londres en el que se crió. Ronit, que eligió una vida totalmente alejada de los mandatos de la religión, decidió vivir en Nueva York, convertirse en fotógrafa y no casarse ni tener hijos.

Al volver a sus raíces, se reencontrará con Esti (Rachel McAdams), amiga de la infancia que decidió quedarse en el barrio y casarse con David (Alessandro Nivola), el heredero natural de la comunidad religiosa. El reencuentro entre ambas hará que se reavive el romance de un pasado complicado, y toda advertencia se volverá insuficiente para contener sentimientos negados durante años.

Elegante, intensa, austera, intimista y tensa película basada en la novela de Naomi Alderman, que atrapa desde el primer minuto y te mantiene totalmente pendiente de esta historia de amor.

Una historia de mujeres fuertes, poderosas, entregadas a los sentimientos que hacen mover el mundo, capaces de romper tabúes, de vencer miedos y de luchar por su libertad.

Una mujeres interpretadas de manera excepcional por Rachel Weisz y Rachel McAdams que consiguen dar luz a tanta oscuridad y a un final desconcertante.

Con amor, Simon

Título original: Love, Simon
Año: 2018
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Greg Berlanti
Guion: Isaac Aptaker y Elizabeth Berger
Música: Rob Simonsen
Fotografía: John Guleserian
Reparto:
Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Katherine Langford, Alexandra Shipp, Logan Miller, Keiynan Lonsdale, Jorge Lendeborg Jr., Talitha Bateman, Tony Hale, Natasha Rothwell, Miles Heizer, Joey Pollari...

Es el último año de la escuela secundaria. Simon Spier (Nick Robinson) es un adolescente de 17 años que aparentemente lo tiene todo: un fiel y divertido grupo de amigos, padres comprensivos y un gran futuro por delante. Sin embargo, guarda un secreto en su interior que lo inquieta y lo angustia.

Simon es gay, pero no se atreve a decírselo a nadie. Será cuando conozca por internet a un chico llamado Blue y empiecen a intercambiar correos electrónicos, cuando su vida cambiará por completo, sobre todo cuando unos de esos correos llega a manos equivocadas y las cosas se complican extraordinariamente.

Adorable, entretenida, deliciosa, dulce y amable película basada en la novela de Becky Albertally que aunque quizá está más orientada a un público que está despertando a la vida y a las emociones del amor, se deja ver. Una historia que lanza un mensaje reivindicativo pero sin llegar a profundizar realmente en el dolor, el retraimiento y la soledad que se puede llegar a vivir y a sentir cuando no puedes mostrarte realmente como eres por temor a cierta parte de la sociedad y de su mentalidad arcaica, retrógrada e intransigente. No obstante quiero quedarme con la parte positiva de la película, que es el de intentar hacer llegar un mensaje de amor, tolerancia y respeto, y de hacer ver que todos somos iguales, que todos tenemos los mismos derechos y que todos nos enamoramos y tenemos derecho a ese amor. En definitiva, una película que te hace sentir y que hay que agradecer por todo aquello que representa y que ofrece.

American Psycho

Título original: American Psycho
Año: 2000
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mary Harron
Guion: Mary Harron y Guinevere Turner
Música: John Cale
Fotografía: Andrzej Sekula
Reparto:
Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto, Josh Lucas, Samantha Mathis, Matt Ross, William Sage (AKA BillSage), Chloë Sevigny, Cara Seymour, Guinevere Turner, Reese Witherspoon, Justin Theroux, Monika Meier...

En plena Era Reagan, Patrick Bateman (Christian Bale) es un auténtico producto del éxito americano. Joven y rico, es uno de esos "golden boys" que triunfan en la Bolsa. Solamente lo mejor de lo mejor es digno de él y se esfuerza por conseguir únicamente aquello que le proporcione una imagen de éxito. Su mayor deseo es mezclarse con la multitud, encontrar su lugar entre aquellos con los que se identifica.

Cuanto más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

Premio Chlotrudis al Mejor Actor 2000 para Christian Bale

Chlotrudis Award for Best Adapted Screenplay 2000

Premio Especial a la Excelencia en Dirección 2000 del National Board of Review

Basada en la novela de Bret Easton Ellis tenemos delante una película que sin ser de terror, da miedo y asusta, principalmente por el salvajismo emocional del protagonista de la historia, y del vació interior, del materialismo de la sociedad actual. Lo mejor de la película sin ninguna duda es la magnífica interpretación de Christian Bale. Por lo demás y pese al aparente ritmo que tiene la película, me ha resultado lenta, no he conseguido disfrutar de ella y el final de la película es tan perturbador, que queda en manos de la imaginación del espectador, que tiene que tener mucha, para llegar a comprender finalmente que ha pasado.

La ola

Título original: Die Welle
Año: 2008
Duración: 110 min.
País: Alemania
Dirección: Dennis Gansel
Guion: Dennis Gansel y Peter Thorwarth
Música: Heiko Maile
Fotografía: Torsten Breuer      
Reparto:
Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne...

En la Alemania actual, un profesor de instituto lleva a cabo un curioso experimento con sus alumnos: explicar cómo funcionan los gobiernos totalitarios y demostrar que es posible volver a vivir algo igual. Lo que el profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) no sabe, es que su experimento acabará derivando en una tragedia.

Los mismos alumnos que desconfiaban de que la posibilidad de que el nacionalsocialismo reinara de nuevo en Alemania, comienzan a mostrar un interés exacerbado por las explicaciones del profesor Wenger. El fanatismo empezará a tomar parte de cada uno de ellos, llegando a límites incontrolables para todos.

Premio del Cine Alemán al Mejor Actor Secundario 2008 para Frederick Lau

Premio del Cine Alemán a la Mejor Película 2008

Premio Especial del Jurado 2008 en el Festival Internacional de Estambul

Basada en la novela de Todd Strasser, la cual está a su vez inspirada en los hechos reales ocurridos en una escuela de California en 1969, esta película consigue hacernos llegar el mensaje de lo terriblemente fácil que puede germinar el totalitarismo en una sociedad como la nuestra y lo tarde que podemos llegar a darnos cuenta de ello para poder frenarlo o evitarlo. Una sorprendente, escalofriante, inquietante, incomoda, original y buena película, que merece la pena verla.

Asuntos sucios

Título original: Internal Affairs
Año: 1990
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Figgis
Guion: Henry Bean
Música: Mike Figgis, Anthony Marinelli y Brian Banks
Fotografía: John A. Alonzo
Reparto:
Richard Gere, Andy García, Nancy Travis, Laurie Metcalf, William Baldwin, Richard Bradford,  Annabella Sciorra, Elijah Wood, John Kapelos, Katherine Borowitz, Faye Grant, Michael Beach...

Raymond Ávila (Andy García) es un honrado policía de Los Ángeles que trabaja en Asuntos Internos, departamento que se encarga de vigilar y controlar a la propia policía.

Su primer caso le lleva a investigar las actividades delictivas del agente Dennis Peck (Richard Gere), que ha creado una red de tráfico de influencias que afecta a algunos policías que cobran sobornos del narcotráfico.

Película con un buen reparto, unas correctas interpretaciones y un buen ritmo, que te hace pasar un rato entretenido, pero sin más aspiraciones, ya que el guión es bastante flojo y al final lo que parecía una trama más prometedora y que hubiese dado más de si, se queda simplemente en un duelo de ver quien sale más veces en pantalla, si Richard Gere o Andy García.

La séptima profecía

Título original: The Seventh Sign
Año: 1988
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Carl Schultz
Guion: George Kaplan y W. W. Wicket
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Juan Ruiz Anchía
Reparto:
Demi Moore, Michael Biehn, Jürgen Prochnow, Peter Friedman, John Taylor, Manny Jacobs...

Al mismo tiempo que se producen varios fenómenos inexplicables en distintos puntos del planeta, Abby Quinn (Demi Moore), una joven norteamericana, se queda embarazada. Para conseguir algún dinero extra, ella y su marido deciden alquilar un pequeño apartamento a David (Jürgen Prochnow), un misterioso vagabundo.

A partir de entonces Abby empieza a sentir miedo porque se da cuenta de que David está involucrado en el cumplimiento de las profecías del "Día del Juicio Final", y de que ella ha sido elegida para impedir la séptima profecía y con ella el fin del mundo.

Entretenida película que parece ya olvidada, pero que si se rescata del baúl de los recuerdos, puede hacerte pasar un buen rato, ya que sin grandes efectos especiales, consigue de manera sencilla pero efectiva mantenerte atrapada a la pantalla. Demi Moore consigue una interpretación más que digna, llevando prácticamente ella todo el peso de la historia.