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sábado, 22 de agosto de 2026

Alguien voló sobre el nido del cuco






Título original: One Flew Over the Cuckoo's Nest
Año: 1975
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Milos Forman
Guion: Bo Goldman y Lawrence Hauben
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Haskell Wexler
Reparto:
Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Mews Small, Sydney Lassick, Will Sampson, Christopher Lloyd, Danny DeVito, William Duell, Scatman Crothers...


Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre de espíritu libre, rebelde y con un largo historial de delitos menores, es condenado a prisión. Para eludir los trabajos forzados de la cárcel, finge sufrir una enfermedad mental con el objetivo de ser trasladado a un hospital psiquiátrico estatal, creyendo erróneamente que allí pasará una estancia cómoda y relajada.


Sin embargo, a su llegada se topa con la fría realidad del centro: un entorno opresivo y dictatorial gobernado con mano de hierro por la inflexible enfermera Mildred Ratched (Louise Fletcher).


Ratched utiliza la humillación, la medicación forzada, la terapia de grupo manipuladora y la sutil violencia psicológica para mantener despojados de toda dignidad e individualidad a los pacientes, quienes viven sumisos y aterrorizados.

McMurphy, incapaz de doblegarse, entabla una guerra abierta e ideológica contra la autoridad de la enfermera. Con su carisma desbordante, empieza a contagiar a sus compañeros de pabellón un renovado deseo de vivir, organizando partidos de baloncesto clandestinos, fugas para ir de pesca e incluso fiestas nocturnas dentro del hospital.


Lo que comienza como una divertida gamberrada para desafiar las reglas se transforma en un trágico y desesperado pulso por la supervivencia de la cordura y el alma humana frente a un sistema dispuesto a destruir a cualquiera que intente pensar por sí mismo.




Oscar 1976 a la Mejor Película
Oscar 1976 a la Mejor Dirección
Oscar 1976 a la Mejor Actriz Principal para Louise Fletcher
Oscar 1976 al Mejor Actor Principal para Jack Nicholson
Oscar 1976 al Mejor Guion Adaptado
Globo de Oro 1976 a la Mejor Película de Drama
Globo de Oro 1976 a la Mejor Dirección
Globo de Oro 1976 al Mejor Actor Principal de Drama para Jack Nicholson
Globo de Oro 1976 a la Mejor Actriz Principal de Drama para Louise Fletcher
Globo de Oro 1976 al Mejor Actor Revelación para Brad Dourif
Globo de Oro 1976 al Mejor Guion
BAFTA 1977 a la Mejor Película
BAFTA 1977 a la Mejor Dirección
BAFTA 1977 al Mejor ACtor para Jack Nicholson
BAFTA 1977 a la Mejor Actriz para Louise Fletcher
BAFTA 1977 al Mejor Actor Secundario para Brad Dourif
BAFTA 1977 al Mejor Montaje
Premio del Sindicato de Guionistas (WGA) 1976 al Mejor Guion Adaptado de Drama


Premios del Círculo de Críticos de Nueva York 1975 al Mejor Actor para Jack Nicholson


National Society of Film Critics Award 1975 al Mejor Actor para Jack Nicholson
National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1975 al Mejor Actor para Jack Nicholson


Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1975 a la Mejor Película
Premio David di Donatello 1976 al Mejor Actor Extranjero para Jack Nicholson
Premio David di Donatello 1976 al Mejor Director Extranjero
Directors Guild of America Award (DGA) 1975 a la Mejor Dirección/Película
Premio Sant Jordi 1976 a la Mejor Interpretación Extranjera para Jack Nicholson




Alguien voló sobre el nido del cuco es una película que habla de la libertad, de la dignidad y de lo fácil que puede resultar arrebatarle a una persona su capacidad de decidir cuando alguien se considera con derecho a hacerlo por ella.
La película comienza con la llegada de Randle McMurphy, interpretado por un inmenso Jack Nicholson, a un hospital psiquiátrico. Es un hombre rebelde, provocador, despreciable, deslenguado e irresponsable, que parece disfrutar poniendo patas arriba cualquier lugar por el que pasa. Frente a la rutina de los pacientes, introduce el desorden, la sorpresa y unas ganas de vivir que parecían haberse quedado olvidadas entre aquellas paredes.
Pero McMurphy no es ningún santo y creo que es importante decirlo antes de continuar hablando de esta película… tiene un pasado oscuro y ha cometido actos terriblemente graves, entre ellos violaciones, algo que no se puede pasar por alto ni justificar por mucho carisma que tenga el personaje. Su encanto no borra sus defectos ni convierte en buenas todas sus acciones, sin embargo, es cierto que Nicholson consigue darle una humanidad contradictoria, llena de luces y sombras, que hace imposible apartar la mirada cada vez que aparece en pantalla y sin duda, es uno de los grandes papeles de su carrera.
Frente a él está la enfermera Ratched, interpretada extraordinariamente por Louise Fletcher, una mujer que me produce verdadero desasosiego ya que me resulta mucho más aterradora que cualquier monstruo de una película de terror.
Y en medio de ellos aparece un grupo de pacientes que inevitablemente termina conquistándome. Cada uno tiene su manera de enfrentarse al mundo, sus miedos, sus inseguridades y sus pequeñas esperanzas… personas que van encontrando su lugar dentro de una historia que también les pertenece. Con ellos llegan momentos divertidísimos, situaciones absurdas y escenas que parecen sacadas de una comedia, hasta que nos damos cuenta de que detrás de esas risas hay una tristeza terrible.
La película plantea una crítica feroz a las instituciones psiquiátricas y a los métodos que utilizan, aunque no creo que la película deba entenderse como una condena de toda la atención psiquiátrica, sino como una denuncia de los abusos, de la deshumanización y de cualquier sistema que confunda cuidar con someter.
Me resulta interesante que la película no nos ofrezca un protagonista perfecto al que podamos admirar sin reservas…. McMurphy tiene demasiadas contradicciones para eso y su rebeldía no nace de los motivos más nobles.
En cuanto a su rodaje, hay detalles que ayudan a comprender la autenticidad que transmite. Forman filmó en el Hospital Estatal de Oregón, un centro psiquiátrico real, y contó con pacientes de la institución como extras. El propio director del hospital, el doctor Dean Brooks, interpretó al doctor Spivey, el médico que evalúa a McMurphy… además, los actores pasaron tiempo en el centro para familiarizarse con aquel entorno y con las personas que vivían allí.
La historia está basada en la novela de Ken Kesey, aunque Forman decidió centrar la película en McMurphy en lugar de mantener la narración desde la perspectiva del Jefe Bromden, como ocurre en el libro… ese cambio de punto de vista fue uno de los motivos del desacuerdo entre el escritor y los responsables de la adaptación.
Pese a todo, Forman consigue moverse entre la comedia y el drama con una naturalidad extraordinaria… hay momentos en los que no puedo evitar reírme y otros en los que esa misma risa se queda suspendida en el aire cortada por la tensión y el drama de algunos momentos.
Alguien voló sobre el nido del cuco es una película sobre personas que intentan sobrevivir dentro de un mundo que las ignora, es una película sobre la rebeldía, pero también sobre sus contradicciones, sobre la autoridad y sus límites, sobre la crueldad que puede esconderse detrás de algunas instituciones y sobre la necesidad de mirar a los demás sin reducirlos a la nada.
Alguien voló sobre el nido del cuco es el triunfo del cine que incomoda… la demostración de que incluso en el rincón más deshumanizado de la pantalla, basta un destello de rebeldía para enseñarle a los caídos que, aunque el precio sea el vacío, siempre vale la pena intentar levantar el peso del mundo. Esta no es una historia de santos ni de villanos de manual, es un fresco humano, trágico y contradictorio sobre los límites de la autoridad, una joya cinematográfica que nos sigue persiguiendo con la certeza de que la verdadera tragedia no es perder las alas… sino olvidar que alguna vez tuvimos la fuerza necesaria para emprender el vuelo.





domingo, 1 de abril de 2018

La séptima profecía





Título original: The Seventh Sign
Año: 1988
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Carl Schultz
Guion: George Kaplan y W. W. Wicket
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Juan Ruiz Anchía
Reparto:
Demi Moore, Michael Biehn, Jürgen Prochnow, Peter Friedman, John Taylor, Manny Jacobs...



Al mismo tiempo que se producen varios fenómenos inexplicables en distintos puntos del planeta, Abby Quinn (Demi Moore), una joven norteamericana, se queda embarazada. Para conseguir algún dinero extra, ella y su marido deciden alquilar un pequeño apartamento a David (Jürgen Prochnow), un misterioso vagabundo.


A partir de entonces Abby empieza a sentir miedo porque se da cuenta de que David está involucrado en el cumplimiento de las profecías del "Día del Juicio Final", y de que ella ha sido elegida para impedir la séptima profecía y con ella el fin del mundo.




Entretenida película que parece ya olvidada, pero que si se rescata del baúl de los recuerdos, puede hacerte pasar un buen rato, ya que sin grandes efectos especiales, consigue de manera sencilla pero efectiva mantenerte atrapada a la pantalla. Demi Moore consigue una interpretación más que digna, llevando prácticamente ella todo el peso de la historia.




jueves, 21 de septiembre de 2017

Cuenta conmigo





Título original: Stand by Me

Año: 1986
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Rob Reiner
Guion: Bruce A. Evans y Raynold Gideon
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Thomas Del Ruth
Reparto:
Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Bruce Kirby, William Bronder, Scott Beach, Richard Dreyfuss, John Cusack, Madeleine Swift, Geanette Bobst, Art Burke, Matt Williams, Andy Lindberg, Dick Durock, Kenneth Hodges, John Hodges, Susan Thorpe, Korey Scott Pollard, Rick Elliott, Kent Lutrell, Chance Quinn, Jason Naylor...




El final del verano de 1959 se aproxima a Castle Rock (Oregón, Estados Unidos). Un grupo de cuatro amigos de 12 años -Gordie Lachance (Wil Wheaton), Chris Chambers (River Phoenix), Teddy Duchamp (Corey Feldman) y Vern Tessio (Jerry O´Connell)- se disponen emprender un viaje para localizar y ver por primera vez un cadáver.

Se trata del cuerpo sin vida de Ray Brower, un muchacho de su edad, cuyo paradero creen conocer a partir de lo oído en una conversación mantenida por unos jóvenes de su localidad. El trayecto se convierte en una aventura que fortalece los lazos de amistad del grupo y les ayuda a sobrellevar sus problemas.




Kinema Junpo Awards 1988 a la Mejor Película Extranjera
Premio Jackie Coogan 1987 de los Premios Young Artists para Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O´Connell




Maravillosa película, basada en un cuento de Stephen King, donde la añoranza, las emociones, las lágrimas y las sonrisas aparecen a lo largo de la casi hora y media que dura, que se pasa volando.
Las interpretaciones de esos pequeños grandes actores junto a unos más mayores Kiefer Sutherland y el siempre fabuloso John Cusack, hacen un reparto increíble.
La banda sonora es fantástica y se adentra dentro de la historia, consiguiendo que las emociones se acentúen todavía más.





miércoles, 8 de febrero de 2017

Oficial y caballero





Título original: An Officer and a Gentleman

Año: 1982
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Taylor Hackford
Guion: Douglas Day Stewart
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Donald E. Thorin
Reparto:
Richard Gere, Debra Winger, Louis Gossett Jr., Davis Caruso, Lisa Blount, David Keith, Robert Loggia, Lisa Eilbacher, Victor French, Tony Plana, Grace Zabriskie...



Zack Mayo (Richard Gere) es un joven que ingresa en la Escuela Naval Militar de los Estados Unidos. Su forma de ser, solitario, desconfiado y testarudo, hará que desde el principio le caiga mal al sargento Foley (Louis Gossett Jr.).


Su carácter es incompatible con el lugar en que se encuentra y será el sargento Foley quien intente corregirlo, haciéndole ver que todos necesitamos de los demás. Durante su estancia, Zack conocerá y se enamorará de Paula (Debra Winger) y terminará viéndose obligado a elegir entre su carrera militar o su relación con Paula.




Oscar al Mejor Actor de Reparto 1983 para Louis Gossett Jr.
Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto 1983 para Louis Gossett Jr.
NAACP Image Award al Mejor Actor 1982 para Louis Gossett Jr.


Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1984
NAACP Image Award a la Mejor Película 1982




Taquillera película que supuso la consagración de Richard Gere. Además de catapultar a sus protagonistas, también consiguió que la canción principal sea una de las más recordadas del cine. Con todo esto, poco más se puede decir de ella. Nos encontramos con una entretenida película, que se ha convertido en una de las más conocidas de los años 80 y que podría ir en la lista de películas que cada vez que vuelven a ponerlas en la TV, vuelven a tener aceptación por parte del público.