Speed: Máxima potencia

Título original: Speed
Año: 1994
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jan de Bont
Guion: Graham Yost
Música: Mark Mancina
Fotografía: Andrzej Bartowiak
Reparto:
Keanu Reeves, Sandra Bullock, Dennis Hopper, Joe Morton, Jeff Daniels, Alan Ruck, Glenn Plummer, Richard Lineback, Beth Grant, Hawthorne James...

Jack Traven (Keanu Reeves) es un intrépido policía de Los Ángeles. Sobrevivir en esta ciudad no es nada fácil para un agente de la ley, pero Jack, además de disfrutar de una proverbial buena suerte, conoce perfectamente los trucos para sortear el peligro.

Tendrá, sin embargo, que afrontar una dura prueba cuando queda atrapado en un autobús urbano que lleva instalada una bomba programada para explotar si el vehículo disminuye su velocidad a menos de 80 kilómetros por hora.

Empieza así una loca carrera por la ciudad con Jack intentando dar confianza a una joven pasajera (Sandra Bullock) que ha sustituido al conductor, herido por los secuestradores, mientras intenta desinstalar la bomba y evitar así una masacre.

Oscar al Mejor Sonido 1995

Oscar a la Mejor Edición de Sonido 1995

Premio Saturn 1995 para Sandra Bullock

BAFTA al Mejor Sonido 1995

BAFTA al Mejor Montaje 1995

Película llena de acción sin freno en la que la química entre Keanu Reeves y Sandra Bullock consigue traspasar la pantalla. La historia consigue atraparte desde los primeros minutos y te mantiene en tensión constante hasta el final. No es una obra maestra, pero tengo que reconocerlo, me gusta... y mucho. Tiene algo de mágico, de fresca y divertida, es puro entretenimiento y consigue entretenerte de principio a fin. ¿Qué más se puede pedir?

Una cita obligatoria para dejarse llevar y disfrutar de un viaje sobre ruedas sencillamente inolvidable.

Análisis final

Título original: Final Analysis
Año: 1992
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Phil Joanou
Guión: Wesley Strick
Música: George Fenton
Fotografía: Jordan Cronenweth
Reparto:
Richard Gere, Kim Basinger, Uma Thurman, Eric Roberts, Paul Guilfoyle, Keith David, Harris Yulin, Robert Harper...

Diana Baylor (Uma Thurman), una mujer frágil y nerviosa, visita al prestigioso psiquiatra de San Francisco Isaac Barr (Richard Gere). La personalidad de Diana, muy marcada por la influencia de un padre incestuoso y violento, atrae al psiquiatra, que acepta tratarla para averiguar qué se esconde detrás de esa hermosa e inestable mujer.

Para Barr, Diana es un desafío. Cansado de casos más o menos convencionales, tiene la oportunidad de adentrarse en una mente oscura y llena de fascinantes recovecos.

Entretenida película, que si bien en un principio prometía más de lo que finalmente da, se salva por las correctas interpretaciones de los tres principales protagonistas. En un principio se enreda bastante pero según va transcurriendo la historia, esta se va haciendo predecible y es ahí donde está su punto débil.

Análisis final se queda a medio camino entre el gran thriller psicológico que aspiraba ser y el telefilme de lujo que termina ofreciendo. Aunque la falta de sorpresas en su tramo final desinfle gran parte del suspense acumulado, el carisma y el buen hacer de su trío protagonista son alicientes suficientes para salvar la función. Una propuesta correcta que cumple perfectamente como un pasatiempo de intriga para una tarde sin grandes pretensiones.

Negocios de familia

Título original: Family Business

Año: 1989

Duración: 116 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sidney Lumet

Guion: Vincent Patrick

Música: Cy Coleman

Fotografía: Andrzej Bartkowiak

Reparto:

Sean Connery, Dustin Hoffman, Matthew Broderick, Rosana De Soto, Janet Carroll, Victoria Jackson, Bill McCutcheon, Deborah Rush, Marilyn Cooper, Salem Ludwig, Rex Everhart, Wendell Pierce, Joe Lisi, Jack O´Connell, Luis Guzmán, BD Wong...

Jessie (Sean Connery), Vito (Dustin Hoffman) y Adam (Matthew Broderick) pertenecen a tres generaciones distintas de una familia anteriormente relacionada con el crimen organizado.

El abuelo, Jessie, se ha metido en muchas peleas en su vida y ha estado entrando y saliendo de la cárcel constantemente. Su hijo, Vito, ha decidido abandonar el crimen para convertirse en un hombre de familia respetable e ir por el buen camino, a pesar de su turbio pasado. Ambos tienen una gran esperanza con Adam su nieto e hijo respectivamente, pues es bastante inteligente y no cuenta con un pasado oscuro.

Pero cuando a Adam se le ocurre un plan de atraco bastante bien organizado, Jessie y Vito se sorprenderán. Éste les propone el robo perfecto: repartirse un millón de dólares entre los tres. Un plan impecable sin violencia, sin levantar sospechas y sin policía de por medio, un proyecto inmejorable para retirarse definitivamente.

Película basada en una novela del mismo guionista, Vicent Patrick, que sin un gran guión, recae todo su peso en sus actores, especialmente en Sean Connery y Dustin Hoffman, que consiguen los mejores momentos de la película cuando ellos dos están a la vez en escena. Si no fuese por ellos, la película hubiese pasado al olvido sin pena ni gloria.

Un largometraje menor que se salva del naufragio gracias al descomunal magnetismo de sus estrellas. El mérito del filme no está en lo que cuenta, sino en el inmenso placer que supone ver a dos gigantes de la pantalla compartir plano y medirse las fuerzas y que se convierte en una cita muy entretenida para cualquier amante del cine que se conforme con una clase magistral de interpretación.

La gran boda

Título original: The Big Wedding

Año: 2013

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Justin Zackham

Guion: Justin Zackham

Música: Nathan Barr

Fotografía: Jonathan Brown

Reparto:

Robert De Niro, Katherine Heigl, Diane Keaton, Susan Sarandon, Amanda Seyfried, Topher Grace, Robin Williams, Ben Barnes, Christine Ebersole, David Rasche, Patricia Rae, Ana Ayora, Kyle Bornheimer, Megan Ketch...

Con motivo de la boda de su hijo adoptivo Alejandro (Ben Barnes), Ellie Griffin (Diane Keaton) vuelve a su casa diez años después de que su marido Don (Robert De Niro) la engañara con Bebe, su mejor amiga (Susan Sarandon) y se fuera a vivir con ella.

Pero, cuando Alejandro les anuncia que su madre biológica (Patricia Rae) asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no debe saber que Ellie y Don están divorciados, éstos se verán obligados a aparentar que son un matrimonio feliz, y Bebe tendrá que salir de escena durante todo el fin de semana que dura la celebración.

Floja e insípida comedia en la que el único aliciente es ver a grandes actores en situaciones que supuestamente te deberían hacer reír. La falta de un buen guión hacen que la película llegue en algunos momentos a parecer ridícula. Lamentablemente tengo que decir que no hay nada en esta película que merezca la pena resaltar salvo los grandes actores que aparecen en ella, pero aún así, no es suficiente.

La gran boda es el ejemplo perfecto de que juntar a un reparto plagado de estrellas y ganadores del Óscar no sirve de nada si no hay una buena historia detrás. Una propuesta predecible y perezosa que se ahoga en sus propios clichés y que termina convertida en un sonrojante desperdicio de talento. Una lástima de reunión familiar cinematográfica que es mejor olvidar cuanto antes.

El hijo de la novia

Título original: El hijo de la novia

Año: 2001

Duración: 124 min.

País: Argentina

Dirección: Juan José Campanella

Guion: Fernando Castets y Juan José Campanella

Música: Ángel Illarramendi

Fotografía: Daniel Shulman

Reparto:

Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Gimena Nóbile, Claudia Fontán, David Masajnik, Atilio Pozzobon, Salo Pasik...

Rafael (Ricardo Darín) dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia Naty (Natalia Verbeke).

Desde hace mucho tiempo no visita a su madre (Norma Aleandro), internada en un geriátrico porque sufre de Alzheimer. Un día, Rafael sufre un ataque al corazón, lo que le lleva a replantearse su vida y, sobre todo,a tomársela con más calma. Además, su padre (Héctor Alterio) ha tomado la decisión de cumplir el sueño de su mujer y casarse por la Iglesia.

Gran Premio Especial del Jurado 2001 en el Festival de Montreal

Premio Ondas de Cine 2002 a la Mejor Actriz para Natalia Verbeke

Maravillosa, divertida y conmovedora película, con un reparto de lujo y unas interpretaciones sublimes, especialmente las de Héctor Alterio que como siempre da una lección de cine y una especial Norma Aleandro que se nos queda grabada en la memoria llegando a emocionarnos de una manera aplastante.

Su humanidad, su carisma, su sensibilidad, su guión, su sentido del humor, su sensibilidad hacen que esta sea, posiblemente, una de las mejores películas del cine argentino.

Un regalo directo al corazón, una película imprescindible, redonda y perfecta que te hace terminar de verla con los ojos empañados en lágrimas, una sonrisa en la boca y unas ganas inmensas de abrazar a los tuyos.

Un reino unido

Título original: A United Kingdom
Año: 2016
Duración: 105 min.
País: Reino Unido
Dirección: Amma Asante
Guion: Guy Hibbert
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Sam McCurdy
Reparto:
David Oyelowo, Rosamund Pike, Jack Davenport, Laura Carmichael, Tom Felton, Charlotte Hope, Jessica Oyelowo, Nicholas Lyndhurst, Arnold Oceng, Jack Lowden, Terry Pheto, Vusi Kunene, Abena Ayivor, Donald Molosi, Gareth Matthews...

Cuando en 1948, el príncipe africano de Botsuana, Seretse Khama (David Oyelowo) se casa con Ruth Williams (Rosamund Pike), una mujer blanca,  oficinista londinense, se produce una gran revuelo internacional, ya que el apartheid sudafricano no permitía los matrimonios interraciales.

Aunque eran una pareja perfecta, su matrimonio desafió todas las convenciones sociales, teniendo que hacer frente a sus familias, además del rechazo, de los gobiernos británico y sudafricano.

Basada en la historia real de Seretse Khama que luchó por la independencia y los derechos humanos de su pueblo, esta película realizada con un gusto visual elegante y exquisito, no llega a transmitir una gran intensidad de emociones ni en la historia de amor ni con las intrigas políticas y se queda un poco tibia, simplemente correcta... pero aunque solo sea por el hecho de hacernos conocer a todos esta historia de fuerza y coraje, ya mereció la pena su creación.

La película de Amma Asante se queda un poco corta como drama épico apasionado, pero triunfa como un valioso ejercicio de memoria histórica. Aunque su pulcritud formal le reste algo de esa garra y fuego que la trama pedía a gritos, el largometraje se defiende con dignidad gracias a la nobleza de su mensaje. Una propuesta muy recomendable que, a pesar de su timidez emocional, merece la pena descubrir para rescatar del olvido una de las luchas más inspiradoras del siglo XX.

El jardín secreto

Título original: The Secret Garden
Año: 1993
Duración: 106 min.
País: Reino Unido
Dirección: Agnieszka Holland
Guion: Caroline Thompson
Música: Zbigniew Preisner
Fotografía: Roger Deakins y Jerzy Zielinski
Reparto:
Kate Maberly, Heydon Prowse, Andrew Knott, Maggie Smith, Irène Jacob, John Lynch, Walter Sparrow, Frank Baker, Valerie Hill, Andrea Pickering, Colin Bruce...

Tras la muerte de sus padres, Mary (Kate Maberly), una niña británica nacida en la India, es enviada a Inglaterra a vivir con un tío suyo.

Se trata de un hombre huraño y distante que vive en una gran mansión gótica, gobernada por una estricta ama de llaves, la señora Medlock (Maggie Smith).

Mary descubre un gran jardín, cerrado y abandonado durante años, que se convertirá en un mágico refugio para ella y sus dos nuevos amigos: Collin (Heydon Prowse) un inválido caprichoso, y Dickon (Andrew Knott), ingenuo y lleno de bondad. Mientras disfrutan del jardín, se establece entre ellos una sólida y especial relación que cambiará sus vidas para siempre.

Preciosa y encantadora película basada en la novela de Frances Hodgson Burnett con un mensaje de esperanza interpretado por unos maravillosos niños que consiguen sorprender con sus buenas interpretaciones. Todavía recuerdo el día que fui a verla al cine y salí con una sonrisa y embrujada por la magia de este maravilloso cuento. Una vez más Maggie Smith está como siempre genial.

El jardín secreto es mucho más que una simple película infantil... es un canto a la vida, al perdón y al florecimiento personal tras el dolor. Una obra maestra llena de sensibilidad y honestidad. Si quieres volver a emocionarte y recuperar la inocencia perdida, hazte un favor y abre las puertas de este maravilloso jardín.