lunes, 23 de octubre de 2017

Philadelphia





Título original: Philadelphia
Año: 1993
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jonathan Demme
Guión: Ron Nyswaner
Música: Howard Shore
Fotografía: Tak Fujimoto
Reparto:
Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Ron Vawter, Robert Ridgely, Joanne Woodward, Jason Robards, Charles Napier, Roberta Maxwell, Buzz Kilman, Karen Finley, Roger Corman, Lisa Summerour, Chandra Wilson, Adam LeFevre, Mary Steenburgen, Anna Deavere Smith, Bradley Whitford, Stephanie Roth Haberle...



Andrew Beckett (Tom Hanks), un joven y prometedor abogado de Philadelphia, es despedido del prestigioso bufete en el que trabaja cuando sus jefes se enteran de que ha contraído el sida. Decide entonces demandar a la empresa por despido improcedente, pero en un principio ningún abogado acepta defender su caso.

Andrew acude a Joseph Miller (Denzel Washington), el cual finalmente acepta llevar el caso, comenzando un duro litigio en el que los continuos obstáculos que ponen los abogados del anterior trabajo de Andrew complican que puedan ganar. Andrew agoniza y tiene que abandonar el caso, pero Joseph le promete que llegará hasta el final para sacar a la luz la discriminación y la homofobia que movieron a despedirle.




Oscar al Mejor Actor 1994 para Tom Hanks
Oscar a la Mejor Canción Original 1994
Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1994 para Tom Hanks
Globo de Oro a la Mejor Canción Original 1994
Silver Berlin Bear 1994 for Tom Hanks
Premio MTV Movie a la Mejor Interpretación Masculina 1994 para Tom Hanks
Premio GLAAD a la Mejor Película 1994




Magnífica película que nos acerca el drama y el aislamiento que sufrían y por desgracia siguen sufriendo hoy en día, algunas personas que padecen una enfermedad como el sida, ante la sinrazón y la incomprensión de cierta parte de la sociedad.
Jonathan Demme nos regala una estupenda dirección, con un Tom Hanks magistral que dejó apartado sus papeles cómicos para meterse de cabeza en un drama, donde saca lo mejor de sí mismo, y un Denzel Washington perfecto para acompañar en esta batalla a Hanks.
La escena de la ópera de María Callas sigue erizándome la piel.
A destacar la banda sonora, que es maravillosa, con canciones que desbordan emociones.





domingo, 22 de octubre de 2017

El bar





Título original: El bar
Año: 2017
Duración: 102 min.
País: España
Dirección: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la iglesia y Jorge Guerricaechevarría
Música: Carlos Riera y Joan Valent
Fotografía: Ángel Amorós
Reparto:
Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García...



Son las nueve de la mañana. En un café del centro de Madrid un grupo de personas de lo más heterogéneo desayuna tranquilamente. Parece un día cualquiera hasta que uno de los clientes se marcha del local y, en el momento que pone un pie en la calle, recibe un disparo en la cabeza. Nadie más se atreve a salir. Están atrapados.

Después del terrible suceso, las personas que se encuentran en el local se ven obligados a permanecer en su interior con el temor de que un francotirador dispare a todo aquel que intente salir de allí. Las tensiones entre ellos comenzarán a crecer y el bar se convertirá en el lugar en el que revelar los pecados y las culpas de cada uno.




Para sorpresa mía, tengo que decir que he disfrutado y mucho viendo esta película coral de Álex de la Iglesia y que no he podido apartar la mirada de la pantalla desde el primer segundo hasta el último.
He quedado completamente atrapada en esta historia esperpéntica, tensa, dura, con una dosis de crítica social y con ese humor tan negro y característico del director.
Con un ritmo trepidante y frenético, destaca por su gran reparto.
Lo mejor de la película... Terele Pávez, Joaquín Climent y especialmente Jaime Ordóñez.
Lo peor... ese frenesí a veces incontrolable que se le escapa de las manos a Álex de la Iglesia, y que Terele Pávez ya no estará en más películas para seguir regalándonos grandes interpretaciones.





miércoles, 18 de octubre de 2017

Esencia de mujer





Título original: Scent of a Woman
Año: 1992
Duración: 157 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Brest
Guion: Bo Goldman
Música: Thomas Newman
Fotografía: Donald E. Thorin
Reparto:
Al Pacino, Chris O´Donnell, Gabrielle Anwar, James Rebhorn, Philip Seymour Hoffman, Richard Venture, Bradley Whitford, Ron Eldard, Frances Conroy...




Frank Slade (Al Pacino) es un coronel retirado y ciego con un carácter muy agrio. Charlie Simms (Chris O´Donnell) es un estudiante con pocos recursos que tiene que sacarse un dinero extra durante los fines de semana. Ambos se conocerán durante un fin de semana en el que la familia de Slade se va de vacaciones y contratan al joven universitario para que cuide de él y vigile la cantidad de alcohol que bebe.

Sin embargo, el jubilado no está dispuesto a quedarse en su casa durante todo el fin de semana cuando existen planes alternativos mucho más llamativos. El estudiante y el coronel pasarán un fin de semana inolvidable en Nueva York.




Oscar al Mejor Actor 1992 para Al Pacino
Globo de Oro a la Mejor Película 1992
Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1992 para Al Pacino
Globo de Oro al Mejor Guión 1992
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 1992 al Mejor Actor Revelación para Chris O´Donnell




Remake de la película italiana de 1974 Perfume de mujer (Profumo di donna). Divertida, emotiva y difícil de olvidar la interpretación que realiza Al Pacino, el cual, se come la película de principio a fin y que ya sólo por esto merece la pena verla. Chris O´Donnell también está bien, sirviendo de contrapunto su frescura con la intensidad de Pacino. Hay escenas memorables, unos buenos diálogos y como no, el maravilloso tango lleno de seducción que nos regala Pacino. Imprescindible verla si no lo has hecho ya...y si ya la has visto, merece la pena pasados los años, volver a verla y seguir disfrutando de ella.




domingo, 15 de octubre de 2017

Un paseo por las nubes





Título original: A Walk in the Clouds

Año: 1995
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfonso Arau
Guión: Robert Mark Kamen
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto:
Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn, Giancarlo Giannini, Angélica Aragón, Evangelina Elizondo, Debra Messing...



Después de regresar del frente, Paul (Keanu Reeves) un soldado norteamericano, conoce de forma casual a la hermosa hija (Aitana Sánchez-Gijón) del dueño de un viñedo, y acepta ser presentado como su esposo para ayudarla a enfrentarse a su dominante padre.

Al principio todo es un juego pero, a medida que pasa el tiempo, entre los dos jóvenes surge un vínculo muy especial que hace que aparezca la pasión y el deseo. A sabiendas de que su amor no será aprobado por el cabeza de familia, a los protagonistas no les queda más remedio que luchar por un futuro juntos.




Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora




Una historia de amor contada como un cuento es lo que nos regala Alfonso Arau.
Quizás podría haber dado más de si la película, pero su exceso de romanticismo hace que en algunos momentos resulte empalagosa y los dos protagonistas de este romance no llegan a producir la química necesaria para que la historia sea creíble.
Lo mejor de la película la fotografía, la maravillosa banda sonora, Anthony Quinn y Giancarlo Giannini.




       

domingo, 8 de octubre de 2017

A propósito de Henry






Título original: Regarding Henry
Año: 1991
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Nichols
Guion: Jeffrey Abrams
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Reparto:
Harrison Ford, Annette Bening, Michael Haley, Stanley Swerdlow, Julie Follansbee, Rebecca Miller, Bruce Altman, Elizabeth Wilson, Donald Moffat, Kamian Allen, Aida Linares, John MacKay, Mary Gilbert, Peter Appel, Harsh Nayyar, John Leguizamo, Harold House, Robin Bartlett, Cynthia Martells, James Rebhorn...



Henry Turner (Harrison Ford) es un ambicioso abogado que dedica su vida a ascender y ser un gran profesional. Pero su futuro prometedor se ve truncado cuando le disparan durante un atraco en un supermercado. Su cerebro queda dañado y sufre amnesia total: no recuerda nada de su vida anterior. 


Ahora Henry tiene que empezar todo desde cero. Tendrá que aprender a hablar, a andar, a leer... Poco a poco se dará cuenta de la manera de ser que era  lo abandonada que tenía a su familia.




Entretenida y emotiva película sobre segundas oportunidades y la posibilidad de empezar de nuevo, con un estupendo Harrison Ford y una siempre maravillosa Annette Bening. Si vas a verla no te olvides de coger pañuelos.





sábado, 7 de octubre de 2017

Malcolm X





Año: 1992
Duración: 193 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Spike Lee
Guion: Arnold Pee y Spike Lee
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Ernest R. Dickerson
Reparto:
Denzel Washington, Angela Bassett, Albert Hall, Al Freeman Jr., Spike Lee, Lonette McKee, Delroy Lindo, Theresa Randle, Peewee Love, Debi Mazar, David Patrick Kelly, Tim Kelleher, Peter Boyle, Michael Imperioli, Giancarlo Esposito, Christopher Plummer, Richard Schiff, Karen Allen, Nelson Mandela, Kate Vernon, Joe Seneca, Tommy Hollis...



Malcolm Little (Denzel Washington) es un chico negro nacido en una familia muy humilde en Omaha (Nebraska). Su padre, ministro baptista, murió cuando era aún muy pequeño y su madre fue internada en un manicomio habiendo sido víctima del Ku Klux Klan.


De adolescente, Malcolm intentó alistarse en el ejército, pero no fue admitido, así que se dio a la mala vida. Hizo de la violencia su modo de vida y al final terminó en prisión. Allí se convirtió al Islam y cambió radicalmente su vida, convirtiéndose en un carismático líder del movimiento de liberación de la comunidad negra norteamericana.




NAACP Image Award al Mejor Actor 1994 para Denzel Washington
Premio MTV Movie a la Mejor Interpretación Masculina 1993 para Denzel Washington


NAACP Image Award al Mejor Actor de Reparto 1994 para Al Freeman Jr.
Premio del New York Film Critics Circle al Mejor Actor 1992 para Denzel Washington

NAACP Image Award a la Mejor Película 1994
NAACP Image Award a la Mejor Actriz de Reparto 1994 para Angela Bassett
Oso de Plata en el Festival de Berlín 1993 al Mejor Actor para Denzel Washington


Premio de la Asociación de Críticos de Chicago a la Mejor Película 1992
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago al Mejor Director 1992
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago al Mejor Actor 1992 para Denzel Washington




Reivindicativa película basada en la biografía que escribió Alex Haley, con el mismo título, donde sin ninguna duda destaca el gran trabajo de Denzel Washington y la gran dirección de Spike Lee.
Uno de los grandes peros que tiene esta cinta es su larga duración... más de tres horas, que pese a su buen hacer, hay momentos en que el ritmo baja y se hace un poco pesada.
Sin duda una gran película, gran dirección y grandes interpretaciones para una gran historia.





jueves, 5 de octubre de 2017

Corazón de León





Título original: Corazón de León
Año: 2015
Duración: 110 min.
País: Colombia
Dirección: Emiliano T. Caballero
Guion: 
Adriana Villamizar Ceballos y Emiliano T. Caballero
Música: Orquesta La-33
Fotografía: Matías Nicolás
Reparto:
Marlon Moreno, María Nela Sinisterra, Manolo Cardona, Majida Issa, Diego Trujillo, Marcela Carvajal, María Eugenia Arboleda, Brian Moreno, Juan David Traslaviña, Carolina López...



Juana (María Nela Sinisterra) es una abogada divorciada y socia de su ex marido, Edgar (Manolo Cardona). Un día pierde su teléfono móvil y es contactada por León (Marlon Moreno), quien encuentra el teléfono y tiene la intención de devolvérselo.


En la charla telefónica se establece una gran empatía y ambos sienten un inmediato interés, por lo que quedan en verse al día siguiente. El problema es que León mide 1,36 metros, pero a partir de ese encuentro intentarán superar esos centímetros que faltan, enfrentando los prejuicios sociales y propios.




Esta versión colombiana está basada en otra película argentina que lleva el mismo título, y que a pesar de la insípida interpretación del protagonista masculino, en quien realmente cae el peso de la película, lanza un mensaje de reflexión claro sobre la discriminación en cualquiera de sus facetas.
Comedia que se queda a medio camino entre lo que pudo ser y no fue. Afortunadamente está María Nela Sinisterra que le da algo de luz a esta historia.