¡Canta!

Título original: Sing
Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Garth Jennings y Christophe Lourdelet
Guion: Garth Jennings
Música: Joby Talbot
Reparto:
Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Jennifer Saunders, Jennifer Hudson...

En un mundo como el nuestro, pero poblado por animales, Buster Moon es un optimista koala que regenta un teatro que conoció tiempos mejores. Buster ama su teatro con pasión y es capaz de cualquier cosa para salvarlo. Sabe que el sueño de su vida está a punto de desaparecer y solo tiene una oportunidad para mantenerlo a flote: organizar el concurso de canto más grande del mundo.

Su objetivo es atraer a multitud de animales que busquen convertirse en estrellas.

Entre toda esa fauna de candidatos, todos ellos movidos por su pasión por la música, y después de pasar varias etapas, quedan cinco finalistas: el ratón Mike cuya voz es tan suave como la forma en que engaña a todos, Rosita, una exhausta y sobrecargada madre de 25 cerditos, el joven gorila Johnny que pertenece a un clan de mafiosos y que intenta alejarse de su familia de criminales, la puercoespín punk-rock Ash que intenta deshacerse de su arrogante novio y cantar en solitario, y la tímida elefanta adolescente Meena que padece de un grave caso de miedo escénico.

Los cinco llegan al teatro de Buster convencidos de que es su oportunidad para cambiar radicalmente de vida.

Entretenida película de animación para grandes y pequeños, que aunque empieza un poco floja, según va transcurriendo, va cogiendo esencia y termina por atraparte consiguiendo dibujarte una enorme sonrisa cuando llega por fin el gran y deslumbrante espectáculo musical. Está llena de muchos y diversos personajes, con lo que seguro que te sientes identificado con alguno de ellos. Una película de animación con una historia sencilla que consigue grandes momentos en los que te entran ganas de levantarte del sillón y ponerte a aplaudir. Por supuesto hay que hablar de la banda sonora... magnífica.

Blue Jay

Título original: Blue Jay
Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alexandre Lehmann
Guion: Mark Duplass
Música: Julian Wass
Fotografía: Alexandre Lehmann
Reparto:
Mark Duplass, Sarah Paulson, Clu Gulager

Jim (Mark Duplass) y Amanda (Sarah Paulson) se encuentran por casualidad en su pueblo natal de Crestline (California) después de veinte años sin verse. Él está allí porque su madre ha fallecido y tiene que poner su casa a la venta; ella está visitando a su hermana que está embarazada. Los dos tienen muchas cosas que contar, así que deciden ir a una cafetería para ponerse al día. 

A pesar de haber seguido caminos distintos, vuelven a conectar como si nada hubiera cambiado. Cuando llegan a la que fue la casa de Jim, la ex pareja se ve transportada al pasado y a los increíbles momentos que vivieron juntos.

Blue Jay es el café, donde se reencuentran 20 años después de haber vivido una historia de amor adolescente, Jim y Amanda, los protagonistas de esta película. Rodada en blanco y negro, para darle quizás, más intensidad y nostalgia a la preciosa historia que nos hacen llegar los dos actores a través de sus magníficas interpretaciones, especialmente la de Sarah Paulson, que le da una luz especial al film.

Tenemos delante una película que pese a su lentitud, no puedes dejar de apartar la vista de ella y quedarte atrapada en la belleza de los impresionantes primeros planos, en la química entre Mark y Sarah que lo dan todo para hacernos llegar sus temores, sus dudas, sus deseos, el cariño que sigue latente, sus anhelos, su nostalgia.

Posiblemente sea una de las películas más románticas que he visto, en la cual se demuestra que con poco se consigue mucho si quien está contando la historia transmite con la mirada tanta verdad.

Gran Torino

Título original: Gran Torino
Año: 2008
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Nick Schenk
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Reparto:
Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Doua Moua, Chee Thao, Scott Eastwood, Brian Howe...

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea, es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio, y sobre todo, una familia de Hmong que se muda a la casa de al lado.

Una noche, Tao (Bee Vang), el pequeño de los Hmong, intenta robar el coche forzado por sus primos, aunque Walt lo impide. La madre del joven insiste en que Tao pague su deuda ayudando a Walt en su casa y a partir de entonces nace una relación muy especial entre ambos que cambiará sus vidas para siempre.

César a la Mejor Película Extranjera 2009

Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera 2008

Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 2010

National Board of Review al Mejor Actor 2008 para Clint Eastwood

National Board of Review Award al Mejor Guion Original 2008

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2008 a la Mejor Película Extranjera

Fotogramas de Plata 2019 a la Mejor Película Extranjera según la Crítica

Cómo no puede ser de otra manera, teniendo delante y detrás de las cámaras a Clint Eastwood, es imposible no encontrarse con una buena película, y en esta ocasión no iba ser menos...

Eastwood demuestra una vez más el enorme talento que tiene para dirigir y crear grandes películas llenas de emociones, acción y humor.

Una gran guión, una perfecta dirección, un genial, poderoso y hondo Eastwood que borda su papel de malhumorado cascarrabias, hacen de esta historia, un clásico imprescindible en la filmografía del maestro, aunque desde mi punto de vista, no sea la mejor.

El final, es tremendamente emocionante e inolvidable, donde los sentimientos traspasan la pantalla.

Algunos hombres buenos

Título original: A Few Good Men
Año: 1992
Duración: 134 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Rob Reiner
Guion: Aaron Sorkin
Música: Marc Shaiman
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Wolfgang Bodison, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, J.T. Walsh, James Marshall, Christopher Guest, Cuba Gooding Jr., J.A. Preston, Matt Craven, Noah Wyle, Xander Berkeley, Ron Ostrow...

El teniente Daniel Kaffee (Tom Cruise) es un joven y prometedor abogado de la Marina. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de matar a un compañero en la Bahía de Guantánamo.

Ambos sostienen que se emitió un Código Rojo, una orden oficial por su comandante de pelotón, el Coronel Nathan R. Jessup (Jack Nicholson). A Raíz de este hecho saldrán a la luz los escabrosos secretos del funcionamiento de las fuerzas armadas.

MTV Movie Award a la Mejor Película 1993

Premio de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago al Mejor Actor de Reparto 1993 para Jack Nicholson

Southeastern Film Critics Association Award for Best Actor 1993 para Jack Nicholson

National Board of Review al Mejor Actor Secundario 1992 para Jack Nicholson

Película basada en una obra de teatro de Aaron Sorkin, en la que, si algo hay que destacar sin ninguna duda, es su impresionante reparto. Magníficamente dirigida, Reiner logra entregarnos una historia con mucho ritmo y tensión, y con un excelente guión, que en todo momento te mantiene atrapada a la pantalla. 

El extraordinario elenco de actores tiene unas buenas y sobrias interpretaciones, pero por encima de todos sobresale Jack Nicholson, que una vez más da una lección de interpretación, con la que eclipsa al resto y se adueña de la pantalla.

Atrapa a un ladrón

Título original: To Catch a Thief
Año: 1955
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Hitchcock
Guion: John Michael Hayes
Música: Lyn Murray
Fotografía: Robert Burks
Reparto:
Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte Auber, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Cosmo Sardo, Jean Martinelli, Georgette Anys, Alberto Morin...

A pesar de que John Robie "El Gato" (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa, así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia.

Cuando conoce a una caprichosa heredera, Frances (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven. Aunque el plan fracasa y Frances cree que es culpable, la mujer se ha enamorado perdidamente de Robie, y no dudará en ayudarle a escapar.

Oscar a la Mejor Fotografía 1955

Película basada en la novela de David Dodge, en la que destacan los maravillosos protagonistas, la belleza de los paisajes, su fantástica fotografía, su envolvente banda sonora y una maravillosa historia dirigida por el maestro Alfred Hitchcock.

Esta es la tercera y última vez que el director trabaja con la deslumbrante y elegante Grace Kelly y la tercera de las cuatro veces que lo hizo con el carismático Cary Grant.

La película está llena de suspense, comedia, misterio, romance y humor. Aunque no sea de las más aclamadas del director, a mi me encanta...pero claro, es que a mi me gusta mucho Hitchcock. Un clásico que no pasa de moda y se deja siempre ver.

Mi chica

Título original: My Girl
Año: 1991
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Howard Zieff
Guion: Laurice Elehwany
Música: James Newton Howard
Fotografía: Paul Elliott
Reparto:
Macaulay Culkin, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, Anna Chlumsky, Richard Masur, Griffin Dunne, Ann Nelson...

Vada Sultenfuss (Anna Chlumsky) es una niña muy madura que está obsesionada con la muerte desde que perdió a su madre. Su padre (Dan Aykroyd) trabaja en una funeraria y contrata ese verano a Shelly (Jamie Lee Curtis), una experta maquilladora, de la que pronto se enamorará. Vada está profundamente enamorada de su profesor de Lengua y se apunta a un curso de poesía durante el verano para impresionarle y ganarse su admiración.

Por su parte, Thomas (Macaulay Culkin) es un muchacho bastante tímido y alérgico a todo, pero pronto se hace muy amigo de Vada debido a que los dos sienten la imperiosa necesidad de encontrara a alguien que sea capaz de comprender su situación personal.

Entretenida, tierna y conmovedora película, en la que en su sencillez se encuentra su éxito. Con un buen reparto en el que destacan la inocencia e ingenuidad de los protagonistas más jóvenes y el buen hacer de siempre de Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis. Si la vuelves a ver seguro que vuelves a sonreír y a llorar como la primera vez. Son de esas películas que sin saber muy bien por qué, permanecen en el recuerdo.

A destacar la fabulosa banda sonora llena de canciones maravillosas.

Lo que el viento se llevó

Título original: Gone With the Wind
Año: 1939
Duración: 238 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood
Guion: Sidney Howard, Oliver H.P. Garrett, Ben Hecht, Jo Swerling y John Van Druten
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller
Reparto:
Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O´Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes, Mickey Kuhn, Ward Bond...

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O´Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero el está comprometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland).

En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión, Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

Cuando la Guerra de Secesión estalla, Scarlett no tendrá más remedio que intentar adaptarse a todos los cambios derivados del enfrentamiento entre el norte y el sur del país. Actuará con determinación, sin preocuparse por las consecuencias éticas de su comportamiento, lo que le ayudará a sobreponerse a las dificultades, aunque también la llevará a la soledad.

Oscar a la Mejor Película 1940
Oscar a la Mejor Actriz 1940 para Vivien Leigh
Oscar a la Mejor Actriz de Reparto 1940 para Hattie McDaniel
Oscar a la Mejor Dirección 1940
Oscar al Mejor Guión Adaptado 1940

Oscar a la Mejor Fotografía 1940
Oscar al Mejor Montaje 1940
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1940
Oscar Honorífico 1940
Premio New York Film Critics Circle a la Mejor Actriz 1939 para Vivien Leigh

Está claro que nos encontramos ante una leyenda, un clásico del cine mundial, que nos regala casi cuatro horas de buena dirección, fotografía, guión, música e interpretaciones.

La dirección estuvo a cargo de varios directores, aunque casi todo el peso lo llevó de forma magistral, Victor Fleming. También tuvo varios guionistas que consiguieron hacer una estupenda adaptación de la novela de Margaret Mitchell.

Lo que el viento se llevó es una película mítica e intensa que nos cuenta una historia de amor, drama, aventura y guerra. 

El reparto es deslumbrante, con una Vivien Leigh insuperable, un genial Clark Gable, una adorable Olivia de Havilland y una maravillosa Hattie McDaniel, que fue la primera actriz afroestadounidense en ganar un Premio Oscar y a quien el Gobierno de Estados Unidos le dedicó un sello postal.

La película nos ha dejado para el recuerdo escenas y frases imborrables de una belleza insuperable y todo ello acompañado de una banda sonora excelente, convirtiéndose el tema central en otro clásico de la música en el cine.