Adiós, Mr. Chips

Título original: Goodbye Mr. Chips

Año: 1939
Duración: 114 min.
País: Reino Unido
Dirección: Sam Wood

Guion: Claudine West, Sidney Franklin, R.C. Sherriff y Eric Marschwitz

Música: Richard Addinsell

Fotografía: Freddie Young
Reparto:
Robert Donat, Greer Garson, John Mills, Terry Kilburn, Paul Henreid, Judith Furse, Lyn Harding, Frederick Leister, Milton Rosmer...

La película recorre varias décadas de la vida de "Chips" (Robert Donat), desde su llegada como un joven docente rígido e impopular hasta su vejez. Su vida cambia radicalmente al conocer a Katherine (Greer Garson), una mujer alegre que logra suavizar su carácter, enseñándole a conectar con sus alumnos a través de la empatía y el humor. 

A pesar de sufrir tragedias personales y vivir los horrores de la Primera Guerra Mundial, Chips se convierte en el pilar espiritual de la escuela.

Oscar 1940 al Mejor Actor Principal para Robert Donat

Reconozco que antes de empezar a ver Adiós, Mr. Chips, basada en una novela de James Hilton, lo hacía con ese prejuicio de las historias de profesores que cambian la vida de sus alumnos y acaban convirtiendo el aula en un lugar casi idílico, pero resulta que no, que aquí hay algo más... mucho más.

Por supuesto que hay un maestro... hay un colegio, pero realmente de lo que nos habla es del paso del tiempo, de la vida que se va quedando en las aulas y de la vocación que se siente o no se siente. El señor Chips llega a ese internado inglés tan estirado y rígido sin encajar del todo, con dificultades, con distancia, sin ese carisma inmediato que solemos ver en otras historias de temática similar.

El trabajo de Robert Donat es una maravilla... construye un personaje que va creciendo poco a poco junto a su amor por enseñar, por su trabajo, por esos chicos a los que ve pasar año tras año. También hay espacio para el amor con la aparición de Katherine, interpretada por Greer Garson, que aporta una luz especial a la historia.

La película tiene ese aire evocador que te hace sonreír, te acaricia un poco por dentro y, en algunos momentos, también te hace que se escape alguna lágrima.

A nivel visual, hay que reconocer que con los medios de la época, el envejecimiento del personaje tiene sus limitaciones, pero aun así no está mal, sobre todo porque consigue hacernos sentir que estamos viendo una vida entera pasar ante nuestra mirada.

Mr. Chips, es un personaje humano, imperfecto y en cierta manera, eso hace que parezca que sigue dando clases en Brookfield, con esa mezcla de timidez y ternura que lo define.

No es la mejor película del año y la verdad que entre las grandes que se realizaron en ese 1939, parece pasar un poco desapercibida, pero tiene algo especial y al final termina encontrando un lugar dentro de ti... y sí, tengo que darles la razón a Chips y Katherine,el Danubio para mí también es azul.

Por quién doblan las campanas

Título original: For Whom the Bell Tolls
Año: 1943
Duración: 159 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Sam Wood
Guion: Dudley Nichols
Música: Victor Young
Fotografía: Ray Rennahan
Reparto:

Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Arturo de Córdova, Vladimir Sokoloff, Mikhail Rasumny, Fortunio Bonanova, Victor Varconi, Katina Paxinou, Joseph Calleia, Alexander Granach... 

Durante la guerra civil española, Robert Jordan (Gary Cooper), un estadounidense idealista con experiencia en demoliciones y exprofesor de lengua española, se une a las Brigadas Internacionales que luchan por la República contra las fuerzas fascistas. Se le encarga infiltrarse tras las líneas enemigas para volar un puente estratégico clave para impedir el avance de las tropas rebeldes.

En su viaje conoce a María ( Ingrid Bergman), una joven guerrillera cuya vida fue quebrantada tras el asesinato de sus padres y abusos a manos de los falangistas. María encuentra en Robert consuelo, y nace un intenso romance en medio del peligro que rodea la misión.

Oscar 1944 a la Mejor Actriz de Reparto para Katina Paxinou

Globo de Oro 1944 al Mejor Actor de Reparto para Akim Tamiroff

Globo de Oro 1944 a la Mejor Actriz de Reparto para Katina Paxinou

Por quién doblan las campanas es una película que vista desde hoy, con el paso de los años y sabiendo todo lo que vino después, es inevitable sentir que una se asoma no solo a una historia de amor y guerra, sino también a una época en la que hablar de España desde fuera tenía algo de valentía y mucho de compromiso. Adaptar a Hemingway no era tarea fácil y mucho menos cuando lo que estaba en juego era retratar nuestra guerra civil sin caer en el maniqueísmo ni en la propaganda. La película suaviza, sí, y no puede compararse con la crudeza de la novela, pero incluso así mantiene intacta esa mirada crítica hacia el horror de la guerra, la lucha sin sentido y la fragilidad del ser humano.

Que se prohibiera en España durante décadas no me sorprende porque aquí no gustaban, ni gustan, las películas que se atrevieran a nombrar la realidad con sus nombres y esta, con sus limitaciones, lo hacía, aunque fuera de forma algo disimulada. No se rodó en Gredos, como decía el libro, sino en California, y claro, eso se nota porque los paisajes no acaban de encajar y hay momentos en los que cuesta creerse que estamos en un rincón de Castilla.

Gary Cooper e Ingrid Bergman están espléndidos, sobre todo ella, pero en esta ocasión es imposible no quedarse con Katina Paxinou en el personaje de Pilar, que aparece con una energía brutal y que su personaje se convierte en realidad en el alma de la historia.

El cine de Hollywood ha tenido siempre una relación extraña con lo español y esta película no es una excepción ya que me parece que muchas veces peca de tópica.

Puede que no sea perfecta, puede que a ratos se tambalee con la historia de amor pero Por quién doblan las campanas tiene una dignidad enorme. Es cine con mayúsculas, cine que se hizo en un tiempo en el que mirar a España era como mirar una herida abierta. Y sí, como decía Hemingway, las campanas doblan por todos nosotros, también por quienes aún hoy no quieren escuchar su sonido.

Lo que el viento se llevó

Título original: Gone With the Wind
Año: 1939
Duración: 238 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood
Guion: Sidney Howard, Oliver H.P. Garrett, Ben Hecht, Jo Swerling y John Van Druten
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller
Reparto:
Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O´Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes, Mickey Kuhn, Ward Bond...

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O´Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero el está comprometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland).

En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión, Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

Cuando la Guerra de Secesión estalla, Scarlett no tendrá más remedio que intentar adaptarse a todos los cambios derivados del enfrentamiento entre el norte y el sur del país. Actuará con determinación, sin preocuparse por las consecuencias éticas de su comportamiento, lo que le ayudará a sobreponerse a las dificultades, aunque también la llevará a la soledad.

Oscar a la Mejor Película 1940
Oscar a la Mejor Actriz 1940 para Vivien Leigh
Oscar a la Mejor Actriz de Reparto 1940 para Hattie McDaniel
Oscar a la Mejor Dirección 1940
Oscar al Mejor Guión Adaptado 1940

Oscar a la Mejor Fotografía 1940
Oscar al Mejor Montaje 1940
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1940
Oscar Honorífico 1940
Premio New York Film Critics Circle a la Mejor Actriz 1939 para Vivien Leigh

Está claro que nos encontramos ante una leyenda, un clásico del cine mundial, que nos regala casi cuatro horas de buena dirección, fotografía, guión, música e interpretaciones.

La dirección estuvo a cargo de varios directores, aunque casi todo el peso lo llevó de forma magistral, Victor Fleming. También tuvo varios guionistas que consiguieron hacer una estupenda adaptación de la novela de Margaret Mitchell.

Lo que el viento se llevó es una película mítica e intensa que nos cuenta una historia de amor, drama, aventura y guerra. 

El reparto es deslumbrante, con una Vivien Leigh insuperable, un genial Clark Gable, una adorable Olivia de Havilland y una maravillosa Hattie McDaniel, que fue la primera actriz afroestadounidense en ganar un Premio Oscar y a quien el Gobierno de Estados Unidos le dedicó un sello postal.

La película nos ha dejado para el recuerdo escenas y frases imborrables de una belleza insuperable y todo ello acompañado de una banda sonora excelente, convirtiéndose el tema central en otro clásico de la música en el cine.