Amarga victoria

Título original: Dark Victory

Año: 1939
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Edmund Goulding
Guion: Casey Robinson

Música: Max Steiner

Fotografía: Ernest Haller
Reparto:
Bette Davis, George Brent, Humphrey Bogart, Geraldine Fitzgerald, Ronald Reagan, Henry Travers, Cora Witherspoon, Dorothy Peterson, Virginia Brissac, Charles Richman, Herbert Rawlinson, Leonard Mudie, Fay Helm...

Judith Traherne (Bette Davis) es una joven rica, vital y despreocupada que vive la vida sin pensar demasiado en las consecuencias. Todo cambia cuando comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza y, tras varias pruebas médicas, descubre que padece un tumor cerebral.

A partir de ese momento, Judith se enfrenta a la certeza de una muerte cercana. El diagnóstico la obliga a replantearse su forma de vivir, sus relaciones y su manera de entender el amor y la responsabilidad. En ese proceso conoce al doctor Frederick Steele (George Brent), con quien inicia una relación marcada por la sinceridad, el miedo y la dignidad ante lo inevitable.

No hay duda que Amarga victoria es una película muy de su tiempo pero también una de esas historias que siguen funcionando porque se apoyan, sobre todo, en las interpretaciones.

La película gira claramente alrededor de Bette Davis... todo está construido alrededor de ella, donde la Davis ocupa el centro absoluto y el resto de personajes orbitan a su alrededor. Su presencia lo llena todo... es magnética, intensa y de una belleza muy particular, de esas que no se ajustan a lo convencional pero que no puedes dejar de mirar.

Dicho esto, y aunque no creo que sea una de sus mejores actuaciones (tengo la sensación de que Bette Davis siempre ha brillado especialmente más cuando encarna personajes más duros, más ásperos) está maravillosa.

El guion, pese al paso del tiempo, mantiene bastante bien su impacto emocional. También resulta interesante ver a un joven Humphrey Bogart, todavía en una etapa temprana, pero ya dejando ver ese estilo que acabaría definiendo su carrera.

Sin embargo, quiero destacar a Geraldine Fitzgerald... que está magnífica y logra que su presencia no quede aplastada por la fuerza de Davis, algo nada fácil.

Amarga victoria es una buena película, representativa de una etapa dorada del cine clásico, y aunque quizá no sea la cima absoluta de Bette Davis, sí es una muestra muy clara de por qué fue una de las actrices más importantes y fascinantes de la historia del cine.

Lo que el viento se llevó

Título original: Gone With the Wind
Año: 1939
Duración: 238 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood
Guion: Sidney Howard, Oliver H.P. Garrett, Ben Hecht, Jo Swerling y John Van Druten
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller
Reparto:
Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O´Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes, Mickey Kuhn, Ward Bond...

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O´Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero el está comprometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland).

En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión, Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

Cuando la Guerra de Secesión estalla, Scarlett no tendrá más remedio que intentar adaptarse a todos los cambios derivados del enfrentamiento entre el norte y el sur del país. Actuará con determinación, sin preocuparse por las consecuencias éticas de su comportamiento, lo que le ayudará a sobreponerse a las dificultades, aunque también la llevará a la soledad.

Oscar a la Mejor Película 1940
Oscar a la Mejor Actriz 1940 para Vivien Leigh
Oscar a la Mejor Actriz de Reparto 1940 para Hattie McDaniel
Oscar a la Mejor Dirección 1940
Oscar al Mejor Guión Adaptado 1940

Oscar a la Mejor Fotografía 1940
Oscar al Mejor Montaje 1940
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1940
Oscar Honorífico 1940
Premio New York Film Critics Circle a la Mejor Actriz 1939 para Vivien Leigh

Está claro que nos encontramos ante una leyenda, un clásico del cine mundial, que nos regala casi cuatro horas de buena dirección, fotografía, guión, música e interpretaciones.

La dirección estuvo a cargo de varios directores, aunque casi todo el peso lo llevó de forma magistral, Victor Fleming. También tuvo varios guionistas que consiguieron hacer una estupenda adaptación de la novela de Margaret Mitchell.

Lo que el viento se llevó es una película mítica e intensa que nos cuenta una historia de amor, drama, aventura y guerra. 

El reparto es deslumbrante, con una Vivien Leigh insuperable, un genial Clark Gable, una adorable Olivia de Havilland y una maravillosa Hattie McDaniel, que fue la primera actriz afroestadounidense en ganar un Premio Oscar y a quien el Gobierno de Estados Unidos le dedicó un sello postal.

La película nos ha dejado para el recuerdo escenas y frases imborrables de una belleza insuperable y todo ello acompañado de una banda sonora excelente, convirtiéndose el tema central en otro clásico de la música en el cine.

Rebelde sin causa

Título original: Rebel Without a Cause
Año: 1955
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Nicholas Ray
Guión: Stewart Stern y Irving Shulman
Música: Leonard Rosenman
Fotografía: Ernest Haller
Reparto:      
James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper, Edward Platt, Nick Adams, Dennis Hopper...

Película que sigue la vida de Jim Stark (James Dean), un adolescente problemático que se muda a una nueva ciudad buscando dejar atrás su turbulento pasado. A pesar de sus intentos por encajar, Jim pronto se ve atrapado en un mundo de violencia y conflicto generacional.

En su nuevo entorno conoce a Judy (Natalie Wood) y a Platón (Sal Mineo), dos jóvenes con sus propios problemas familiares y emocionales. Juntos forman una especie de familia alternativa mientras luchan contra la incomprensión de los adultos y la presión de sus compañeros.

La película, ambientada en los años 50 es un retrato icónico de la juventud rebelde y el descontento generacional.

Nicholas Ray nos sumerge en un torbellino de emociones adolescentes que ha trascendido generaciones con un retrato crudo y visceral de una juventud desorientada en busca de su lugar en el mundo.

James Dean encarna a la perfección la angustia y rebeldía de una generación y su magnética presencia en pantalla, su mirada desafiante y su interpretación han convertido a su personaje, Jim Stark, en un arquetipo del adolescente rebelde. Es importante destacar también, la brillante actuación de Sal Mineo, con un personaje secundario con el que consigue robar las escenas con su vulnerabilidad y su compleja relación con Jimmy, dejando demostrado en la pantalla su talento.

La dirección de Nicholas Ray es enérgica y visceral, las secuencias están cargadas de tensión, creando una atmósfera de opresión y desasosiego que refleja a la perfección el estado de ánimo de los personajes.

Si bien Rebelde sin causa no es una obra maestra, no hay lugar a dudas que ha dejado una huella imborrable en la historia del cine y su influencia en el cine juvenil posterior es innegable al igual que su capacidad para conectar con el público de diferentes generaciones.

Rebelde sin causa es mucho más que un simple melodrama adolescente, es un retrato social de una época marcada por la incertidumbre y la desilusión, convirtiéndose en un clásico de culto.

Su gran reparto, su ritmo trepidante y su capacidad para conectar con el espectador la convierten en una película imprescindible para cualquier amante del cine.