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sábado, 15 de agosto de 2026

Psicosis






Título original: Psycho
Año: 1960
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Hitchcock
Guion: Joseph Stefano
Fotografía: John L. Russell
Reparto:
Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock...



Marion Crane (Janet Leigh) es una joven secretaria de Phoenix agobiada por las deudas y el deseo de casarse con su novio que decide cometer un acto impulsivo: robar 40.000 dólares en efectivo de la inmobiliaria donde trabaja. Tras huir de la ciudad en su coche, una intensa tormenta la obliga a desviarse de la carretera principal.

Exhausta, decide pasar la noche en un apartado y decadente motel de carretera: el Bates Motel. Allí es atendida por Norman Bates (Anthony Perkins), un joven tímido, callado y aparentemente inofensivo que vive en la gran casa sombría que corona la colina junto a su controladora y posesiva madre.


Tras mantener una cena informal y una reveladora conversación con Norman, Marion decide ducharse en su habitación para limpiar sus culpas antes de regresar a devolver el dinero. En ese instante, una figura en las sombras asalta el baño, desatando una brutal cadena de acontecimientos que obligará a su hermana Lila y a un detective privado a emprender una angustiosa búsqueda de su paradero.




Globo de Oro 1960 a la Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh




Alfred Hitchcock consiguió con esta película algo que muy pocos directores han logrado… convertir una historia aparentemente sencilla en una experiencia que todavía hoy consigue incomodarme, sorprenderme y mantenerme en tensión. Para mí, es una de sus obras más importantes y una de esas películas que explican perfectamente por qué Hitchcock sigue siendo un nombre imprescindible cuando hablamos de cine.
La película, escrita por Joseph Stefano a partir de la novela de Robert Bloch publicada en 1959, comienza siguiendo los pasos de Marion Crane, una mujer que toma una decisión que cambiará por completo su vida. A partir de ahí, Hitchcock va llevando la historia por caminos que prefiero no desvelar, porque buena parte de la grandeza de Psicosis está precisamente en dejarse sorprender por lo que ocurre… y eso es algo que consigue hacer incluso cuando ya conocemos la película por haberla visto miles de veces y sabemos perfectamente hacia dónde nos lleva y qué va a pasar.
Me impresiona la manera en la que Hitchcock consigue crear una sensación de inquietud constante… en cada rincón, en cada silencio, en cada mirada. No necesita recurrir continuamente a darte sustos porque sabe que muchas veces es mucho más inquietante aquello que imaginamos que aquello que vemos y claro, si hablamos de escenas imposible no hablar de la escena de la ducha. Pocas secuencias han alcanzado una dimensión tan grande dentro de la historia del cine… es imposible hablar de Psicosis sin pensar en esos pocos minutos que terminaron convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles de Hitchcock y del cine.
También hay que destacar la música de Bernard Herrmann, que para mí es fundamental para crear esa sensación de peligro que recorre toda la película y las interpretaciones de Anthony Perkins y Janet Leigh terminan de darle personalidad a una historia perturbadora.
Pero, por encima de todo, está Hitchcock. Su manera de entender el suspense, de jugar con nuestros miedos y de hacernos partícipes de lo que sucede convierte Psicosis en mucho más que una película de terror… Hitchcock entiende como nadie que el espectador también forma parte de la historia y juega con nosotros para hacernos sentir vulnerables, haciéndonos mirar, a pesar del paso de los años, la puerta del baño con cierta desconfianza.
Psicosis no es solo un clásico indiscutible… es la prueba definitiva del genio de un director que supo diseccionar los miedos humanos y proyectarlos en la pantalla como nadie volverá a hacerlo. Absolutamente imprescindible.





viernes, 2 de febrero de 2018

La ventana indiscreta





Título original: Rear Window
Año:                 1954
Duración:         110 min.
País:                 Estados Unidos
Dirección:        Alfred Hitchcock
Guión:              John Michael Hayes
Música:            Franz Waxman
Fotografía:       Robert Burks
Reparto:
James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey...



Jeff (James Stewart), es un reportero fotográfico que se ve confinado en su apartamento de Greenwich Village tras romperse una pierna.


Mientras se recupera en una silla de ruedas con la pierna escayolada, escapa del tedio, observado desde la ventana de su dormitorio, que da a un patio interior, a sus vecinos.


Entre los inquilinos que observa, hay un bailarín una mujer solitaria, un escultor, un compositor, varias parejas y un vendedor de joyas llamado.


Todo en la vida de Jeff cambia cuando ve que uno de ellos tiene una acalorada pelea con su mujer.


A Raíz de este momento se obsesiona llegando a creer que ese vecino de enfrente es un asesino y que ha acabado con la vida de sus esposa. Convencido de su teoría, se la cuenta a su novia Lisa Fremont (Grace Kelly), que aunque al principio no le cree, terminará por ayudarle a resolver el misterioso suceso.




Premio Edgard al Mejor Guión Cinematográfico 1955
National Board of Review Award for Best Actress 1954 for Grace Kelly
Premio del Círculo de Críticos de Nueva York  a la Mejor Actriz 1954 para Grace Kelly





Una vez más Hitchcock demuestra porque es uno de los maestros del suspense con esta película, dando una lección de cine. El maestro consigue con esta gran dirección, situarnos en el mismo plano que el protagonista y nos convierte en sus ojos, en los ojos de un magnífico James Stewart que junto a la estupenda interpretación de la maravillosa Grace Kelly, sumadas a las de Thelma Ritter y Raymond Burr consiguen regalarnos una de las mejores películas del director.





martes, 23 de enero de 2018

Crimen perfecto





Título original: Dial M for Murder
Año: 1954
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Hitchcock
Guion: Frederick Knott
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Robert Burks
Reparto:
Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh...


El ex tenista profesional Tom Wendice (Ray Milland) está casado con la bella Margot (Grace Kelly) quien posee una inmensa fortuna. Cuando éste se entera de que ella le es infiel con un escritor llamado Mark Halliday (Robert Cummings) encuentra la excusa perfecta para llevar a cabo su objetivo: Tom comienza a tramar un plan para matar a su esposa y quedarse con su dinero.


Para ello chantajea a un antiguo compañero del ejército, quien debe entrar en casa de Margot cuando esté sola y estrangularla cuando reciba una llamada de teléfono. Sin embargo, un pequeño detalle con el que no contaban derrumbará todo lo planeado.




Premio del Círculo de Críticos de Nueva York a la Mejor Actriz 1954 para Grace Kelly


National Board of Review 1954 a la Mejor Actriz para Grace Kelly
National Board of Review 1954 al Mejor Actor Secundario para John Williams




Poco puedo decir de esta fascinante película de Hitchcock que no se haya dicho, llena de intriga y suspense, en la que cada objeto y cada detalle cobran vital importancia, con una excelente dirección, un perfecto guión y unas esplendidas interpretaciones. Esta película demuestra una vez más que Hitchcock es un maestro del suspense, dando una lección de dirección, creando una trama perfectamente hilvanada y manteniendo la tensión en el espectador en una narración que transcurre en una sola habitación.




miércoles, 2 de agosto de 2017

Atrapa a un ladrón






Título original: To Catch a Thief
Año: 1955
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Hitchcock
Guion: John Michael Hayes
Música: Lyn Murray
Fotografía: Robert Burks
Reparto:
Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte Auber, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Cosmo Sardo, Jean Martinelli, Georgette Anys, Alberto Morin...




A pesar de que John Robie "El Gato" (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa, así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia.


Cuando conoce a una caprichosa heredera, Frances (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven. Aunque el plan fracasa y Frances cree que es culpable, la mujer se ha enamorado perdidamente de Robie, y no dudará en ayudarle a escapar.




Oscar a la Mejor Fotografía 1955




Película basada en la novela de David Dodge, en la que destacan los maravillosos protagonistas, la belleza de los paisajes, su fantástica fotografía, su envolvente banda sonora y una maravillosa historia dirigida por el maestro Alfred Hitchcock.
Esta es la tercera y última vez que el director trabaja con la deslumbrante y elegante Grace Kelly y la tercera de las cuatro veces que lo hizo con el carismático Cary Grant.
La película está llena de suspense, comedia, misterio, romance y humor. Aunque no sea de las más aclamadas del director, a mi me encanta...pero claro, es que a mi me gusta mucho Hitchcock. Un clásico que no pasa de moda y se deja siempre ver.




sábado, 31 de octubre de 2015

Marnie, la ladrona






Título original: Marnie
Año: 1964
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Hitchcock
Guión: Jay Presson Allen
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Robert Burks
Reparto: 
Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Alan Napier, Bruce Dern, Mariette Hartley...




Marnie Edgar (Tippi Hedren) es una mujer joven y hermosa con un oscuro pasado que la impulsan a robar sistemáticamente en las empresas para las que trabaja.


su vida toma un giro inesperado cuando su nuevo jefe Mark Rutland (Sean Connery) descubre su nueva vida.

En lugar de denunciarla, Mark la chantajea para casarse con él, decidido a desentrañar los secretos que atormentan a Marnie.


A medida que se desarrolla la historia, descubrimos que Marnie sufre de traumas infantiles profundamente arraigados que la generan una desconfianza hacia los hombres y un miedo patológico al color rojo.






Marnie, la ladrona es una muestra perfecta del genio de Alfred Hitchcock en su máxima expresión, donde el maestro del suspense crea una atmósfera cargada de misterio y complejidad psicológica.
Como en cualquier obra de Hitchcock, la película está impregnada de una intriga constante que te mantiene pegada al asiento y la combinación de suspense y una creciente sensación de tensión es magistral. Hitchcock, fiel a su estilo, construye una historia en la que cada escena, cada mirada y cada gesto traspasa la pantalla.
A pesar del paso del tiempo, la película sigue manteniendo su capacidad para captar la atención del espectador, demostrando que el legado de Hitchcock permanece intacto. Sus películas trascienden el tiempo y continúan fascinando con su habilidad para entrelazar el drama psicológico con el suspense. Una película que aunque ha envejecido en cuanto a sus técnicas cinematográficas, sigue siendo un ejemplo contundente de la habilidad cinematográfica de Hitchcock.