El paciente inglés

Título original: The English Patient
Año: 1996
Duración: 162 min.
País: Reino Unido
Dirección: Anthony Minghella
Guion: Anthony Minghella
Música: Gabriel Yared
Fotografía: John Seale
Reparto:
Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Kevin Whately, Clive Merrison, Nino Castelnuovo, Hichem Rostom, Peter Ruhring, Geordie Johnson, Torri Higginson, Jürgen prochnow...

Finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense.

Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida.

Oscar a la Mejor Película 1997
Oscar a la Mejor Actriz de Reparto 1997 para Juliette Binoche
Oscar a la Mejor Dirección 1997
Oscar a la Mejor Fotografía 1997
Oscar al Mejor Montaje 1997
Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 1997
Oscar a la Mejor Banda Sonora 1997
Oscar al Mejor Diseño de Producción
Oscar al Mejor Sonido 1997

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1997
BAFTA a la Mejor Película 1997
BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto 1997 para Juliette Binoche
Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora 1997

Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz Europea 1997 para Juliette Binoche
BAFTA a la Mejor Música Original 1997

Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 1997

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1997

Critic's Choice Movie Award al Mejor Guión 1997

Premio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos al Mejor Logro en Fotografía en un Estreno de Cine 1997

BAFTA al Mejor Guión Adaptado 1997

Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Director 1997

Satellite a la Mejor Banda Sonora 1997

BAFTA al Mejor Montaje 1997

Premio Satellite al Mejor Guión Adaptado 1997

Premio del Cine Europeo al Mejor Director de Fotografía Europeo 1997

Premio Satellite a la Mejor Fotografía 1997

Premio BAFTA a la Mejor Fotografía

Art Directors Guild Award al Mejor Diseño de Producción 1997

Premio del Sindicato de Productores: Premio Visión para Películas 1997

Maravillosa e inolvidable película basada en la novela de Michael Ondaatje, con innumerables momentos llenos de una belleza desbordante. Unas interpretaciones fantásticas, especialmente la de Juliette Binoche, que traspasan la pantalla. Un drama apasionante, de una gran belleza visual y con una banda sonora hipnotizante, que ya se ha convertido en un clásico del cine.

Las horas

Título original: The Hours

Año: 2002

Duración: 114 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Daldry

Guion: David Hare

Música: Philip Glass

Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto:

Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, Eileen Atkins, Stephen Dillane, John C. Reilly, Daniel Brocklebank...

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway".

En los años 50, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de "Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.

Oscar a la Mejor Actriz 2003 para Nicole Kidman
Silver Bear Award of Berlin Film Festival for Best Actress para Nicole Kidman, Meryl Streep y Julianne Moore 2003

National Board of Review Award for Best Film 2002
Premio del Cine Alemán a la Mejor Película Extranjera 2003
Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama 2003 para Nicole Kidman
BAFTA a la Mejor Música Original 2003

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Actress 2002 for Julianne Moore

BAFTA a la Mejor Actriz 2003 para Nicole Kidman

Premio WGA al Mejor Guión Adaptado 2003
Robert Award for Best American Film 2004
Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2003

Premio GLAAD a la Mejor Película 2003

Las Vegas Film Critics Society Award for Best Actress 2003 for Nicole Kidman

Maravillosa película basada en la novela de Michael Cunningham, donde nos encontramos con tres historias, tres protagonistas femeninas, tres mujeres que atraviesan la pantalla con unas interpretaciones magnificas, especialmente la de Nicole Kidman. La película está llena de emociones que te anudan el corazón y te absorbe los sentidos.

Sentido y sensibilidad

Título original: Sense and Sensibility
Año: 1995
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ang Lee
Guion: Emma Thompson
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Michael Coulter
Reparto:
Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman, Greg Wise, Emilie François, Imogen Stubbs, Gemma Jones, Robert Hardy, Elizabeth Spriggs, Imelda Staunton, Hugh Laurie, Harriet Walter, James Fleet...

Inglaterra, siglo XIX. Dos hermanas completamente distintas: una, pura razón y sentido común (Emma Thompson); la otra, pura sensibilidad y pasión (Kate Winslet), se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida.

Al morir su padre, deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer matrimonio de su padre. Se mudan al campo y, allí, tendrán experiencias amorosas que producirán en ellas un cambio profundo.

Oscar al Mejor Guion Adaptado 1996
Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1996
BAFTA a la Mejor Actriz 1996 para Emma Thompson
Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1996

BAFTA a la Mejor Película 1996
Globo de Oro al Mejor Guión 1996
BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto 1996 para Kate Winslet
Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto 1996 para Kate Winslet

Premio WGA al Mejor Guion Adaptado 1996
National Board of Review Award for Best Actress 1995 for Emma Thompson
National Board of Review Award for Best Director 1995
Critic's Choice Movie Award a la Mejor Película 1996
Critic's Choice Movie Award al Mejor Guion 1996

National Board of Review Award  for Best Film 1995
New York Film Critics Circle Award  for Best Director 1995
Premio del Cine Alemán a la Mejor Película Extranjera 1997
Evening Standard British Film Award for Best Screenplay 1997

Hay películas que tienen ese algo especial que las hace inolvidables y Sentido y sensibilidad dirigida por Ang Lee, es sin duda una de ellas. Basada en la novela de Jane Austen, esta adaptación tiene la magia de transportarte a otra época gracias a una cuidada ambientación que enamora desde el primer fotograma.

Emma Thompson no solo brilla como actriz en el papel de Elinor Dashwood, sino que también firma un guion que es una verdadera joya. Su adaptación logra capturar la esencia de Austen, con su mezcla de romanticismo, crítica social y un toque de humor elegante, equilibrando su fidelidad al texto original con una narrativa conmovedora para cualquier espectador.

La película destaca en todos los aspectos visuales. Los escenarios, los decorados y el vestuario están tan meticulosamente cuidados que parece que realmente estás paseando por el siglo XIX.

Y luego están las interpretaciones, que son otro de los puntos fuertes. El elenco es absolutamente maravilloso, pero no puedo dejar de destacar a Emma Thompson y al inigualable Alan Rickman. Ella transmite con maestría la contención emocional de Elinor, mientras que Rickman, en el papel del coronel Brandon, roba cada escena con esa mezcla de ternura y melancolía que solo él podía lograr. Su sola presencia es razón suficiente para ver esta película.

Ang Lee además, dirige con una sensibilidad exquisita. Cada escena está cargada de emoción, sin caer nunca en sentimentalismos excesivos. El equilibrio que logra entre los momentos de dolor, esperanza y amor es simplemente magistral.

Lo mejor de la película sin duda diría que son las interpretaciones de Emma Thompson y Alan Rickman, junto con el guion adaptado y la increíble ambientación de la época y sinceramente, me cuesta encontrarle algo negativo. Quizás algunos personajes secundarios podrían haber tenido un poco más de desarrollo, pero eso es hilar muy fino.

Haciendo un resumen diría que Sentido y sensibilidad es una película que se disfruta de principio a fin, una obra que respeta el espíritu de Jane Austen y que es perfecta para quienes aman las historias de amor bien contadas, las grandes interpretaciones y el cine hecho con mimo y elegancia.

E.T. el extraterrestre

Título original: E.T. the Extra-Terrestrial
Año: 1982
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Melissa Mathison
Música: John Williams
Fotografía: Allen Daviau
Reparto:
Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak...

Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño (Henry Thomas), que lo esconde en su casa.

El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.

Premio People´s Choice a la Película Favorita 1983
Oscar a la Mejor Banda Sonora 1983
Oscar a los Mejores Efectos Visuales 1983
Oscar a la Mejor Edición de Sonido 1983
Oscar al Mejor Sonido 1983

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1983

Saturn Award for Best Science Fiction Film 1983
Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora 1983
BAFTA a la Mejor Música Original 1983
Grammy Best Score Soundtrack for Visual Media 1983
Saturn Award for Best Special Effects 1983
Premio David Donatello al Mejor Director Extranjero 1983

Saturn Award for Best Music 1983

Saturn Award for Best Writing 1983

Premio de la academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1983

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Director 1982

National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1983

Blue Ribbon Award a la Mejor Película de habla no inglesa 1983

Premio del Sindicato de Productores 2000

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1982

Premio WGA al Mejor Drama Original 1983

NME Award a la Mejor Película 1982

Boston Society of Film Critics Award for Best Director 1983

Fotogramas de Plata Award for Best Foreign Film 1983

Saturn Award for Best Classic Film DVD Release 2003

Cinema Writers Circle Awards for Best Foreign Film 1983

Hay películas que no solo son grandes historias, sino también grandes recuerdos. Para mí E.T. el extraterrestre es una de ellas. Recuerdo perfectamente la primera vez que la vi en el cine siendo pequeña. La emoción, la sorpresa y hasta las lágrimas que derramé en algunos momentos siguen estando tan presentes en mi memoria que, por eso mismo, esta película siempre será mágica para mí.

Dirigida por Steven Spielberg, E.T. no es solo una película, es un viaje emocional que combina a la perfección ternura, diversión y un toque de aventura. Es sin duda, uno de los clásicos más icónicos de los años 80 y no me extraña que haya dejado una huella tan profunda en varias generaciones.

Lo que más me gusta de esta película es su capacidad de conectar con el espectador sin importar la edad. La amistad que se desarrolla entre Elliott y E.T. es tan sincera y entrañable que resulta imposible no emocionarse. Es una historia sobre la empatía, el amor y la necesidad de conectar con otros, incluso cuando parecen tan diferentes a nosotros.

Spielberg crea una atmósfera única, donde la magia y lo cotidiano se mezclan de una manera que solo él sabe hacer. Desde las luces brillantes de la nave espacial hasta los momentos más simples en casa de Elliott, todo tiene ese toque especial que te hace sentir parte de la historia.

La música de John Williams merece una mención aparte. Es imposible imaginar E.T. sin esas notas que te hacen vibrar en los momentos clave. La banda sonora es tan emblemática como la película misma, y cada vez que la escucho, me devuelve a esa sala de cine en los 80, donde la magia realmente cobraba vida.

Lo mejor de la película diría que es la relación entre Elliott y E.T., la inolvidable banda sonora de John Williams y la manera en que Spielberg mezcla emoción, aventura y humor de forma magistral y sinceramente, me cuesta encontrarle algo negativo. Quizás algunos efectos especiales se noten un poco envejecidos, pero eso no quita ni una pizca de encanto a la película.

Resumiendo diría que E.T. el extraterrestre es mucho más que una historia de ciencia ficción. Es una película sobre la amistad, la familia y la capacidad de abrir nuestros corazones a lo desconocido. Es mágica, tierna y divertida, una de esas películas que siempre tendrá un lugar especial en mi corazón.

Forrest Gump

Año: 1994
Duración: 142 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Zemeckis
Guión: Eric Roth
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Don Burgess
Reparto:
Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook, Charles Boswell...

Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas.

Mientras pasan por su vida multitud de cosas, en su mente siempre está presente Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante de su vida.

Oscar a la Mejor Película 1995
Oscar al Mejor Actor 1995 para Tom Hanks 
Premio People´s Choice 1995 a la Película Favorita
Oscar al Mejor Director 1995
Oscar al Mejor Guión Adaptado 1995
Oscar a los Mejores Efectos Visuales
Oscar al Mejor Montaje

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1995
Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 1995 para Tom Hanks
Globo de Oro al Mejor Director 1995
Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor 1995 para Tom Hanks
Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 1995

BAFTA a los Mejores Efectos Visuales 1995
Premio People´s Choice a la Película de Drama Favorita 1995
Premio WGA al Mejor Guión Adaptado 1995
Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1995
National Board of Review al Mejor actor 1994 para Tom Hanks

Premio People's Choice al Actor Dramático Favorito 1995 para Tom Hanks

National Board of Review Award for Best Film 1994

Chicago Film Critics Association Award for Best Actor 1995 for Tom Hanks

Kansas City Film Critics Circle Award for Best Actor 1994 for Tom Hanks

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award for Best Actor 1995 for Tom Hanks

Premio León Checo a la Mejor Película Extranjera 1995

Funniest Actor in a Motion Picture 1995 for Tom Hanks

Cuando vi Forrest Gump por primera vez no tenía muchas expectativas puestas en ella, a veces me pasa cuando todo el mundo habla de una película o serie, todo el mundo la ha visto y entonces a mí se me quitan las ganas, pero al terminar de verla me quedé pensando en la película durante días, porque es una historia que además de hacerte pasar un buen rato te hace reflexionar sobre la vida.

La película está basada en la novela de Winston Groom y nos cuenta la vida de Forrest, un hombre con un corazón enorme que, a pesar de sus limitaciones, logra vivir experiencias increíbles mientras atraviesa algunos de los momentos más importantes de la historia reciente de Estados Unidos, siempre con bondad, sin rencores y con una inocencia que termina marcando a todos los que lo rodean.

Tom Hanks hace un trabajo impresionante. Cada gesto, cada frase, incluso las pausas, te transmiten la esencia de un personaje que podría haber caído en el cliché, pero que aquí es totalmente creíble. Además, los personajes secundarios, como Jenny o el teniente Dan, aportan un contraste que enriquece muchísimo la historia.

La dirección de Robert Zemeckis es impecable. El ritmo de la película nunca decae, y eso no es fácil en una historia que abarca tanto. Los efectos especiales, como cuando Forrest aparece junto a figuras históricas, son geniales y luego está la música: una banda sonora que parece hecha a medida para cada escena, desde canciones icónicas de los 60 y 70 hasta los momentos más emotivos.

Si tengo que decir algo que no me convenció del todo tal vez sea que en algunos puntos la historia puede parecer un poco idealizada. Forrest siempre sale adelante de una forma casi mágica y aunque eso forma parte del encanto, a veces me preguntaba si no habría sido mejor mostrar algo más de realidad.

A pesar de eso Forrest Gump es una película divertida, emotiva y que sin duda merece el lugar que tiene en la historia del cine.