El hombre de la máscara de hierro

Título original: The Man in the Iron Mask
Año: 1998
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Randall Wallace
Guión: Randall Wallace
Música: Nick Glennie-Smith
Fotografía: Peter Suschitzky
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Gabriel Byrne, Jeremy Irons, John Malkovich, Gérard Depardieu, Judith Godrèche, Anne Parillaud, Hugh Laurie, Peter Sarsgaard...

1660. Mientras Francia se muere de hambre, el Rey Luis XIV (Leonardo DiCaprio) mantiene un régimen de terror. Solamente los "Tres Mosqueteros" (Jeremy Irons, John Malkovich y Gérard Depardieu) podrán acabar con esta injusticia al descubrir que el hermano gemelo del Rey, Phillipe, está prisionero en la Bastilla.La salvación de Francia está en juego.

Phillipe, que vive encarcelado con una máscara de hierro, es el único que tiene la manera de salvar a su país. Dado el parecido evidente entre ambos, los Tres Mosqueteros elaboran un plan por el cual, deberán convertir a Philippe en rey.

Entretenida adaptación cinematográfica de un clásico de Alejandro Dumas llena de aventuras de capa y espada con una buena ambientación y un gran reparto, destacando las interpretaciones de Gabriel Byrne, John Malkovich, Gérard Depardieu y Jeremy Irons. ¿Podría esperarse más de ella con este cartel? Si, pero cumple su cometido, que no es otro que el de entretener y pasar un buen rato.

Lo mejor sin duda es el reparto. Ver juntos a Gabriel Byrne, John Malkovich, Gérard Depardieu y Jeremy Irons es un gustazo. Cada uno le da su toque al personaje que le toca y aunque algunos estén algo más sobreactuados que otros, en conjunto dan empaque y carisma a la historia.

La ambientación está bastante cuidada. Los trajes, los palacios, las batallas... todo tiene ese aire épico y romántico que uno espera de este tipo de películas. La acción no es excesiva, pero cuando aparece está bien rodada y los momentos de drama no caen en el exceso.

El hombre de la máscara de hierro es una aventura de capa y espada bien hecha, con un reparto de lujo y una historia clásica que se deja ver. No pasará a la historia como una obra maestra, pero es perfecta para pasar una buena tarde sin complicaciones.

Sentido y sensibilidad

Título original: Sense and Sensibility
Año: 1995
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ang Lee
Guion: Emma Thompson
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Michael Coulter
Reparto:
Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman, Greg Wise, Emilie François, Imogen Stubbs, Gemma Jones, Robert Hardy, Elizabeth Spriggs, Imelda Staunton, Hugh Laurie, Harriet Walter, James Fleet...

Inglaterra, siglo XIX. Dos hermanas completamente distintas: una, pura razón y sentido común (Emma Thompson); la otra, pura sensibilidad y pasión (Kate Winslet), se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida.

Al morir su padre, deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer matrimonio de su padre. Se mudan al campo y, allí, tendrán experiencias amorosas que producirán en ellas un cambio profundo.

Oscar al Mejor Guion Adaptado 1996
Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1996
BAFTA a la Mejor Actriz 1996 para Emma Thompson
Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1996

BAFTA a la Mejor Película 1996
Globo de Oro al Mejor Guión 1996
BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto 1996 para Kate Winslet
Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto 1996 para Kate Winslet

Premio WGA al Mejor Guion Adaptado 1996
National Board of Review Award for Best Actress 1995 for Emma Thompson
National Board of Review Award for Best Director 1995
Critic's Choice Movie Award a la Mejor Película 1996
Critic's Choice Movie Award al Mejor Guion 1996

National Board of Review Award  for Best Film 1995
New York Film Critics Circle Award  for Best Director 1995
Premio del Cine Alemán a la Mejor Película Extranjera 1997
Evening Standard British Film Award for Best Screenplay 1997

Hay películas que tienen ese algo especial que las hace inolvidables y Sentido y sensibilidad dirigida por Ang Lee, es sin duda una de ellas. Basada en la novela de Jane Austen, esta adaptación tiene la magia de transportarte a otra época gracias a una cuidada ambientación que enamora desde el primer fotograma.

Emma Thompson no solo brilla como actriz en el papel de Elinor Dashwood, sino que también firma un guion que es una verdadera joya. Su adaptación logra capturar la esencia de Austen, con su mezcla de romanticismo, crítica social y un toque de humor elegante, equilibrando su fidelidad al texto original con una narrativa conmovedora para cualquier espectador.

La película destaca en todos los aspectos visuales. Los escenarios, los decorados y el vestuario están tan meticulosamente cuidados que parece que realmente estás paseando por el siglo XIX.

Y luego están las interpretaciones, que son otro de los puntos fuertes. El elenco es absolutamente maravilloso, pero no puedo dejar de destacar a Emma Thompson y al inigualable Alan Rickman. Ella transmite con maestría la contención emocional de Elinor, mientras que Rickman, en el papel del coronel Brandon, roba cada escena con esa mezcla de ternura y melancolía que solo él podía lograr. Su sola presencia es razón suficiente para ver esta película.

Ang Lee además, dirige con una sensibilidad exquisita. Cada escena está cargada de emoción, sin caer nunca en sentimentalismos excesivos. El equilibrio que logra entre los momentos de dolor, esperanza y amor es simplemente magistral.

Lo mejor de la película sin duda diría que son las interpretaciones de Emma Thompson y Alan Rickman, junto con el guion adaptado y la increíble ambientación de la época y sinceramente, me cuesta encontrarle algo negativo. Quizás algunos personajes secundarios podrían haber tenido un poco más de desarrollo, pero eso es hilar muy fino.

Haciendo un resumen diría que Sentido y sensibilidad es una película que se disfruta de principio a fin, una obra que respeta el espíritu de Jane Austen y que es perfecta para quienes aman las historias de amor bien contadas, las grandes interpretaciones y el cine hecho con mimo y elegancia.