Stockholm

Año: 2013
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña

Fotografía: Álex de Pablo
Reparto:
Javier Pereira, Aura Garrido, Jesús Caba, Susana Abaitua...

En una discoteca de Madrid, un chico (Javier Pereira) se queda prendado de una chica (Aura Garrido) y se lo confiesa de inmediato. Ella se muestra distante y escéptica, pero ante la persistencia de él, termina aceptando que la acompañe de camino a casa. Tras una larga noche de confidencias y juegos de seducción por las calles de la ciudad, ella accede a subir a su apartamento.

Al despertar a la mañana siguiente, la atmósfera cambia de forma drástica. Lo que parecía el inicio de una historia de amor se rompe cuando ambos revelan sus verdaderas personalidades.

Él se vuelve frío, distante y casi irreconocible, mientras que ella comienza a mostrar una vulnerabilidad y un comportamiento que descoloca por completo al chico, invirtiendo los roles de poder y atrapándolos en una espiral de tensión psicológica e incomodidad.

Goya 2014 al Mejor Actor Revelación para Javier Pereira

Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga 2013

Premio a la Mejor Actriz para Aura Garrido en el Festival de Málaga 2013

Premio al Mejor Guion Novel en el Festival de Málaga 2013

Premio Feroz 2014 a la Mejor Película Dramática

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 a la Mejor Actriz Principal para Aura Garrido

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 al Mejor Director Revelación

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 al Mejor Actor Revelación para Javier Pereira

Premio Sant Jordi 2013 a la Mejor Actriz Española para Aura Garrido

Stockholm deconstruye el tópico de "chico conoce chica" para transformarlo en algo mucho más oscuro e inquietante. La película se mete de lleno en ese terreno resbaladizo que es el cortejo, ese juego en el que muchas veces se dice una cosa y se piensa otra, donde se interpreta, se exagera, se oculta… y casi siempre alguien acaba pagando el precio. En Stockholm no hay romanticismo, ni bonito ni idealizado... hay una especie de partida desigual desde el primer momento.

Inquieta ver cómo se construye esa relación... él observa, elige, insiste y va directamente a por ella, a por la más frágil, la que se intuye que arrastra algo en su interior , y aun así, sigue adelante, como si fuera un reto personal... un juego sin consecuencias.

La fotografía está muy cuidada... la luz, los colores, los espacios y Aura Garrido está estupenda, al igual que su compañero de rodaje, Javier Pereira.

Es una película que no habla tanto del amor, sino de algo mucho más incómodo, porque en el fondo de la historia hay violencia... no es física, no es evidente, pero es una violencia que se cuela en los gestos, en las palabras, en las decisiones que tomas o que te llevan a tomar, una violencia que muchas veces pasa desapercibida y que incluso, y esto es lo terrible, se normaliza.

Una historia que nos habla de la fragilidad emocional, del poder mental que se ejerce en otra persona, de desequilibrios... de ese lugar donde una persona juega… y la otra se rompe.

La deuda

Año: 2025
Duración: 115 min.
País: España
Dirección: Daniel Guzmán
Guion: Daniel Guzmán

Música: Richard Skelton

Fotografía: Ibon Antuñano

Reparto:
Daniel Guzmán, Rosario García, Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Mona Martínez, Francesc Garrido, Fernando Valdivielso, Natalia Agüero Avecilla, Gabriel Dan, Victoria Teijeiro, Antonio Márquez...

Lucas (Daniel Guzmán), un hombre de 47 años y Antonia (Rosario García), una anciana de 91 años, comparten un modesto piso en el centro de Madrid. A pesar de sus dificultades económicas, mantienen una convivencia llena de afecto, ilusión y sentido del humor.

Sin embargo, su vida cotidiana se ve alterada cuando un fondo de inversión adquiere el edificio con la intención de convertirlo en apartamentos turísticos. Ante la amenaza de perder su hogar, Lucas toma una decisión que desencadenará una serie de eventos que cambiarán sus vidas para siempre.

Un fantasma en la batalla

Año: 2025
Duración: 105 min.
País: España
Dirección: Agustín Díaz Yanes
Guion: Agustín Díaz Yanes

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Paco Femenía

Reparto:
Susana Abaitua, Andrés Gertrúdix, Iraia Elias, Raúl Arévalo, Ariadna Gil, Almagro San Miguel, Jaime Chávarri, Mikel Losada, Eduardo Rejón, Iñaki Balboa, Diego Paris...

Amaia (Susana Abaitua), es una joven guardia civil que pasa más de diez años infiltrada como agente encubierta dentro de la organización terrorista ETA, con el único objetivo de localizar los zulos que la banda escondía en el sur de Francia.

Su vida se convierte en una existencia doble y silenciosa: por un lado, debe ganarse la confianza de quienes considera enemigos y por otro, debe mantener el contacto con sus superiores sin levantar sospechas.

A lo largo de su misión, Amaia vive en un limbo emocional donde la identidad, la lealtad y el miedo se confunden. Sus vínculos dentro de la organización se vuelven cada vez más personales y ambiguos, mientras su propia integridad psicológica comienza a resquebrajarse.

Un fantasma en la batalla, de Agustín Díaz Yanes, llega en un momento complicado para ella misma ya que se encuentra demasiado cerca en el tiempo y en nuestra memoria de La infiltrada, con la que comparte de forma inevitable tema, enfoque y estructura. Me cuesta no compararlas, aunque también siento que están hechas desde lugares diferentes, pero siento que La infiltrada se siente más visceral y más emocional, y Un fantasma en la batalla, en cambio, adopta una mirada más sobria, casi distante, como si se impusiera a sí misma no dejarse llevar por la emoción... y eso tiene su parte buena y su parte mala.

Lo mejor que tiene esta película —y lo que la diferencia claramente de la otra— es el uso del material de archivo. Díaz Yanes intercala imágenes reales de aquellos años con la ficción y eso ayuda muchísimo, sobre todo a quienes no vivieron esa época en primera persona ya que no se limita a contarte el contexto de la historia sino que te la pone delante de los ojos.

Susana Abaitua es quien se carga el peso de la película y consigue sostenerla, pero tengo que decirlo... Ariadna Gil no me resulta creíble en esta película y en el papel que interpreta.

La película intenta hablar del precio psicológico de infiltrarse en una organización armada, del peaje emocional que supone vivir durante años convertida en una persona que no eres y aunque el tema es potentísimo, la película se queda demasiado en la superficie, porque desde mi punto de vista, le falta conseguir traspasarte las emociones ya que parece que está más pendiente de narrar bien el contexto histórico que de profundizar en el alma de sus personajes.

Por terminar, diría que me deja una sensación extraña porque la siento como una película que cumple pero que no termina de sacudirme como esperaba.