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domingo, 9 de agosto de 2026

Father Mother Sister Brother





Año: 2025
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jim Jarmusch
Guion: Jim Jarmusch
Música: Jim Jarmusch
Fotografía: Yorick Le Saux y Frederick Elmes
Reparto:
Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Mayim Bialik, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun...


Father Mother Sister Brother es una película compuesta por tres relatos independientes, cada uno ambientado en una ciudad distinta —New Jersey, Dublín y París— que exploran las complejas relaciones entre unos hijos adultos y sus padres distantes.


En el segmento “Father”, encontramos a dos hermanos, Emily (Mayim Bialik) y Jeff (Adam Driver), viajando para visitar a su excéntrico padre (Tom Waits), cuya casa y aparente situación de precariedad desatan tensiones generacionales.


El episodio “Mother” se desarrolla en Dublín, donde Timothea (Cate Blanchett) y Lilith (Vicky Krieps) visitan a su madre controladora (Charlotte Rampling), enfrentando silencios cargados de resentimiento durante una reunión aparentemente formal.


Por último, en “Sister Brother”, ambientado en París, dos hermanos gemelos (Indya Moore y Luka Sabbat) confrontan los fantasmas del pasado mientras revisitan pertenencias familiares tras una tragedia, en un ambiente cargado de melancolía existencial.




León de Oro 2025 a la Mejor Película en el Festival de Venecia




La película está dividida en tres historias independientes, unidas por una misma idea… las relaciones entre padres, madres, hermanos y hermanas, y esa extraña manera que tenemos de seguir queriéndonos incluso cuando apenas sabemos cómo hablarnos. Jarmusch observa esos encuentros familiares desde la incomodidad, los silencios, las conversaciones que no llevan a ninguna parte y todo aquello que se queda sin decir y realmente, en principio parece un tema interesante pero en mi caso el resultado ha sido bastante irregular.
La primera historia es, con diferencia, la que más he disfrutado… tiene algo de humor, bastante ironía y mucha retranca en algunos momentos con situaciones que me han parecido realmente divertidas. Tom Waits está magnífico y aporta un punto de rareza y de humanidad.
La segunda historia baja el nivel a pesar de que las tres actrices son maravillosas pero la historia me ha resultado vacía, con momentos que buscan esa tensión contenida tan característica de Jarmusch, pero que a mí me han dejado bastante fría… y con la tercera me ha ocurrido algo parecido, aunque aquí encuentro algunos elementos que sí me han interesado. Dos hermanos que han perdido a sus padres regresan a la casa familiar y se enfrentan a un espacio cargado de recuerdos… la idea es interesante y visualmente mantiene esa elegancia tan reconocible del director, pero el desarrollo se me ha hecho demasiado largo por lo que el interés ya había ido disminuyendo y ni siquiera la presencia de sus protagonistas consiguió evitar que el tramo final me resultara bastante pesado.
Creo que Father, Mother, Sister, Brother tiene calidad… sería absurdo negarlo ya que cuenta con un reparto extraordinario, una puesta en escena cuidada y una forma muy particular de mirar a los personajes y sus relaciones, pero también creo que se está hablando de ella con una admiración que, al menos para mí, no se corresponde del todo con lo que te encuentras en la pantalla.
A veces tengo la sensación de que con determinados directores existe una especie de respeto previo que condiciona demasiado la mirada. Cuando una película lleva detrás un nombre como el de Jarmusch en este caso, parece que determinados recursos —los silencios, los tiempos muertos, las conversaciones aparentemente intrascendentes— adquieren automáticamente una profundidad que, al menos yo, no siempre encuentro y no creo que cuestionar una película de un director consagrado signifique no entenderla, al contrario… creo que forma parte de verla y hablar de ella con libertad.
Es una película que tiene momentos brillantes, actores estupendos y una personalidad indiscutible, pero que se queda en un esbozo de algo que podría haber sido mucho más.
No me parece una mala película aunque tampoco creo que sea esa obra extraordinaria que algunos están celebrando. Me quedo con sus personajes, con algunos diálogos, con el humor del primer episodio y con esa mirada tan particular de Jarmusch sobre las familias y sus silencios, pero también con la sensación de que, detrás de tanta elegancia y tanta contención, hay una película interesante, irregular y claramente sobrevalorada.




domingo, 1 de noviembre de 2015

El viaje de tu vida






Título original: Tracks
Año: 2013
Duración: 107 min.
País: Australia
Dirección: John Curran
Guión: Marion Nelson
Música: Garth Stevenson
Fotografía: Mandy Walker
Reparto:
Mia Wasikowska, Adam Driver, Emma Booth, Rainer Bock, Jessica Tovey, Robert Coleby, Tim Rogers, Melanie Zanetti, John Flaus, Lily Pearl, Philip Dodd, Daisy Walkabout, Felicity Steel, Ian Conway, Evan Casey, David Pearce, Darcy Crouch, Brendan MacLean, Jamie Timony, Ryan McMillan, Leah Michelle, Steven Parker, Rolley Minyuma...




Inspiradora historia basada en la historia real de la escritora australiana Robyn Davidson (Mia Wasikowska) una joven aventurera que emprende un viaje épico a pie a través de 2.7000 kilómetros del desierto australiano en 1977.

Acompañada solamente por su perro y cuatro camellos, Robyn busca desconectar del ruido del mundo moderno y encontrar una conexión más profunda consigo misma y la naturaleza. En el camino se enfrenta a desafíos físicos y emocionales, pero también descubre la belleza del desierto y la hospitalidad de las comunidades aborígenes con las que se encuentra.


Su travesía se convierte en una metáfora del autodescubrimiento y su historia captura la atención del fotógrafo Rick Smolan (Adam Driver), quien documenta su viaje para la revista National Geographic.






El viaje de tu vida es una película que visualmente te deja sin aliento. Es innegable la maravillosa fotografía que captura con maestría los vastos, solitarios y espectaculares parajes del desierto australiano. Desde el primer fotograma, la película se presenta como una oda al paisaje, con imágenes que resultan casi hipnóticas en su belleza. Sin embargo, este despliegue visual, por más imponente que sea, se convierte en el elemento más destacable de la película, lo cual deja entrever una deficiencia en el resto de sus aspectos.
A lo largo de sus casi dos horas, la película adopta un ritmo extremadamente lento y aunque esto podría verse como una forma de reflejar la inmensidad y el aislamiento de la travesía de Robyn Davidson, esa misma lentitud impide que la historia logre el impacto emocional que una historia real de tal magnitud debería generar. La travesía de una mujer cruzando 2.700 kilómetros de desierto con apenas compañía humana es fascinante, sin embargo, su director no logra llevar esta aventura más allá de la superficie y me ha faltado que la película consiguiese emocionarme y llegarme más interiormente.
El relato de Davidson está lleno de momentos de introspección, pero la película parece no aprovechar todo su potencial para transmitir el viaje interior de la protagonista. La vida real de Davidson es una crónica de lucha, resiliencia y autodescubrimiento, pero aquí esa dimensión queda en un segundo plano, eclipsada por la fotografía y las interacciones entre Mia Wasikowska y el Adam Driver son correctas, pero no suficientes para dotar de mayor profundidad emocional a la trama.
El viaje de tu vida es una película que, pese a contar con una historia real potente y cautivadora, no consigue trasladar toda su fuerza a la pantalla. Es una experiencia visual impresionante, pero emocionalmente distante.