Hamnet

Año: 2025
Duración: 125 min.
País: Reino Unido
Dirección: Chloé Zhao
Guion: Maggie O'Farrell y Chloé Zhao

Música: Max Richter

Fotografía: Lukasz Zal
Reparto:
Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson, David Wilmot, Jack Shalloo, Faith Delaney, Sam Woolf, Laura Guest, Bodhi Rae Breathnach, Elliot Baxter, Freya Hannan-Mills...

Drama que imagina la vida familiar de William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) tras la trágica muerte de su hijo de 11 años, Hamnet, en la Inglaterra del siglo XVI.

La película se adentra en el dolor, la pérdida y el impacto que esa devastadora ausencia tiene sobre la pareja y su relación, explorando cómo el luto y el amor pueden transformar la existencia cotidiana.

En medio de esa tragedia, la historia también refleja cómo la experiencia de la pérdida pudo inspirar a Shakespeare a crear su obra más célebre, Hamlet, conectando el arte y la vida.

Premio del Público a la Mejor Película en el Festival de Toronto - TIFF 2025

Premio del Público en la Semana de Cine de Valladolid - Seminci 2025

Critics Choice Award 2026 a la Mejor actriz para Jessie Buckley

Globo de Oro 2026 a la Mejor Película - Drama

Globo de Oro 2026 a la Mejor Actriz Principal - Drama para Jessie Buckley

BAFTA 2026 al Mejor Film Británico

BAFTA 2026 a la Mejor actriz para Jessie Buckley

Premio del Sindicato de Actores (SAG) 2026 a la Mejor actriz de Largometraje para Jessie Buckley

Girls on Film Award 2026 a la Mejor Película

Girls on Film Award 2026 a la Mejor Dirección

Girls on Film Award 2026 a la Mejor Actriz para Jessie Buckley

Oscar 2026 a la Mejor Actriz Principal para Jessie Buckley

Ver Hamnet, basada en la novela de Maggie O'Farrell, principalmente para mí, es reafirmar algo que vivo cada día... que hay heridas y pérdidas que no se cierran en el corazón y que simplemente se aprenden a llevar y a vivir con ellas.

Visualmente es una película muy hermosa, con una fotografía que apuesta por la luz natural, con una cámara que se abre a paisajes amplios que parecen abrazar o empequeñecer a quienes los habitan con una armonía y una calma que a veces hipnotiza.

La emoción se va construyendo poco a poco, el reparto es perfecto, Jessie Buckley nos regala una Agnes intensa, entregada y me gustaría destacar a Jacobi Jupe como el pequeño Hamnet que creo que roba todos los planos  en los que sale.

Técnicamente es casi perfecta, al igual que el vestuario, la ambientación, la atmósfera... el problema, en mi caso, tiene más que ver con las expectativas que con la película en sí. Venía precedida de elogios enormes, de esas etiquetas que hablan de obra sublime o de película del año y cuando una llega con esa carga encima, es fácil que la experiencia real no coincida con lo que te han prometido, no porque la película no esté bien, que lo está, sino porque la altura a la que la colocan es casi imposible de alcanzar.

A mí me ha parecido una película hermosa y dolorosa, pero no tan deslumbrante como había leído en algunas críticas...  ¡¡¡¡ay los críticos!! y cuando terminé de verla, me quedó rondando una pregunta... ¿qué habría pensado el propio Shakespeare al verse reflejado en ella?

La zona de interés

Título original: The Zone of Interest

Año: 2023

Duración: 106 min.

País: Reino Unido

Dirección: Jonathan Glazer

Guion: Jonathan Glazer

Música: Mica Levi

Fotografía: Lukasz Zal

Reparto:

Sandra Hüller, Christian Friedel, Ralph Herforth, Maximilian Beck, Marie Rosa Tietjen, Sascha Maaz, Imogen Kogge...

En los aledaños del campo de exterminio de Auschwitz, durante la Segunda Guerra Mundial, el comandante del campo Rudolf Höss y su esposa Hedwig tratan de construir su felicidad acomodándose en su casita de campo, con su piscina y su césped, organizando excursiones y ocupándose de la crianza de los niños.

Los sirvientes se encargan de las tareas del hogar y las pertenencias de los prisioneros se entregan a la familia, mientras más allá del muro del jardín, se oyen disparos, gritos y sonidos de trenes y hornos.

BAFTA 2024 a la Mejor Película Británica

BAFTA 2024 a la Mejor Película en Lengua Extranjera

BAFTA 2024 al Mejor Sonido

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Boston 2023 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Boston 2023 al Mejor Guion Adaptado

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Boston 2023 a la Mejor Película en Lengua Extranjera

Premio FIPRESCI 2023

Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes 2023

Premio a la Banda Sonora del Festival de Cannes 2023

Premio CST Artist-Technician Award 2023 del Festival de Cannes

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 a la Mejor Película Extranjera

Premio del Cine Europeo 2023 al Mejor Diseñador de Sonido Europeo

Premio de la Música de Hollywood de Medios de Comunicación 2023 a la Mejor Banda Sonora Original de una Película independiente

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de de Los Ángeles 2023 a la Mejor Interpretación Principal para Sandra Hüller

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 a la Mejor Música

Premio al Artista Revelación 2023 del Montclair Film Festival para Christian Friedel

César 2025 a la Mejor Película Extranjera

Adaptación libre de la novela homónima de Martin Amis que a través del día a día de la familia del oficial nazi Rudolf Höss que vivía al lado del campo de concentración de Auschwitz nos planta ante nuestra mirada un retrato terrorífico fuera del campo, con una frialdad que te estremece y que te deja sin aliento.

Difícil película de ver, en la que nos sumergimos en el terror del holocausto bajo otra perspectiva, la de la historia de aquellos que fueron partícipes y responsables del horror que eran capaces de abstraerse e ignorar los gritos, los disparos, el olor, el humo saliendo de las chimeneas de los crematorios...

Y es precisamente esa sensación de que no pasa nada lo que la hace tan escalofriante, lo que convierte en monstruos a unas aparentes personas normales que se preocupan por sus hijos, los estudios, con paseos por el jardín, reunión de amigos, recibimiento de familiares, risas, baños en la piscina... pero que en realidad están podridos de maldad.

Hay unas escenas repetitivas a lo largo de la película en las que se nos muestra a una niña que se mueve por las noches de forma clandestina entre la vía férrea y el campo dónde trabajan los prisioneros, que va dejando manzanas para que estos las encuentren al día siguiente y puedan comérselas.

Estas escenas fueron rodadas después de que el director conociera a una anciana de 90 años llamada Alexandria que con tan solo 12 años trabajó para la resistencia polaca y que ella misma le contó que iba en bicicleta al campo para dejar las manzanas.

Imagino que como homenaje a Alexandria que falleció a las pocas semanas de contar su historia, se rodaron estas escenas, en su propia casa, usando su propia bicicleta y un vestido suyo que era el que llevaba la actriz que la interpretaba.

Hay que destacar la dirección... brillante y su magnífica fotografía, donde se rodó sin luz artificial, ya que todas las fuentes de luz fueron naturales, y las escenas nocturnas se rodaron con una cámara térmica utilizada por militares polacos, donde lo que se ve es calor y no luz según ha explicado el propio director, con cinco cámaras fijas en el set de rodaje sin equipo visible para captar el mayor número de escenas posibles y que los actores y actrices no supiesen si estaban siendo filmados en un primer plano o en un plano general.

A través de lo que no vemos pero escuchamos y sentimos, se convierte en una inquietante y desasosegante película de terror absoluto, una exposición del el lado más temible y terrible de la humanidad... la indiferencia.

Cold War

Título original: Zimna wojna
Año: 2018
Duración: 88 min.
País: Polonia
Dirección: Pawel Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki
Música: Marcin Masecki
Fotografía: Lukasz Zal
Reparto:
Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkoski...

Polonia, años 50. En un país marcado por las heridas sufridas en la II Guerra Mundial, las nuevas autoridades comunistas promocionarán la creación de un grupo de músicos que, a través del folklore local, intentará llevar algo de alegría a los camaradas polacos y, de paso transmitir mensajes de alabanza sobre Stalin.

Wiktor (Tomasz Kot) es un pianista que forma parte e este grupo coral donde conoce a Zula (Joana Kulig). Los dos se enamoran y mantendrán un romance que irá yendo y viendo a lo largo de más de una década y por distintos países.

Premio Al Mejor Director 2018 en el Festival de Cannes

Premio del Cine Europeo 2018 a la Mejor Película

Premio del Cine Europeo 2018 a la Mejor Actriz Europea para Joanna Kulig

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Director

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Guionista

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Montaje

Premio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos 2019 a la Mejor Fotografía

Goya 2019 a la Mejor Película Europea

Premio New York Film Critics Circle 2018 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Polytica Passport Award 2019 for Film

Gaudí Award 2019 for Best European Film

Premio a la Mejor Fotografía 2018 en el Florida Film Critics Circle

National Board of Review 2018 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Goya 2019 a la Mejor Película Europea

Película de un intimismo y una delicadeza que traspasa las pantallas y que nos hace retrotraernos a aquellos clásicos del cine de los años 50, donde la elegancia y la insoportable belleza de la melancolía se respira en cada escena. Las interpretaciones aunque contenidas son buenas, pero hay una tercera protagonista, la música (maravillosa banda sonora) que tiene una presencia vital para darle la fuerza y la intensidad que necesita esta triste e intensa historia de amor. Cierto es que la historia que nos narran y su guión pasan bastante desapercibidos y que en algunos momentos puede llegar a ser bastante lenta, pero la belleza visual que impregna toda la película rodada en blanco y negro hace que merezca la pena verla para poder disfrutar de eso que se llama buen cine, consiguiendo algunas escenas memorables.