martes, 16 de enero de 2024

Una noche con Adela






Año: 2023
Duración: 105 min.
País: España
Dirección: Hugo Ruiz
Guion: Hugo Ruiz
Música: El Columpio Asesino, Jimmy Barnatan, Litus, Delia and The Family, Nothingood, Error 97 y Hanz Palace
Fotografía: Diego Trenas
Reparto:
Laura Galán, Raudel Raúl Martiato, Beatriz Morandeira, Jimmy Barnatan, Gemma Nierga, Fernando Moraleda, Rosalía Omil...



Adela (Laura Galán), una barrendera del turno de noche en la ciudad de Madrid, es una persona vacía, triste y perturbada.


Esta noche, cuando acabe su turno de trabajo, ajustará cuentas con quienes considera culpables de convertirla en lo que es, una ruina humana.





Premio al Mejor Director Novel 2023 en el Festival de Cine de Tribeca





Rodada en un plano secuencia, Hugo Ruiz debuta con esta película que podría haber dado mucho más de si y se queda a medio camino.
Lástima no aprovechar esta historia de la que se podría haber sacado bastante más jugo, pero a la que le sobra, casi toda la primera hora de la misma, aunque cierto es, que en la parte final de la película, el giro que nos da es tan espectacular y brutal, que solamente por ello, merece la pena aguantar hasta ese momento.
Este apoteósico final y el diálogo radiofónico entre Adela y Gemma Nierga, sin duda es lo mejor de esta película arriesgada y atrevida, que es una bajada a los infiernos, que te angustia y te perturba, que no te dejará indiferente y que posiblemente no sea fácilmente digerible para todo el público.





domingo, 14 de enero de 2024

Campeonex






Año: 2023
Duración: 124 min.
País: España
Dirección: Javier Fesser
Guion: Javier Fesser, Athenea Mata, y David Marqués
Fotografía: Ángel Amorós
Reparto:
Elisa Hipólito, Sergio Olmo, Brianeitor, Juan Margallo, Jesús Vidal, Gloria Ramos, Fran Fuentes, Jesús Lago, José de Luna, Alberto Nieto Ferrández, Roberto Chinchilla, Stefan López, Jelen García...



Los Amigos ganan por primera vez el campeonato de España de baloncesto, pero son descalificados por culpa de Sergio (Sergio Olmo), algo que provoca su dramática disolución.


Dos años después, Cecilia, una inexperta pero optimista entrenadora, se compromete a cumplir el sueño de Julio (Juan Margallo) de volver a reunir al equipo.


La asombrosa concatenación de infortunios que parecen asociarse a la llegada de Cecilia (Elisa Hipólito), que carga sobre sus espaldas con la pesada etiqueta de "gafe" no logra frenar el entusiasmo de Los Amigos, ni tampoco el de su entrenadora que, a pesar de las dificultades a las que tienen que enfrentarse, convence a los jugadores no solo de que cambien el baloncesto por el atletismo, sino también de que perdonen a Sergio y lo readmitan entre ellos.
Una nueva calamidad les conducirá, contra todo pronóstico, a participar en la más emocionante e inesperada competición que jamás hubieran soñado: un torneo internacional de eSports, seguido en todo el mundo por millones de espectadores.





Premio CYGNUS 2024 a la Mejor Película
Premio CYGNUS 2024 a la Mejor Actriz para Gloria Ramón
Ganadora del Premio del Público 2023 en los Premio Forqué





Secuela de la película del 2018, Campeones en la que repite como director y guionista Javier Fesser y en la que a falta del factor sorpresa de la primera, nos sigue regalando una película divertida, tierna, emotiva e inclusiva, en la que lo más importante, su esencia y valores, siguen visibles y permanecen intactos.
Una historia de superación personal y del trabajo en equipo, que homenajea las diferencias que nos hace iguales y que nos inspira a ser mejores.
Con una frescura interpretativa que pocas veces podrás ver en la pantalla, pasarás un divertido rato, la disfrutarás y conseguirá abrirte los ojos y sobre todo... la mente.





viernes, 12 de enero de 2024

Amigos hasta la muerte






Año: 2023
Duración: 97 min.
País: España
Dirección: Javier Veiga
Guion: Javier Veiga
Música: Xoel López y Alfred Tapscott
Fotografía: Miguel P. Gilaberte
Reparto:
Mauricio Ochmann, Marta Hazas, Javier Veiga, Xosé A. Touriñán, David Amor, Xoel López, Fele Martínez, Mela Casal...



María (Marta Hazas), Nacho (Mauricio Ochmann) y Suso (Javier Veiga) son tres amigos d etoda la vida y juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas... y de repente, a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir.


Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima... y algo pendiente que quizás ha llegado la hora de destapar.




Tesela de Plata 2023 del festival de Cine Internacional de Alicante a la Mejor Dirección


Tesela de Plata 2023 del festival de Cine Internacional de Alicante al Mejor Actor para Mauricio Ochmann





Película que supone el debut como director de Javier Veiga y que creo que nace con el objetivo de hacernos pasar un buen rato sin más complicaciones, pero que no tengo muy claro que consiga su objetivo, porque desde mi punto de vista se queda corta en todos los aspectos.
Nos encontramos con una comedia ligera de enredos, irregular, con altos (lo reconozco, me ha hecho sonreír en algunos momentos) y bajos (en los cuales te hace perder la atención en la historia) y con una sobreactuación que hace que por momentos te desvincules de los personajes al no ser muy creíbles.
Buenas intenciones, pero que se queda solamente en eso... intenciones.





jueves, 11 de enero de 2024

La paradoja de Antares






Año: 2022
Duración: 97 min.
País: España
Dirección: Luis Tinoco
Guion: Luis Tinoco
Fotografía: Luis Tinoco
Reparto:
Andrea Trepat, Aleida Torrent, Jaume de Sans, David Ramírez, José Luis Crespo, Helena Carrión, Ferran Vilajosana, Dermot Arrigan, Christian Avilés...



Alexandra (Andrea Trepat), científica de guardia de un radiotelescopio, recibe una señal que podría responder a una de las grandes preguntas de la humanidad.


Solo tiene un par de horas para verificarla, pero un inesperado problema familiar le obligará a llevar una lucha interna en una carrera contra reloj para desvelar uno de los mayores misterios del universo.





Debut como director de largometrajes de Luis Tinoco, que además de escribir el guión, es el director de fotografía de esta gran película que fue rodada en solo tres semanas y se desarrolla íntegramente en un solo espacio desde donde la protagonista interactúa con el resto de personajes por teléfono o videollamada.
Gratamente sorprendida con esta película que con muy pocos contenidos presentes y con unos medios de producción limitados consigue que te metas de lleno en la historia que nos habla no solamente sobre la búsqueda en el espacio exterior, sino también sobre la búsqueda en nuestro espacio interior.
Esta ópera prima de Tinoco, rebosa creatividad tanto en la dirección y el guion, como en las interpretaciones, especialmente la de su protagonista, Andrea Trepat, la cual lleva todo el peso de esta emocionante e intrigante historia, una interpretación que va creciendo al igual que su personaje, según van transcurriendo los minutos y que es capaz de transmitirte todas las dudas e incertidumbres que van pasando por su mente.
También destacar las interpretaciones de Aleida Torrent y Jaume de Sans que en sus escasos minutos, son capaces de desbordar todas sus emociones para inundar las tuyas.
Mención aparte... la espectacular banda sonora que nos acompaña a lo largo de toda la historia realzando cada escena de manera magistral.
Una maravillosa pesadilla que a lo largo de una intensa hora y media consigue golpearte directamente en el corazón, en las emociones que se encuentran más profundamente escondidas en tu mente, que te hace verte ante el espejo y plantearte muchas de las decisiones tomadas o que no llegaste a tomar a lo largo de tu vida y que por si aún no lo sabíamos, nos pone y expone ante nuestros ojos aquello que es verdaderamente importante en nuestra vida y a qué o quién merece la pena que dediquemos nuestro tiempo.






domingo, 7 de enero de 2024

Una vida no tan simple






Año: 2023
Duración: 107 min.
País: España
Dirección: Félix Viscarret
Guion: Félix Viscarret
Música: Mikel Salas
Fotografía: Óscar Durán
Reparto:
Miki Esparbé, Álex García, Ana polvorosa, Olaya Caldera, Ramón Barea, Julián Villagrán, Xabi Valcárcel...



Isaías (Miki Esparbé), 40 años, era un prometedor arquitecto y ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura y el parque donde juegan sus hijos a la salida del colegio.


Donde quiera que esté, Isaías siente que no está donde debería.
Con su mujer, Ainhoa (Olaya Caldera), se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños.


Isaías entabla una amistad con Sonia (Ana polvorosa), madre de otro niño del cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple.





"Un día mis amigos se fueron a la fiesta de un estreno y yo me quedé sin ir porque tenía que acostar a los niños. No estaba mi pareja y tenía que acarrear con los dos niños para no despertarlos". Este momento que narra Félix Viscarret, es el que le inspiró para crear esta estupenda película llena de pequeños detalles, rodada en Bilbao y Getxo, que refleja con una naturalidad apabullante las frustraciones e inseguridades que aparecen a lo largo de nuestra vida y que de manera sutil te van llegando sin darte cuenta a tu pensamiento haciendo que te llegues a reflejar con alguno de los personajes de la historia.
Una película inteligente, con un gran guion, con pinceladas de un humor sutil, sin caer en el chiste fácil, que hace más asimilable la seriedad con la que aborda las distintas situaciones a las que se enfrentan los personajes que interpretan de manera excelente cada uno de los actores y actrices que conforman el reparto, empezando por Miki Esparbé que borda su papel moviéndose con total comodidad entre el drama y el humor, siguiendo con Álex García, que es el complemento perfecto a su compañero de reparto, continuando con Ana Polvorosa que me ha sorprendido muy gratamente con su interpretación, demostrando su inmenso talento y terminando con Olaya Caldera que nos regala un maravilloso personaje lleno de verdad y sensibilidad.
Poco más se puede decir de esta película, salvo que si no la han visto...
¡¡¡ vayan a verla !!!






sábado, 6 de enero de 2024

Te estoy amando locamente





Año: 2023
Duración: 107 min.
País: España
Dirección: Alejandro Marín
Guion: Carmen Garrido Vacas y Alejandro Marín
Música: Nico Casal
Fotografía: Andreu Ortoll
Reparto:
Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Carmen Orellana, La Dani, Manuel Morón, Lola Buzón, Mari Paz Sayago, Pepa Gracia, Carlos Bernardino, Alicia Moruno, Ignacio de la Puerta...



Sevilla, 1977. Reme (Ana Wagener) está orgullosa de que su hijo Miguel (Omar Banana) vaya a convertirse en el primer universitario de la familia., aunque lo que de verdad quiere Miguel, es ser artista y cantar en el popular concurso de televisión Gente Joven.


En un momento en que en España la homosexualidad es delito, Reme descubrirá los planes de su hijo, y lo que es peor, quienes son los nuevos amigos de Miguel: el incipiente movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.




Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Almería 2023 para Omar Banana


Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Almería 2023 para Ana Wagener


Premio Feroz 2024 al Mejor Actor de Reparto de una Película para La Dani
Premio Goya 2024 a la Mejor Canción Original
Premio Visiones Contemporáneas 2024 del Film Festival Miami
Premio Rainbow Flamingo 2024 del Film Festival Miami





Inspiradora película basada en hechos reales que sin ser perfecta (tampoco creo que quiera serlo) es una película necesaria, para recordar que aunque se ha avanzado en los derechos LGTBI todavía nos queda mucho camino por recorrer y más en estos complicados tiempos que estamos viviendo... complicados tiempos que, aunque parezca imposible, nos están llevando a retroceder en vez de avanzar.
Sin duda alguna, si hay algo, mejor dicho... alguien, que destaca por encima de todo y de todos, es la interpretación de la gran Ana Wagener, que crea un personaje de una credibilidad y solidez que traspasa y se come la pantalla y cualquier plano donde ella aparezca... tengo que rendirme y ponerme a sus pies con una total admiración por su trabajo.
También es destacable el vestuario y maquillaje que nos traslada directamente a esos convulsos y esperanzadores años 70, junto a los estupendos escenarios, la dirección artística y la fotografía.
Parada obligatoria también para la banda sonora... imposible que no te atrape y te entren ganas de cantar y bailar junto a los protagonistas y de comerte el mundo de su mano, y estupenda la canción original que cierra la historia a manos de Rigoberta Bandini.
Una película que es un canto a la libertad y que con su frescura y energía en estos tiempos grises y rancios que vivimos, nos transmite ese espíritu de lucha, esperanza y valentía que no tenemos que perder.

El 25 de junio de 1978, colectivos LGTBIQ+ de toda España salieron a la calle para luchar por sus derechos y manifestarse.
Este día es considerado el primer Orgullo de la historia de España, en conmemoración a la primera marcha celebrada en Barcelona justo un año antes.
La homosexualidad y la transexualidad fueron eliminadas como delito en 1979, pero siguieron siendo perseguidas bajo el delito de escándalo público, hasta 1988.
La lucha de todas estas personas supuso una revolución tan necesaria entonces, como lo es ahora.
Porque las cosas están cambiando, pero no han cambiado todavía.





Despedidas





Título original: Okuribito (Departures)
Año: 2008
Duración: 131 min.
País: Japón
Dirección: Yōjirō Takita
Guion: Koyama Kundo
Música: Joe Hisaishi
Fotografía: Takeshi Hamada
Reparto:
Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Toru Minegishi, Tetta Sugimoto, Tatsuo Yamada...



Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo, por lo que vende su amado instrumento y cuando se queda sin dinero decide regresar con su esposa Mika (Ryoko Hirosue) a la casa de su madre fallecida.

En su pueblo natal contesta a un anuncio que solicita gente para trabajar en "Despedidas" pensando que se trata de una agencia de viajes, pero en realidad su trabajo consiste en ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.





Oscar 2009 a la Mejor Película Internacional
Gran Premio de las Américas 2008 a la Mejor Película en el Festival de Montreal
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Película
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Dirección
Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Guion
Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Actor para Masahiro Motoki
Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Actor de Reparto para Tsutomu Yamazaki


Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Actriz de Reparto para Kimiko Yo
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Fotografía
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Dirección de Iluminación
Premio de la Academia Japonesa 2008 al Mejor Sonido
Premio de la Academia Japonesa 2008 a la Mejor Edición o Montaje
Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Hawái
Premio a la Mejor Película Narrativa en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs


Premio al Mejor Actor en la tercera edición de los Asian Film Awards para Masahiro Motoki


Premio al Mejor Actor en los Asia Pacific Screen Award para Masahiro Motoki
Premio al Mejor Actor en los Blue Ribbon Awards para Masahiro Motoki
Premio al Mejor Actor 2008 en los Golden Rooster Awards para Masahiro Motoki
Premio a la Mejor Película en los Hong Kong Film Awards
Premio a la Mejor Película en los Nikkan Sports Film Awards
Premio al Mejor Director en los Nikkan Sports Film Awards



Maravillosa película basada en el libro Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician del escritor y poeta japonés Aoki Shinmon, con la que Yōjirō Takita se encontró con algunos obstáculos a la hora de dirigirla, ya que tuvo dificultades para conseguir financiación, teniendo que cumplir con varias restricciones para poder rodarla debido a los prejuicios de la sociedad japonesa hacia la muerte, ya que es considerada una fuente de contaminación espiritual y no fue exhibida en las salas de cine japonesas hasta después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Montreal.
Tras el reconocimiento internacional, siendo la primera película japonesa en obtener un Oscar a la Mejor Película Internacional, la distribuidora decidió presentar la película en un mayor número de salas de cine, llegando a realizarse tres adaptaciones literarias: un manga realizado por el ilustrador japonés Akira Sasō, una novela escrita por Shinobu Momose y un libro ilustrado por Seitarō Kurota.
Comentar como dato interesante que los funerales japoneses varían, dependiendo la religión que se profese, el sexo de la persona fallecida, su estatus social o su situación económica.
Por lo general se suelen realizar una serie de rituales que incluyen elementos budistas y durante los preparativos mortuorios, se baña el cadáver, cubriéndose los orificios de la nariz y la boca con algodones o gasas.
Ciertas escenas de el rito de la preparación de los cadáveres (nōkan) que aparecen en la película, rara vez se practica en la vida real, ya que suelen realizarse solamente en zonas rurales y generalmente lo llevan a cabo embalsamadores profesionales, conocidos con el nombre de nōkanshi, que son quienes se encargan de preparar el cuerpo, vestir al fallecido con ropas blancas y en algunas ocasiones, de maquillarlo, para posteriormente depositarlo en el ataúd junto con sus objetos personales y otros artículos necesarios para emprender su viaje a la otra vida.
En alguna regiones japonesas la muerte es asociada con la impureza y se considera que todo lo relacionado con ella es fuente de kegare (contaminación), por lo que cualquier persona que está en contacto con un cadáver o que asista a un funeral debe eliminar esa contaminación por medio de un ritual de purificación, con agua y sal.
En la época feudal de Japón, el personal funerario era objeto de discriminación y se veía obligado a vivir apartado de la sociedad en sus propias aldeas y hasta 1972, la mayoría de los rituales funerarios eran llevados a cabo por familiares de la persona fallecida o por funerarias y ya a partir de 2014 las estadísticas cambiaron, indicando que alrededor del 80% de las muertes en Japón ocurrían en hospitales y el cuerpo era preparado por el personal sanitario del hospital.
En cuanto a la película,nos encontramos ante una conmovedora historia que nos habla de las segundas oportunidades de manera estremadamente pulcra y sutil con un viaje entre el drama y la comedia (la vida misma), con unas interpretaciones que sobresalen por su delicadeza y precisión y con una banda sonora con un maravilloso tema principal que va sonando a lo largo de toda la película con sus distintas variaciones, que se me ha quedado atrapado en el alma y cada vez que la escucho se escapa a través de mis ojos en forma de lágrimas.
Una película cargada de una belleza poética contenida, de un minimalismo que a veces se puede llegar a confundir la sencillez con la simplicidad, pero no hay nada de simple en una historia que nos lleva a profundizar una vez terminada, en el valor que damos a quienes tenemos al lado, en lo fácil que puede ser prejuzgar a alguien sin saber la historia personal de cada uno de nosotros y en el aprender a valorar lo que tenemos, el ahora y en la esperanza de que nos volveremos a encontrar con los seres que amamos.
Una película que con un finísimo pincel nos va dibujando mágica y sutilmente un trazo que nos enseña el tránsito entre la vida y la muerte, dignificando este último viaje que emprenden aquellos a quienes ya no podemos ver.