Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio (David Verdaguer).
Barcelona, años 60, eugenio Jofra, joven joyero, conoce a Conchita (Carolina Yuste) y el flechazo es instantáneo.
Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, luchando contra su miedo escénico y empezando así la carrera musical de "Els dos", pero cuando ella tenga que ausentarse por motivos familiares durante dos semanas del local en el que actúan, Eugenio tiene que lidiar él solo con las tablas del escenario, algo que le resulta imposible realizar, por lo que decide guardar la guitarra y contar unos chistes.
Cuando Conchita regresa, él ya se ha convertido en una sensación en los garitos de Barcelona gracias a su particular humor que complementará con un personaje que irá construyendo y modelando con gafas de sol, camisa negra, un cigarrillo siempre en la mano y un vaso de tubo.
Su estilo se convertirá en un éxito inesperado en una España que buscaba desesperadamente reírse con ese cómico que empezaba todos sus chistes con "Saben aquell que diu...".
Premio Forqué 2023 a la Mejor Interpretación Masculina para David Verdaguer
Premio Feroz 2024 al Mejor Actor Protagonista de una Película para David Verdaguer
Premio Gaudí 2024 al Mejor Protagonista Masculino para David Verdaguer
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Protagonista Femenina para Carolina Yuste
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección de Producción
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección Artística
Premio Gaudí 2024 al Mejor Vestuario
Premio Gaudí 2024 al Mejor Sonido
Premio Gaudí 2024 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio Goya 2024 al Mejor Actor Protagonista
Estupenda película basada en los libros biográficos escritos por el hijo mayor de Eugenio, Gerard Jofra, Eugenio y Saben aquell que diu, en la que David Trueba consigue ambientar excelentemente toda la película, narrando elegantemente toda una época y con la que nos da a conocer desde su interior a un personaje al que solamente conocíamos por sus actuaciones y no llegabamos a intuir la inseguridad y los miedos escénicos que sufría.
Una película sobria, melancólica, un drama en el que se cuelan las risas para acentuar más cada escena, con un espléndido guión, unas excelentes interpretaciones por parte de los dos protagonistas, aunque sin duda todo el peso cae en la magistral interpretación de David Verdaguer que nos acerca al humorista bordando todas sus actuaciones sin caer en la parodia y desde el más absoluto respeto, con unos personajes secundarios fantásticos y con una escena final de Eugenio completamente conmovedora con la que consigue pellizcarte el alma y romperla en mil pedazos.
Una película que es también una preciosa historia de amor y un homenaje a dos artistas, Eugenio y Conchita, que lucharon por conseguir hacer realidad sus sueños.
Diego (Alberto Ammann), urbanista venezolano y Elena (Bruna Cusí), bailarina barcelonesa, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida, con la intención de impulsar sus carreras profesionales, pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde serán sometidos a un desagradable proceso de inspección por parte de los agentes de aduanas y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja puede tener algo que ocultar.
Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Málaga para Alberto Ammann
Premio Feroz DAMA 2024 al Mejor Guion de una Película
Premio Gaudí 2024 al Mejor Guion Original
Ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez como directores en la que no nos dan ni un sólo respiro a lo largo de cada minuto en los que, a partir de la llegada de los protagonistas a la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, nos sumergen en un espacio claustrofóbico desde el cual la tensión va in crescendo con un ritmo implacable.
Una excelente película que se engrandece con su minimalista puesta en escena, con un guion impecable y profundo y con unas interpretaciones excepcionales por parte tanto de Alberto Ammann y Bruna Cusí.
Me gustaría destacar también la impresionante interpretación de Laura Gómez en su personaje de la agente inmigratoria que con su acosante interrogatorio va desarmando y desnudando emocionalmente a la pareja protagonista violando absolutamente su intimidad y todos sus derechos.
Una película que expone la dureza y la angustia de los controles fronterizos en Estados Unidos mientras la libertad de la que hacen gala mira para otro lado ante el acoso, el abuso de autoridad y las injusticias cometidas y acometidas ante un extenuante y demoledor interrogatorio.
Una inquietante, perturbadora, impactante y magnífica película que nos lleva a reflexionar sobre el mundo en el que estamos, la humanidad o la falta de ella, la fragilidad del ser humano y el límite al que podemos llegar o hasta el que nos pueden llevar.
Recomendable verla en versión original para poder sentirla y vivirla intensamente ante los cambios de idiomas entre los protagonistas: castellano, catalán e inglés.
Un grupo de cuatro actrices y una escritora se reúnen en una casa de campo en las afueras de un pueblo.
Durante una semana de verano ensayarán una obra de teatro en un antiguo molino, aisladas del resto del mundo.
Durante esos días de ensayo, las chicas se irán conociendo a través de los materiales que plantea la obra, y aportarán sus propias vivencias alrededor de los temas que plantean sus personajes: el amor, la belleza, la orfandad, la fe, la amistad y la muerte.
Mención de Honor en el Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF) 2023
Estamos ante el debut como directora de Itsaso Arana, una película que más bien parece un cuento que nos habla de la amistad, del amor del cantar y el contar relatos y del saber escuchar.
El rodaje tuvo lugar en un antiguo molino del siglo XVII de Nistal de la Vega (León) y en ese entorno, rodeadas de naturaleza y de la intimidad necesaria para dejar aflorar esa aparente espontaneidad de cada una de las actrices, hace que irremediablemente una sonrisa se te dibuje a lo largo de toda la película, porque es capaz de embriagarte y deleitarte con su frescura.
Me ha fascinado ese original comienzo con los títulos iniaciales de la película y su perfecto montaje, y por supuesto las interpretaciones de todas las actrices, que consiguen cada una de ellas romper la pantalla para sentirlas cerca nuestro con su naturalidad, ternura y verdad con la que nos llevan a reflexionar sobre cada uno de los temas que tratan pero con un tono afable.
Absolutamente todas las actrices están perfectas en sus respectivos personajes, pero hay dos escenas de Itziar Manero que me emocionan irremediablemente, hablando de y con su amatxo y por supuesto Bárbara Lennie que siempre está maravillosa.
Posiblemente sea un poco difícil clasificar esta ópera prima, pero eso es justo lo que hace de ella que sea cautivadora y contradictoriamente hermosa en el que esa mezcla de ficción y documental consigan hacer un mosaico en el que se desliza una fina línea de la realidad y la imaginación, como si estuviésemos mirando a través de una mirilla, espiando a cinco amigas mostrarse sin pudor y asomarse a la vida para celebrarla.
Un célebre actor español, Julio arenas (José Coronado), desaparece durante el rodaje de una película.
A pesar de las investigaciones de la policía, nunca se descubrió nada de este caso ni se encontró el cadáver de Julio, aunque la policía concluyó que sufrió un accidente al borde del mar.
Muchos años después, la misteriosa desaparición vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que hace una retrospectiva sobre la figura del actor, ofreciendo en primicia imágenes de las última escenas en las que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay (Manolo Solo).
Premio Goya 2024 al Mejor Actor de reparto para José Coronado
Fotogramas de Plata 2023 a la Mejor Película Española según la crítica
Un regalo hecho cine el que nos entrega Víctor Erice con su magistral lección de cómo fijar el tiempo en una sola escena, en una sola mirada, en un solo plano.
Tras tres décadas de la ausencia en los cines del director, con esta película nos va construyendo una historia lenta en la que los cimientos son un grandísimo guion y unas sólidas, sobrias y soberbias interpretaciones, especialmente las de Manolo Solo y José Coronado.
Un homenaje del cine dentro del cine, que quizás para algunos espectadores sea excesivamente lenta y extensa en su duración, pero si le das el tiempo que necesita para que puedas adentrarte en la historia, conseguirá atraparte y deslumbrarte con la belleza de su fotografía y de la banda sonora en la que cada nota se desliza delicadamente por cada escena.
No es la mejor película de Erice, posiblemente sea la más "imperfecta" de todas las que ha dirigido, pero a través de ella nos lleva a un viaje a través de la memoria, los recuerdos, del anhelo y el deseo del regreso de quien no pudiste despedirte y de la vulnerabilidad de las ausencias.
El 26 de abril de 1986, una de las peores catástrofes humanas se cierne sobre la faz de la tierra.
La planta nuclear de Chernobyl, que por aquel entonces pertenecía a la república Socialista Soviética explota causando uno de los mayores desastres medioambientales de la historia, debido al sobrecalentamiento del núcleo del reactor nuclear, liberando material radioactivo en Ucrania, Bielorrusia, Rusia, así como en zonas de Escandinavia y europa central.
La serie se centra en los hombres y mujeres que sacrificaron sus vidas para salvar al resto de Europa de unas consecuencias aún mayores de las sufridas, además de girar en torno a la figura de Boris Shcherbina (Stellan Skarsgård), Vicepresidente del Consejo de Ministros y jefe de la Oficina de Combustibles y energía de la URSS, a quien asignan la tarea de dirigir la comisión del gobierno de Chernobyl durante las primeras horas del accidente, antes de conocerse todos los datos y de las graves consecuencias ocasionadas.
Pronto, Scherbina se encuentra atascado en un sistema político y burocrático que deja mucho que desear frente a las pérdidas humanas ocasionadas.
Premio Primetime Emmy a la mejor miniserie 2019
Premio Satellite a la Mejor Miniserie 2019
Globo de Oro a la Mejor Miniserie o Telefilme 2020
Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto de Serie, Miniserie o Telefilme 2020 para Stellan Skarsgård
Premio BAFTA al Mejor Actor de Televisión 2020 para Jared Harris
Primetime Emmy al mejor Guion 2019 a la Mejor Miniserie, Telefilme o Especial dramático
Premio Primetime Emmy 2019 a la Mejor Dirección en una Miniserie, Telefilme o Especial Dramático
Premio de la Crítica Televisiva 2019 al Mejor Actor de Reparto en Película/Miniserie para Stellan Skarsgård
Premio Satellite 2020 al Mejor Actor de Miniserie o Película Para Televisión para Jared Harris
TCA Award 2019 a lo Más Sobresaliente en Películas, Miniseries y Especiales
Premio del Sindicato de Directores al Mejor Director de Película para Televisión o Miniserie 2020
British Academy Television Craft Award for Best Director - Fictión 2020
BAFTA TV Craft Award a la Mejor Fotografía e Iluminación - Ficción 2020
Premio WGA de Televisión al Mejor Formato Largo original de Televisión 2020
Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Miniserie 2020
British Academy Television Craft Award for Sound - Fiction 2020
Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Música Original para Televisión 2020
British Academy Television Craft Award for Best Costume Design 2020
National Television Award for Most Popular New Drama 2020
Producers Guild of America Award for Best Limited Series Television 2019
Art Directors Guild Award al Diseño de de Producción de la Película para TV o Miniserie 2019
British Academy Television Craft Award for Best Editing - Fiction 2020
Primetime Creative Arts Emmy Award for Production Design 2019
Eddie Awards for Best Edited Miniseries or Motion Picture for Television 2020
British Academy Television Craft Award for Best Production Design 2020
Sobrecogedora serie que nos narra de manera cruda e impactante uno de los mayores desastres que hemos vivido, desastre que se nos quiso ocultar, del que posiblemente todavía no sepamos toda la verdad y del que no podemos llegar a imaginar los terribles daños causados a nivel principalmente humano y también climático.
Con una ambientación impecable que nos sumerge en una atmósfera angustiosa y claustrofóbica, con una estupenda fotografía que con esos tonos grises y ocres nos dibuja una radiografía de la triste realidad que se vivió durante mucho tiempo, demasiado, en las zonas mayormente afectadas, consiguiendo llenar de terror psicológico y emocional algunas de las escenas más impactantes.
Sin duda alguna si hay dos interpretaciones que destacan por encima de los demás son las de Jared Harris (apuesta segura tener en cartel a este gran actor) y Stellan Skarsgård, que no se puede decir de él más que está magnífico.
Una serie que nos habla de la ceguera política y militar que lleva a ese patriotismo que tanto miedo me da a anteponer su poder, sus opiniones, su nombre, al cuidado, protección y bienestar de las personas.
Una serie que nos cuenta además de la tragedia que vivieron miles de personas, la irresponsabilidad de un gobierno que actuó tarde, demasiado tarde, por intentar ocultar el desastre al resto del mundo y que no sabemos hasta dónde podrían haber llegado si no hubiese sido detectado por una central sueca.
Una serie en las que los silencios gritan de horror y que honra a todas aquellas personas que vivieron este terrible desastre, que sufrieron este terror y que pone el foco en la peligrosidad y la magnitud a la que nos pueden llevar nuestros errores, nuestros egocentrismos, la peligrosidad de los líderes que se sienten que están por encima de todo y de todos y que no les importa llevarnos al caos más absoluto.
Miles de animales fueron sacrificados mientras se realizaban las evacuaciones, en las semanas siguientes al desastre, cientos de miles de bomberos, ingenieros, militares, policías, mineros y personal sanitario fueron enviados al área alrededor de la central destruida para evitar que el material radioactivo se propagara más al medio ambiente.
Los registros oficiales indican que fueron reclutadas 600.000 personas, aunque hay algunos informes que dicen que podrían haber sido 930.000 personas las reclutadas a las que se las etiquetó como "liquidadores", y se estima que el 15% de ellas, entre 112.000 y 125.000 habrían fallecido en 2005 y los que no fallecieron, sufrieron enfermedades que les incapacitaron para el trabajo y para su día a día.
Los habitantes de la ciudad de Prípiat, cercana a la central recibieron una radiación de aproximadamente 37.000 veces más que la dosis de una radiografía de tórax después de respirar material radioactivo y comer alimentos contaminados.
Se estima que unos 150.000 kilómetros cuadrados de Bielorrusia, Rusia y Ucrania están contaminados y la zona de exclusión de 4.000 kilómetros cuadrados, un área de más del doble del tamaño de Londres, permanece prácticamente deshabitada.
Las consecuencias radioactivas, transportadas por el viento, se dispersaron por gran parte del hemisferio norte, registrándose altos niveles en Suecia y Gran Bretaña, donde hubo restricciones en la venta de productos ovinos durante años por la contaminación de sus pastos.
Resulta muy difícil saber realmente cuantas muertes en todo el mundo están derivadas del desastre de Chernobyl, pero ojalá no vuelva a ocurrir, y sobre todo, si ocurre algo parecido, que no nos encontremos con que tengamos que pagar un precio más alto del que ya de por si tiene una catástrofe de estas dimensiones, por encontrarnos con los poderes políticos y militares que por ocultar la verdad hacen que la tragedia sea mayor... si cabe.
Finales de la década de 1960. Alejado de las aventuras de su juventud, Indy (Harrison Ford), que ha seguido impartiendo clases en la universidad, se jubila, pero su tranquilidad se tambalea en el momento en el que reaparece en su vida Helena (Phoebe Waller-Bridge), ahijada de Indy.
Según le explica la joven, Basil (Toby Jones), su padre y antiguo camarada del arqueólogo, encontró algo en un tren que lo volvió loco y ahora ella quiere resolver el misterio.
Indy y Helena se verán envuelto en una aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia y por el que se enfrentarán a Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), un ex nazi que trabaja para la NASA.
Quinta entrega de la saga de Indiana Jones que nos lleva a sumergirnos nuevamente en nuestra niñez y que sirve de sentida despedida y homenaje a nuestro Indy.
Estupendo comienzo y precioso final con algunos momentos que para mí sobraban, sobre todo en la parte central de la película.
Nada que decir de la banda sonora, sobran las palabras cuando la música corre a cargo del gran John Williams, y mucho menos de las escenas de acción y efectos especiales... aunque en algunos momentos quizás sean un poco exagerados.
Peleas, tiroteos, persecuciones, saltos, explosiones, el látigo, su gorro... todo lo que necesitas para pasar un estupendo rato, pero que no llega al nivel de las primeras entregas de la serie, aunque afortunadamente no es la peor entrega y mantienen vivo el espíritu aventurero de Indiana.
El gran Harrison Ford sigue manteniendo ese carisma que le hace ser el único en poder ponerse el gorro de Indiana Jones (impresionante los efectos de rejuvenecimiento de Harrison en los primeros minutos de la película con CGI)... impecablemente bien hecho
Se agradece la aparición de la maravillosa Phoebe Waller-Bridge, que cuanto más trabajos veo de ella, más me gusta y que le da el aire fresco necesario a la historia y que lleva su personaje a la altura del de Marion sin necesidad de ser una copia de la misma, y destacar también, por supuesto, al malo malísimo, Mads Mikkelsen, que lo hace muy, pero que muy bien.
Posiblemente sea la despedida de Indiana Jones que necesitábamos...
Una despedida nostálgica, con una sonrisa en el rostro, lagrimitas en los ojos y sin poder evitar escalofríos cada vez que suena la pegadiza melodía que acompaña siempre a nuestro arqueólogo favorito.
