La revolución silenciosa

Título original: Das schweigende Klassenzimmer (The Silent Revolution)
Año: 2018
Duración: 111 min.
País: Alemania
Dirección: Lars Kraume
Guion: Lars Kraume
Música: Christoph Kaiser y Julian Maas
Fotografía: Jens Harant
Reparto:
Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Lena Klenke, Isaiah Michalski, Jonas Dassler, Nora Labisch, Lena Labisch, Ronald Zehrfeld, Carina Wiese, Florian Lukas, Jördis Triebel, Daniel Krauss, Michael Gwisdek, Burghart Klaubner, Max Hopp, Judith Engel...

Berlín, 1956. Un grupo de estudiantes alemanes decide mostrar su solidaridad con los insurgentes húngaros durante el levantamiento contra los invasores soviéticos.

Su manera de solidarizarse con las víctimas del conflicto fue guardar un minuto de silencio en clase. Pero en una educación en la que el adoctrinamiento militar e influencia política está muy presente, la actuación por parte de los jóvenes será considerada una rebelión contra la ideología del país.

Basada en el libro de Dietrich Garstka, el director consigue hacernos llegar una película de una gran solidez interpretativa y mantenernos en tensión hasta el último momento sin poder apartar la vista de la pantalla. Una reconstrucción histórica con una impecable dirección, vestuario, realización y una excelente interpretación coral.

Como dato curioso indicar, que el autor del libro y uno de los protagonistas reales de esta historia, Dietrich Garstka, fue el primero del grupo que consiguió escapar, y que el resto de sus compañeros también lo hicieron, excepto cuatro chicas que decidieron no hacerlo. Una película necesaria para seguir aprendiendo de la historia de esta vieja Europa y de lo que no tiene que volver a ocurrir.

Cómo funcionan casi todas las cosas

Título original: Cómo funcionan casi todas las cosas
Año: 2015
Duración: 93 min.
País: Argentina
Dirección: Fernando Salem
Guion: Esteban Garelli y Fernando Salem
Música: Juan Ignacio Bernardis
Fotografía: Georgina Pretto
Reparto:
Verónica Gerez, Rafael Spregelburd, Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi, Miriam Odorico, Marilú Marini, María Ucedo, Sergio Pángaro, Mariana López, Carlota Ruffa...

Celina (Verónica Gerez) trabaja en un puesto de peaje en una ruta remota en un desierto.

Pocos días antes de Navidad su padre muere y se pone a vender enciclopedias para ganar dinero y viajar a Italia con el deseo de encontrar en ese país a su madre.

Premio Sur 2017 a la Mejor Revelación Femenina para Verónica Gerez

premio Sur 2017 a la Mejor Actriz de Reparto para Pilar Gamboa

Premio Sur 2017 a la Mejor Ópera Prima

Película de una inocente sencillez, dirigida con delicadeza, donde las interpretaciones están por encima de todo lo demás.

Una película de emociones y de interpretaciones, donde destacan las de Verónica Gerez, Pilar Gamboa y la breve aunque maravillosa de Marilú Marini.

La fotografía consigue regalarnos algunos planos llenos de una gran belleza y sensibilidad.

Una pequeña road movie que sin saber muy bien cómo consigue sorprenderte gratamente y mantenerte atrapada en esta historia sobre la vida, la muerte y el renacer.

Máximo riesgo

Título original: Cliffhanger
Año: 1993
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Renny Harlin
Guion: Michael France y Sylvester Stallone
Música: Trevor Jones
Fotografía: Alex Thomson
Reparto:
Sylvester Stallone, John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, Rex Linn, Caroline Goodall, Leon, Max Perlich, Paul Winfield, Ralph Waite...

Gabe Walker (Sylvester Stallone) es un alpinista muy experimentado que trabaja en el servicio de rescate de las Montañas Rocosas. Cuando el equipo de una escaladora que cruza una cornisa falla, Gabe intenta salvarla de caer al precipicio, pero no lo consigue. Tras la tragedia, cae en una depresión tan profunda que decide retirarse.

Pero año después, el accidente de un avión, secuestrado por una banda criminal, en plena montaña le obligará a realizar la misión más difícil y peligrosa de su vida, si quiere salvar a los pasajeros de sus captores.

Una entretenida película de máxima acción, con unas escenas espectaculares rodadas en la montaña y un malo buenísimo, si sirve el contrasentido... John Lithgow hace tan bien de malo, que es junto a la espectacular fotografía, lo más memorable. Una película con un ritmo trepidante, con un Stallone en plena forma, cuyo objetivo no es otro que el de entretener y hacer pasar un buen rato frente a la pantalla, y lo consigue sin ninguna duda.

Dogman

Título original: Dogman
Año: 2018
Duración: 102 min.
País: Italia
Dirección: Matteo Garrone
Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone y Massimo Gaudioso
Música: Michele Braga
Fotografía: Nicolai Brüel
Reparto:
Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Alida Baldari Calabria, Aniello Arena, Gianluca Gobbi...

En las afueras de la ciudad, Marcello (Marcello Fonte) vive si día a día entre el trabajo en su modesta peluquería canina, los momentos con su hija Alida (Alida Baldari Calabria) y la extraña relación que mantiene con Simoncino (Edoardo Pesce), un delincuente que tiene aterrorizado a todo el barrio.

Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, MArcello ideará una venganza con consecuencias inesperadas.

Premio al Mejor Actor 2018 para Marcello Fonte en el Festival de Cannes

Premio 2018 del Cine Europeo al Mejor Actor para Marcello Fonte

Premio 2018 del Cine Europeo al Mejor Diseñador de Vestuario

Premio 2018 del Cine Europeo al Mejor Maquillaje

Nastro d´Argento 2018 al Mejor Actor para Marcello Fonte & Edoardo Pesce

Nastro d´Argento 2018 al Mejor Productor

Nastro d´Argento 2018 a la Mejor Escenografía

Nastro d´Argento 2018 l Mejor Montaje

Nastro d´Argento 2018 al Mejor Sonido

Nastro d´Argento 2018 al Mejor Director de Casting

Nastro d´Argento 2018 al Mejor Director

Nastro d´Argento 2018 a la Mejor Película

Con el estómago encogido, así es como he terminado después de ver esta brutal, magnífica y rabiosamente violenta película. Una historia sencilla, contada y dirigida con una aterradora sensación de realidad, con una ferocidad que te hiela el alma y te mantiene en completa tensión que va in crescendo hasta un final tan feroz y doloroso como memorable. Brillante interpretación la de Marcello Fonte que consigue transmitir con la mirada todas las emociones contrapuestas que tiene su personaje. Lo peor, el doblaje del personaje de Marcello... sin comentarios, si la has visto, me entenderás. Pese a ello, totalmente recomendable. Quizá parezca un contrasentido decir que es una violentamente grata sorpresa, pero así es esta gran película.

El reino

Título original: El reino
Año: 2018
Duración: 131 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Música: Olivier Arson
Fotografía: Álex de Pablo
Reparto:
Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes II, María de Nati, Paco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente, Laia Manzanares, Max Marieges...

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco (Nacho Fresneda), uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne.

Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

Premio Feroz 2019 a la Mejor Película de Drama

Premio Feroz 2019 al Mejor Guión

Premio Feroz 2019 a la Mejor Dirección

Premio Feroz 2019 al Mejor Actor Protagonista para Antonio de la Torre

Premio Feroz 2019 al Mejor Actor de Reparto para Luis Zahera

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 a la Mejor Película

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Director

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Actor para Antonio de la Torre

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Actor Secundario para Luis Zahera

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Guión Original

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Montaje

Premio Forque 2018 al Mejor Actor para Antonio de la Torre

Goya 2019 al Mejor Director

Goya 2019 al Mejor Actor Protagonista para Antonio de la Torre

Goya 2019 al Mejor Actor de Reparto para Luis Zahera

Goya 2019 a la Mejor Música Original

Goya 2019 al Mejor Guión Original

Goya 2019 al Mejor Sonido

Goya 2019 al Mejor Montaje

Reparto de lujo para esta, desde mi punto de vista, sobrevalorada y angustiosa película, en la que el ritmo que marca la dirección, la música intensa, vertiginosa y galopante, y ese ir y venir sin para del protagonista de esta trama, han llegado a ponerme muy nerviosa.

Lo mejor podría decirse que es la dirección coral de los actores y actrices que están impecables, y lo peor, el guión, que a veces resulta un poco enrevesado, pero como por desgracia la trama nos resulta demasiado familiar, al final es fácil cogerle el hilo, porque aquí sí que puede decirse y sin temor a equivocarse, que la realidad supera a la ficción.

Cold War

Título original: Zimna wojna
Año: 2018
Duración: 88 min.
País: Polonia
Dirección: Pawel Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki
Música: Marcin Masecki
Fotografía: Lukasz Zal
Reparto:
Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkoski...

Polonia, años 50. En un país marcado por las heridas sufridas en la II Guerra Mundial, las nuevas autoridades comunistas promocionarán la creación de un grupo de músicos que, a través del folklore local, intentará llevar algo de alegría a los camaradas polacos y, de paso transmitir mensajes de alabanza sobre Stalin.

Wiktor (Tomasz Kot) es un pianista que forma parte e este grupo coral donde conoce a Zula (Joana Kulig). Los dos se enamoran y mantendrán un romance que irá yendo y viendo a lo largo de más de una década y por distintos países.

Premio Al Mejor Director 2018 en el Festival de Cannes

Premio del Cine Europeo 2018 a la Mejor Película

Premio del Cine Europeo 2018 a la Mejor Actriz Europea para Joanna Kulig

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Director

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Guionista

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Montaje

Premio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos 2019 a la Mejor Fotografía

Goya 2019 a la Mejor Película Europea

Premio New York Film Critics Circle 2018 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Polytica Passport Award 2019 for Film

Gaudí Award 2019 for Best European Film

Premio a la Mejor Fotografía 2018 en el Florida Film Critics Circle

National Board of Review 2018 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Goya 2019 a la Mejor Película Europea

Película de un intimismo y una delicadeza que traspasa las pantallas y que nos hace retrotraernos a aquellos clásicos del cine de los años 50, donde la elegancia y la insoportable belleza de la melancolía se respira en cada escena. Las interpretaciones aunque contenidas son buenas, pero hay una tercera protagonista, la música (maravillosa banda sonora) que tiene una presencia vital para darle la fuerza y la intensidad que necesita esta triste e intensa historia de amor. Cierto es que la historia que nos narran y su guión pasan bastante desapercibidos y que en algunos momentos puede llegar a ser bastante lenta, pero la belleza visual que impregna toda la película rodada en blanco y negro hace que merezca la pena verla para poder disfrutar de eso que se llama buen cine, consiguiendo algunas escenas memorables.

Carmen y Lola

Título original: Carmen y Lola
Año: 2018
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Arantxa Echevarría
Guion: Arantxa Echevarría
Música: Nina Aranda
Fotografía: Pilar Sánchez Díaz
Reparto:
Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste, Rafaela León...

Carmen (Rosy Rodriguez) es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar hijos. Pero un día conoce a Lola (Zaira Romero), una gitana poco común que sueña con ir a la universidad y dibuja graffitis de pájaros.

Enseguida surge entre ellas una gran complicidad y se enamoran. Ambas intentarán llevar hacia delante su historia de amor, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por sus familias.

Goya a la Mejor Dirección Novel 2019

Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto 2019 para Carolina Yuste

Violeta de Oro 2018 a la Mejor Película del Festival Cinespaña de Toulouse

Premio del Público 2018 del Festival Cinespaña de Toulouse

Premio a la Mejor Interpretación Masculina 2018 del Festival Cinespaña de Toulouse para Moreno Borja

Maravillosa... esa es la primera palabra que me viene a la mente si tengo que utilizar una sola para describir esta película. Con una naturalidad y frescura que traspasa la pantalla, la película te pellizca el corazón, haciéndote sonreír, sufrir y emocionarte con una historia de amor entre dos mujeres, que si ya es difícil vivirla en la vida real ante tanta intolerancia, en ciertos sectores de la sociedad todavía lo es más aún. Buenas interpretaciones en general, donde además de Carmen y Lola, habría que destacar a Moreno Borja y a Rafaela León, como padres de Lola. A veces el cine en general y en particular el español, te sorprende con una película llena de verdad, y eso es lo que ha conseguido la directora de esta historia, llevando a la pantalla el tema de la homosexualidad en la cultura gitana con una gran delicadeza, naturalidad y seriedad.