Brides

Año: 2025
Duración: 93 min.
País: Reino Unido
Dirección: Nadia Fall
Guion: Suhayla El-Bushra
Música: Alex Baranowski
Fotografía: Clarissa Cappellani
Reparto:
Ebada Hassan, Safiyya Ingar, Yusra Warsama, Aziz Çapkurt, Leo Bill, Ali Khan, Amanda Lawrence...

Doe (Ebada Hassan) y Muna (Safiyya Ingar) son dos adolescentes musulmanas británicas que, asfixiadas por una vida de marginación, racismo y falta de horizontes en el Reino Unido, deciden huir hacia Siria.

Atraídas por la propaganda en redes sociales que les promete identidad y propósito, emprenden un viaje incierto a través de Estambul y lo que comienza como una aventura impulsiva pone a prueba su lealtad y su fe mientras se enfrentan a la cruda realidad que aguarda al final del camino.

Trofeo Fritz Gerlich por su contribución a los derechos humanos y al antirracismo a través del cine en el Festival de Cine de Múnich 2025

Premio del Jurado TeenArena a la Mejor Película en el Festival de Cine de Sarajevo 2025

Brides, la primera película de Nadia Fall, se mete de lleno en una realidad dura y difícil hasta a veces de entender... la de dos chicas adolescentes que deciden dejar atrás su vida en el Reino Unido para viajar a Siria y unirse al ISIS. Lo hacen arrastradas por un entorno marcado por la islamofobia, el rechazo y esa sensación de sentir que no encajas en ningún sitio.

La película arranca con esa huida pero todo se complica cuando el contacto que debía guiarlas no aparece y quedan atrapadas en Estambul, en una ciudad que no conocen, sin saber muy bien en quién confiar ni qué paso dar y es ahí donde comienza, no solo el viaje físico, sino el viaje emocional de dos chicas que, en el fondo, siguen siendo muy jóvenes y están llenas de dudas, miedo y contradicciones.

La verdad que me ha parecido una película muy interesante, con unas sorprendentes interpretaciones de sus dos protagonistas, Ebada Hassan y Safiyya Ingar, especialmente Ebada que con su mirada consigue traspasar cualquier pantalla y llenarla de emociones.

No todo en ella es ensalzable, ya que es cierto que el final de la historia se intenta cerrar con un golpe emocional fuerte, pero a mí personalmente, creo que se queda a medio camino sin llegar a golpearnos definitivamente.

En conjunto me parece una película valiente, que trata un tema complicado desde una posición muy humana y que no es solo el relato de una huida, sino el espejo de una fractura social que deberiamos atrevernos a mirarla de frente. Nadia Fall nos regala el retrato de dos almas a la deriva que, buscando un destino donde por fin ser alguien, acaban perdiéndose en el laberinto de sus propias soledades. Me quedo con la mirada de Ebada Hassan, un faro de vulnerabilidad que brilla con más fuerza que cualquier ideología, y con esa amarga certeza de que, a veces, el viaje más peligroso no es el que cruza fronteras, sino el que se emprende intentando escapar de un mundo que te ha cerrado todas las puertas. Una película que, pese a su cierre algo contenido, nos obliga a preguntarnos qué parte de culpa tenemos nosotros en el naufragio de quienes solo buscaban un lugar al que llamar hogar.

Leo & Lou

Año: 2025
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Carlos Solano
Guion: Carlos Camba Tomé y Carlos Solano
Música: Iván Palomares
Fotografía: Borja López
Reparto:
Isak Férriz, Julia Sulleiro, Manuel Manquiña, Marta Larralde, María Pujalte, Maggie Civantos, Miguel de Lira, Denis Gómez, Alejandro Carro, Pedro Moreno...

Leo (Julia Sulleiro), es una niña huérfana de 12 años que no habla y que decide escaparse de su centro de acogida para cumplir un sueño: participar en una competición de pesca en Lugo. En su huida, se cruza con Lou (Isak Férriz), un hombre solitario, gruñón y algo desastroso que se convierte en su involuntario compañero de viaje.

A lo largo de su recorrido por la costa gallega, estos dos personajes —una niña que no habla y un hombre que parece no querer escuchar— deberán aprender a entenderse y a confiar el uno en el otro.

Mención Especial en el Festival de Mar del Plata 2025

Leo & Lou es una deliciosa película que nos habla sobre las segundas oportunidades y sobre la necesidad de poder encontrar un lugar en el mundo cuando tienes la sensación que ya no queda ninguno para ti.

La película gira en torno a Leo, una niña de diez años que vive en un centro de acogida desde que perdió a sus padres. Desde entonces no habla y se comunica a través de la lengua de signos... entonces aparece Lou.

Vale, si... la idea no es nueva ni original, pero esta película tiene algo especial que te atrapa el corazón.

Julia Sulleiro, que da vida a Leo, me parece un pequeño descubrimiento y por su parte, Isak Férriz construye a un Lou desde la dureza, desde ese tipo de personaje que parece que no quiere saber nada del mundo… hasta que poco a poco se le va colando la vida por las grietas. Juntos forman una pareja extraña pero con una inmensa química que es lo que hace que te creas la historia y que la sientas.

La película es una pequeña road movie que recorre la costa gallega, lo que le da a la película una atmósfera muy especial, con esos paisajes, esa luz, ese mar que acompaña toda la historia... y la música, la música que forma la banda sonora es, sencillamente, maravillosa.

Es verdad que imaginas el final de la historia desde el mismo momento en que Leo y Lou se encuentran y que en ese sentido no sorprende demasiado, pero, sinceramente... da igual, porque al final, me quedo con su capacidad para hacerme sonreir, emocionar y disfrutar de una historia que nos habla de la posibilidad de volver a empezar, y es que a veces, cuando todo parece roto, solo hace falta que alguien se quede un poco más con nosotros, que nos coja de la mano y nos de un abrazo para que la vida vuelva a tener sentido.

¡Caigan las rosas blancas!

Año: 2025
Duración: 123 min.
País: Argentina
Dirección: Albertina Carri
Guion: Albertina Carri, Agustín Godoy y Carolina Alamino

Música: Paloma Peñarrubia

Fotografía: Sol Lopatín, Inés Duacastella y Wilssa Esser
Reparto:
Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Luisa Gavasa...

Violeta (Carolina Alamino) es una joven directora de cine que en el pasado realizó —junto a sus amigas— una película porno lésbica. Tras ese proyecto, recibe un encargo para dirigir una producción pornográfica convencional y mainstream, pero sus ideas sobre los sistemas de género —tanto cinematográficos como sexuales— le impiden completar la filmación.

Incapaz de adaptarse a las normas de la industria, abandona el set y parte en un viaje con sus actrices desde el sur de Buenos Aires hacia São Paulo en busca de nuevas formas de relato y libertad creativa.

Después de terminar de ver ¡Caigan las rosas blancas! de Albertina Carri, honestamente, todavía estoy tratando de procesarla. La he sentido como un mosaico de emociones, sensaciones y momentos de vida más que como una historia con principio, desarrollo y final claros... es impredecible, a veces audaz y vibrante, otras veces lenta y difícil de seguir, y eso me deja en una especie de limbo entre fascinación y desconcierto.

Las protagonistas son mujeres que parecen vivir libres de cualquier máscara... se muestran espontáneas, juguetonas, abiertas a la experimentación y su lesbianismo es una parte natural de su manera de relacionarse y de disfrutar la vida. Lo interesante es que la película no se centra en la pasión romántica o la obsesión entre ellas, más bien diría que lo hace en la conexión que crean como grupo, en esa cohesión que surge de la complicidad y la libertad compartida.

El ritmo narrativo es errático ya que hay momentos que me atraparon completamente y otros que me hicieron mirar el reloj... sin embargo hay instantes muy interesantes, especialmente la aparición de Luisa Gavasa, que regala un monólogo intenso y maravilloso, aunque el cierre en general puede resultar incómodo o incluso desagradable.

Si me preguntas de qué va la película, no sabría resumirla en una sola frase. Parece más un viaje emocional de la directora, un recorrido íntimo por su mirada sobre el deseo, la amistad y la libertad, que algo que se pueda contar de manera lineal. Es una experiencia que se siente más que se entiende, y supongo que solo quien la vive en su propia sensibilidad puede realmente interpretarla.