miércoles, 4 de octubre de 2017

La llamada





Año: 2017
Duración: 108 min.
País: España
Guión: Javier Ambrossi y Javier Calvo
Música: Leiva
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo
Reparto:



María (Macarena García) y Susana (Anna Castillo) son dos jóvenes que pasan el verano en La Brújula, un campamento de monjas en Segovia, un lugar aislado y rodeado de naturaleza.

Pero las chicas quieren divertirse y, como buenas amantes de la fiesta y el electro latino, por la noche hacen rutas por las discotecas cercanas, intentando que las hermanas Bernarda (Gracia Olayo)y Milagros (Belén Cuesta) no descubran sus salidas.


Pero una noche, tras haberlo dado todo en la pista de baile a María se le aparece el mismísimo Dios (Richard Collins-Moore), que tratará de cautivarla con música de Whitney Houston Mientras ella vive su particular viaje de redescubrimiento, su amiga Susana también experimentará una revelación.




Mejor Dirección 2017 del Latin Beat Film Festival de Tokio
Mejor Actriz 2017 del Latin Beat Film Festival de Tokio para Ana Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Macarena García


Mejor Interpretación Femenina 2017 del Festival Cibra para todo el Elenco 
Premio Especial del Público 2017 del Festival Cibra
Premio Feroz a la Mejor Comedia 2018
Premio ASECAN del Cine Andaluz 2018 a la Mejor Fotografía
Goya a la Mejor Canción original 2018





Entretenido, divertido y fresco musical que nos regalan Ambrossi y Calvo, con unos ingeniosos diálogos y cuatro maravillosas interpretaciones, destacando la frescura de Anna Castillo, el talento para la comedia de Belén Cuesta, la dulzura que siempre desprende la mirada de Macarena García y el carisma de Gracia Olayo.
¿Se puede pedir más?
Pues La llamada te lo da... 108 minutos que se pasan volando, en los que la sonrisa no se despega de tu rostro, escenas en los que no puedes aguantar la carcajada y una banda sonora que se te mete en el cuerpo y te invita a bailar.
Un canto a favor del amor, sientas como sientas y seas como seas.




Estallido






Título original: Outbreak
Año: 1995
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Wolfgang Petersen
Guion: Laurence Dworet y Robert Roy Pool
Fotografía: Michael ballhaus
Reparto:
Dustin Hoffman, René Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr., Donald Sutherland, J. T. Walsh, Patrick Dempsey, Zakes Mokae, Malick Bowens, Dale Dye...


El ejército de los Estados Unidos arrasa un campamento del Zaire en el que un virus mortal semejante al ébola estaba acabando con la población. Lo que se pretendía con esta medida era mantener el virus en secreto y, al mismo tiempo, impedir que se propagase. Lo que no estaba previsto era que un pequeño mono, portador del peligroso virus viajara en un barco desde el Zaire a Estados Unidos.

El pánico se desata cuando se descubre que todos los que han estado en contacto con el simio empiezan a mostrar los primeros síntomas de la enfermedad.Rápidamente se intenta combatirlo. Una de las soluciones para evitar la propagación por toda la nación sería la de bombardear toda la zona donde se encuentran los afectados, población incluida.




Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1995 al Mejor Actor Secundario para Kevin Spacey




Entretenida película que gracias a los grandes actores que aparecen en ella, consigue atraparte y que no sea una más, pasando desapercibida.
La tensión y el miedo que crea en tu mente pensar que algo así pueda suceder te mantiene en tensión en todo momento.
A destacar una vez más lo bien que hace de malo Donald Sutherland.





lunes, 2 de octubre de 2017

El Gran Hotel Budapest






Título original: The Grand Budapest Hotel
Año: 2014
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Wes Anderson
Guion: Wes Anderson
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Robert D. Yeoman
Reparto:
Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia...



Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario botones de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido.
Todo marchaba en un relativo orden a pesar de la complicada situación económica y la inestabilidad política, hasta que se produce un serio robo, el de una valiosa pintura renacentista...


La pintura es muy importante, por lo que se ocasiona un gran revuelo en el hotel y aparece la imperiosa necesidad de encontrarla. Al mismo tiempo, también se produce en el hotel una gran disputa familiar por una fortuna. Todos los miembros se enfrentan entre sí, sin que ninguno de ellos esté dispuesto a ceder en su empeño.


Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.





Oscar a la Mejor Banda Sonora 2015
Oscar al Mejor Diseño de Producción 2015
Oscar al Mejor Maquillaje y Peluquería 2015
Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 2015
BAFTA al Mejor Guión Original 2015
BAFTA a la Mejor Banda Sonora 2015
BAFTA al Mejor Diseño de Producción 2015
BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 2015
BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario 2015


Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales 2015
Critics´ Choice Movie Awards a la Mejor Dirección Artística 2015
Critics´ Choice Movie Awards al Mejor Diseño de Vestuario 2015
Critics´ Choice Movie Awards a la Mejor Comedia 2015
Premio WGA al Mejor Guión Original 2015
Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2015
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Dirección de Arte / Diseño de Producción 2015


Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Fotografía 2015
Premio David di Donatello a la Mejor Película Extranjera 2014
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Detroit al Mejor Elenco 2015
Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida al Mejor Elenco 2015
Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida al Mejor Guión Original 2015


Premio Círculo de Críticos de Cine de Florida a la Mejor Dirección de Arte / Diseño de Producción 2015


Premio de la Sociedad de Críticos del Cine de Houston a la Mejor Música Original 2015

Cinta de Plata al Mejor Diseño de Vestuario 2014
Rosa de Sant Jordi a la Mejor Película Extranjera 2015
Premio de la Asociación de Periodistas de Cine de Indiana al Mejor Actor 2015 para Ralph Fiennes


Premio de la Asociación de Periodistas de Cine de Indiana al Mejor Guión Original 2015


Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas a la Mejor Dirección de Arte 2015


Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Mejor Guionista del Año 2015
Premio de la Asociación de Críticos del Cine de Los Ángeles al Mejor Guión 2015
Premio de la Asociación de Críticos del Cine de Los Ángeles al Mejor Diseño de Producción 2015


Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York  al Mejor Guión 2014
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte a la Mejor Película 2015


Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte al Mejor Guión Original 2015




Lo primero que llama la atención de esta película es el impresionante reparto que tiene, plagado de grandes artistas que nos dan lo mejor de sí mismos. Si a esto le sumas una mezcla de cine de aventuras y comedia con un humor inteligente y delirante, un sabor y una estética del cine de los años 30 y 40, unos planos de una belleza y un detalle llevado al extremo, un ritmo ágil y divertido, un Ralph Fiennes en estado de gracia, un Tony Revolori magistral y una deliciosa banda sonora, nos encontramos con una gran película que consigue hacerte reír desde principio a fin.





lunes, 25 de septiembre de 2017

En la cuerda floja







Título original: Walk the Line
Año: 2005
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Mangold
Guion: James Mangold y Gil Dennis
Música: T-Bone Burnett
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto:
Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne, Hailey Anne Nelson, Dallas Roberts, Larry Bagby, Waylon Payne, Lucas Till...


En la cuerda floja narra la vida del cantante de música country Johnny Cash (Joaquin Phoenix) y su mujer y compañera June Carter (Reese Witherspoon). Tuvo unos inicios muy humildes, trabajando en una granja de algodón en Arkansas.

Poco a poco fue destacando por su talento como guitarrista, hasta llegar a hacer giras por todo el mundo con artistas del calibre de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Roy Orbison. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.





Oscar a la Mejor Actriz 2006 para Reese Witherspoon
Globo de Oro a la Mejor Película 2006
Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical 2006 para Reese Witherspoon


Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical 2006 para Joaquin Phoenix
BAFTA a la Mejor Actriz 2006 para Reese Witherspoon
Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz Protagonista 2006 para Reese Witherspoon


Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Actriz 2006 para Reese Witherspoon


BAFTA al Mejor Sonido 2006
Premio New York Film Critics Circle a la Mejor Actriz 2005 para Reese Witherspoon


National Society of Film Critics a la Mejor Actriz 2006 para Reese Witherspoon
Premio People´s Choice  a la Mejor Actriz Protagonista 2006 para Reese Witherspoon


Premio Satellite a la Mejor Actriz de Musical o Comedia 2005 para Reese Witherspoon


Premio Satellite a la Mejor Película de Musical o Comedia 2005
Teen Choice Award a la Mejor Actriz 2006 para Reese Witherspoon
Critics´ Choice Movie Award a la Mejor Banda Sonora 2006
San Francisco Film Critics Award for Best Actress 2005 for Reese Witherspoon




Gracias a esta película revivimos una época inolvidable de la música norteamericana y nos sumergimos en la vida de uno de los más grandes artistas, Johnny Cash, y en su historia de amor con la música y con June Carter.
Esplendidos Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, que ganó todos los premios imaginables por esta interpretación.
En esta película son los propios actores los que ponen voz a las canciones de los artistas y eso hace que la película consiga transmitir y llegar más.
Una película que te atrapa, un sonido espectacular, una banda sonora vibrante, que más se puede pedir para pasar un buen rato.