El padrino. Parte II

Título original: The Godfather Part II
Año: 1974
Duración: 200 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Francis Ford Coppola
Guion: Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Música: Nino Rota y Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto:
Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton...

La película entrelaza dos historias... por un lado, seguimos a un joven Vito Corleone (Robert De Niro) a principios del siglo XX, desde su llegada como inmigrante huérfano a Nueva York hasta cómo consolida su poder en el Harlem italiano.

En paralelo, en los años 50, su hijo Michael Corleone (Al Pacino) intenta expandir el imperio familiar hacia Las Vegas y Cuba, enfrentándose a traiciones internas y a una investigación del Senado que amenaza con destruirlo todo.

Mientras Vito construye la familia para proteger a los suyos, Michael la destruye obsesionado por mantener el control.

Oscar 1975 a la Mejor Película

Oscar 1975 a la Mejor Dirección

Oscar 1975 al Mejor Actor de Reparto para Robert De Niro

Oscar 1975 al Mejor Guion Adaptado

Oscar 1975 a la Mejor Banda Sonora

Oscar 1975 al Mejor Diseño de Producción

BAFTA 1976 al Mejor Actor para Al Pacino

Premios del Sindicato de Guionistas (WGA) 1975

National Society of Film Critics Award 1974 al Mejor Director

National Society of Film Critics Award 1974 a la Mejor Fotografía

Directors Guild of America Award (DGA) 1974 a la Mejor Dirección|Película

Hay películas que no solo continúan una historia, sino que la llevan todavía más lejos y The Godfather Part II de Francis Ford Coppola consigue algo que parecía imposible, mirar de frente a la primera entrega y, para mí... superarla.

La película transcurre a través de dos caminos que, aunque ocurren en épocas diferentes y con personajes distintos... por un lado, conocemos el pasado de un joven Vito Corleone, desde su llegada a Nueva York siendo apenas un niño inmigrante y huérfano hasta convertirse en una figura respetada y temida dentro de la comunidad italiana y al mismo tiempo seguimos a Michael en los años cincuenta, intentando ampliar los negocios familiares mientras las traiciones, la ambición y el miedo comienzan a devorarlo poco a poco.

Robert De Niro está extraordinario dando vida al joven Vito Corleone, consiguiendo captar la esencia del personaje sin imitarlo y construyendo una figura propia, y Al Pacino sinceramente, me parece que hace una interpretación inolvidable como Michael Corleone.

Hay escenas absolutamente inmensas como las del juicio, las de las reuniones familiares o esa conversación devastadora en la parte final entre Michael y Kay que me parece fascinante.

Se suele decir que las segundas partes nunca alcanzan el nivel de la original, pero Coppola rompió completamente esa idea. The Godfather es un clásico eterno, eso es indiscutible, pero esta continuación me parece mucho mejor, más profunda, más compleja y mucho más dolorosa, emocionalmente hablando, y quizá por eso sigue siendo tan grande tantos años después.

Resumiendo diría que esta segunda entrega es el retrato de una victoria que huele a derrota. Mientras la cámara de Coppola nos muestra a un Vito que construye un imperio desde la necesidad de proteger a los suyos, nos devuelve el reflejo de un Michael que, poseyendo ya todo el mundo, termina perdiendo su propia alma. Una obra maestra que no solo expande un universo, sino que nos recuerda que el precio del poder absoluto es la soledad más absoluta.

Alien, el octavo pasajero

Título original: Alien

Año: 1979

Duración: 116 min.

País: Reino Unido

Dirección: Ridley Scott

Guion: Dan O'Bannon

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Derek Vanlint

Reparto:

Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm...

En el año 2122, la nave espacial comercial Nostromo regresa a la Tierra con una tripulación de siete personas a bordo. Durante el viaje, reciben una señal de socorro desde un planeta desconocido y deciden investigar. Allí, uno de ellos es atacado por una extraña criatura que se le adhiere al rostro.

Sin saberlo, llevan a bordo un ser alienígena letal que pronto comienza a cazar a los tripulantes uno por uno dentro de la nave. Encerrados, sin escapatoria y con la amenaza acechando en cada rincón, la oficial Ellen Ripley (Sigourney Weaver) se convierte en la última esperanza de supervivencia frente a esta aterradora forma de vida.

Oscar 1980 a los Mejores Efectos Visuales

BAFTA 1980 a la Mejor Banda Sonora

BAFTA 1980 al Mejor Diseño de Producción

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián 1979

Premio Saturn 1979 a la Mejoa Película de Ciencia Ficción

Premio Saturn 1979 a la Mejor Dirección

Premio Saturn 1979 a la Mejor Actriz de Reparto para Veronica Cartwright

Premio Hugo 1980 a la Mejor Presentación Dramática

No soy mucho, por no decir nada, de ver películas que me hagan pasar miedo, pero no sé porque me he puesto a ver toda la saga de Alien y por supuesto he empezado con Alien, el octavo pasajero y al verla he tenido la sensación de que me adentraba en algo grande, por lo que supongo que no es casualidad que la Biblioteca del Congreso estadounidense decidiera protegerla como parte del patrimonio cultural ya que Alien no solo es cine, es historia del cine.

Desde el primer minuto, la atmósfera te atrapa. Esa oscuridad densa, el silencio que pesa, el diseño industrial y asfixiante de la nave Nostromo... todo está cuidado al máximo detalle. La ambientación es una obra maestra.

Me gustó mucho el ritmo de la historia. Es pausado, sí, pero en ningún momento se hace lento. El miedo no viene de los sobresaltos, sino de esa sensación constante de que algo va mal, de que nadie está a salvo. Y cuando el alien aparece... bueno, ya no hay vuelta atrás. Es un terror muy primitivo, casi visceral y es inevitable que te provoque un escalofrío.

El reparto es estupendo y Sigourney Weaver como Ripley es simplemente brillante.

Lo mejor de la película, para mí, es esa mezcla perfecta entre terror y ciencia ficción. No muchas lo han conseguido. Tiene escenas que se te quedan grabadas para siempre. Incluso el modo en que se va formando el título al principio me parece una genialidad.

¿Lo peor? Pues si tengo que decir algo, me parece que el subtítulo en español, “El octavo pasajero”, es un poco innecesario y no le hacía falta.

Resumiendo diría que Alien no es solo una de las mejores películas de ciencia ficción, es probablemente la más aterradora de todas. Es oscura, inteligente, visualmente impactante y llena de momentos inolvidables. Ridley Scott creó escuela con esta historia y todavía hoy muchas películas intentan copiarla sin éxito.

La última tentación de Cristo

Título original: The Last Temptation of Christ
Año: 1988
Duración: 164 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guión: Paul Schrader
Música: Peter Gabriel
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom, Harry Dean Stanton, Randy Danson, Roberts Blossom, David Bowie, Irvin Kershner, Andre Gregory, Leo Burmester, Peggy Gormley, Tomas Arana, John Lurie, Gary Basaraba, Michael Been, Paul Herman...

El carpintero Jesús de Nazaret vive atormentado por la visita periódica de demonios tentadores, la culpa que siente por elaborar cruces para los romanos, la piedad por el ser humano y la llamada constante de Dios.

Decidido a saber cuales son sus planes y qué es lo que Dios espera de él, Jesús está cerca de completar su misión en la Tierra cuando es sorprendido por la tentación más difícil de sobrellevar de todas: la posibilidad de vivir sus últimos años como un hombre bondadoso pero normal, humano.

La presencia de María Magdalena jugará un papel muy importante en la toma de decisión de Jesús, que deberá elegir entre la aceptación de su divinidad y el inexorable destino como hijo de Dios o rebelarse para llevar una vida terrenal como cualquier hombre.

Premio de la Crítica Bastone Bianco 1989 en el Festival de Cine de Venecia

Drama basado en la novela de Nikos Kazantzakis en la que la gran dirección de Scorsese y la magistral interpretación de Willem Dafoe hacen de ella una obra maestra del cine sobre la figura de Cristo.

Aunque su estreno estuvo salpicado por algunas polémicas por parte del lado más susceptible y radical del cristianismo, como los besos en la boca entre Jesús y Juan Bautista, el desnudo de Jesús incitado por María Magdalena, o el humanizar las emociones y dejar al descubierto la fragilidad y vulnerabilidad de Jesús, no consiguieron hacer sombra a esta inmensa historia que nos regala Scorsese.

Un gran guión, el resto de interpretaciones (destacar también la de Barbara Hershey), una excelente fotografía y una espectacular banda sonora cierran el círculo de esta gran película.