Uno de los nuestros

Título original: Goodfellas
Año: 1990
Duración: 148 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese

Música: Varios

Fotografía: Michael Ballhaus

Reparto:
Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Chuck Low, Christopher Serrone, Debi Mazar, Gina Mastrogiacomo, Frank Sivero, Illeana Douglas, Tony Darrow, Frank DiLeo...

Henry Hill (Ray Liotta), un joven mitad irlandés y mitad siciliano de Brooklyn, vive fascinado por el glamur y el poder que ostentan los gánsteres de su barrio, miembros de la familia mafiosa Lucchese. Decidido a formar parte de ellos, Henry abandona la escuela a una temprana edad para empezar a trabajar como recadero de la organización.

Poco a poco, gracias a su astucia, escala posiciones dentro del organigrama criminal junto a sus dos inseparables compañeros de fechorías: Jimmy Conway (Robert De Niro), un cerebral y elegante planificador de robos, y Tommy DeVito (Joe Pesci), un gánster psicópata, impulsivo y extremadamente violento.

A lo largo de tres décadas, Henry experimenta la riqueza, el estatus y los excesos de la vida mafiosa, llegando a participar en el multimillonario robo a la aerolínea Lufthansa. Sin embargo, la adicción a la cocaína, los asesinatos internos no autorizados y el acoso constante del FBI amenazan con derrumbar su imperio, colocándolo ante la encrucijada de mantener la ley de la calle (la omertà) o delatar a sus mejores amigos para salvar su propia vida.

Oscar 1991 al Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci

BAFTA 1991 a la Mejor Película

BAFTA 1991 a la Mejor Dirección

BAFTA 1991 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 1991 al Mejor Montaje

BAFTA 1991 al Mejor Diseño de Vestuario

León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia 1990

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 a la Mejor Película

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 a la Mejor Dirección

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 al Mejor Actor para Robert De Niro

National Society of Film Critics Award 1990 a la Mejor Película

National Society of Film Critics Award 1990 al Mejor Director

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Actriz Secundaria para Lorraine Bracco

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Fotografía

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 a la Mejor Actriz Secundaria para Lorraine Bracco

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Guion

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 al Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci

Fotogramas de Plata 1990 a la Mejor Película Extranjera según la Crítica

Tres hombres viajan en un coche por una carretera, de repente escuchan unos golpes que vienen del maletero, deciden parar y abrirlo… dentro hay un hombre malherido que todavía sigue vivo y lo que ocurre después sirve como declaración de intenciones de todo lo que nos vamos a encontrar en la película.

A partir de ahí comienza el viaje de Henry Hill, un joven que desde niño siente una fascinación enorme por el mundo gansteril y que sueña con formar parte de él. La película está basada en Wiseguy, el libro de no ficción del periodista Nicholas Pileggi, construido a partir de las experiencias del auténtico Henry Hill, y Scorsese convierte todo ese material en una historia que resulta tremendamente absorbente.

Siempre he pensado que hacer una gran película sobre la mafia después de El Padrino, sobre todo de El Padrino II no debía ser nada sencillo, ya que la comparación era inevitable, pero afortunadamente Scorsese no intenta hacer una copia, porque tampoco hubiese tenido mucho sentido, sino construir una nueva historia con una mirada diferente.

A través de Henry Hill, interpretado magníficamente por Ray Liotta, conocemos el ambiente del mundo mafioso desde dentro y lo vemos viendo como su protagonista pasa de ser un adolescente que contempla a los mafiosos del barrio con admiración a convertirse en uno de ellos. Asistimos a su ascenso, a los privilegios que consigue, al dinero fácil y a esa vida que parece "maravillosa" mientras todo marcha bien, pero también vemos cómo poco a poco esa misma vida empieza a devorarlo, ya que en ese mundo nadie está realmente a salvo.

Ray Liotta, como ya he comentado, está perfecto en su papel, pero si hay dos personajes que se comen la pantalla cada vez que aparecen en ella son los interpretados por Robert De Niro y Joe Pesci.

La película tiene un ritmo que no deja que decaiga en ningún momento, la cámara se mueve consiguiendo unos planos perfectos con la voz de Henry acompañándonos durante buena parte del relato y después está la música… para mí otro de los grandes protagonistas de la película. Scorsese utiliza las canciones de una manera espectacular… la banda sonora, el montaje y la puesta en escena están perfectamente unidos y hacen que esas casi dos horas y media pasen volando.

Uno de los nuestros es, para mí, una película que refleja por qué el cine puede ser tan fascinante… Scorsese consigue entrar en el mundo de la mafia sin convertirlo en una historia glorificada y al mismo tiempo, logra que no podamos apartar la mirada en cada escena.

Uno de los nuestros es una clase magistral de dirección, montaje y narrativa cinematográfica donde Scorsese huye de la idealización para sumergirnos en las entrañas de una mafia ruidosa, adictiva y mortalmente peligrosa, sostenida por las interpretaciones antológicas de un trío protagonista inolvidable.

Solo en casa

Título original: Home Alone
Año: 1990
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chris Columbus
Guion: John Hughes
Música: John Williams
Fotografía: Julio Macat
Reparto:
Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O´Hara, John Candy, Angela Goethals, Devin Ratray, Kristin Minter, Gerry Bamman, Hilary Wolf, Larry Hankin, Michael C. Maronna, Diana Rein, Senta Moses...

Kevin McAllister (Macaulay Culkin) es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia.

Lejos de asustarse por esta situación, para Kevin esta nueva vida es perfecta: ahora va a empezar a divertirse de verdad. Sin embargo esta nueva libertad tiene un precio, pues rápidamente ha de aprender algunas lecciones básicas sobre responsabilidad, madurez e independencia.

En el transcurso de estos días descubrir´que echa de menos a su familia, sobre todo cuando descubre que Harry y Marv (Joe Pesci y Daniel Stern) dos ladrones que se proponen asaltar todas las casas cerradas del vecindario, quieren entrar en su casa para robarla.

Kevin trazará un plan de acción rápidamente para defender su hogar, pero no será nada fácil, aunque cuenta con todo su ingenio para conseguirlo.

Nickelodeon Kids´ Choice Award a la Mejor Película 1991

Chicago Film Critics Association Award for Most Promising Actor 1991 for Macaulay Culkin

British Comedy Award for Best Comedy Film 1991

Divertidísima comedia navideña, llena de la frescura interpretativa de Macaulay Culkin, que sigue haciéndonos pasar un buen rato y arrancarnos risas cada vez que la vemos.

Con un ritmo trepidante, un ingenioso guión, un gran reparto, unos estupendos Joe Pesci y Daniel Stern, un espectacular Macaulay Culkin, la maravillosa banda sonora, y la magia y calidez de la Navidad en el cine hacen que esta película se recuerde con cariño y perdure en nuestra memoria.

J.F.K: Caso abierto

Título original: J.F.K
Año: 1991
Duración: 190 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone y Zachary Sklar
Música: John Williams
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek, Michael Rooker, Jay O. Sanders, Wayne Knight, Laurie Metcalf, Gary Grubbs, Edward Asner, Brian Doyle-Murray, John Candy, Walter Matthau, Beata Pozniak, Vincent  D´Onofrio, Pruitt Taylor Vince, Lolita Davidovich, Dale Dye, Ron Rifkin, Frank Whaley, Sean Stone, Tomas Milian, Bob Gunton, Sally Kirkland...

El fiscal de Nueva Orleans, Jim Garrison (Kevin Costner) reabre el caso del asesinato del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy y se encarga de investigar a todos los sospechosos que pudieron matar al presidente, tres años después de que el caso se cerrase al ser asesinado el presunto autor, Harvey Oswald (Gary Oldman).

Garrison mantiene la tesis de que el magnicidio fue fruto de una conspiración en la que podría haber intervenido el FBI, la CIA y el propio vicepresidente Lindon B. Johnson.

Oscar a la Mejor Fotografía 1992
Oscar al Mejor Montaje 1992
Globo de Oro al Mejor Director 1992

BAFTA al Mejor Sonido 1993

BAFTA al Mejor Montaje

Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1993
Premio People's Choice al Mejor Actor Dramático 1992 para Kevin Costner

Película basada en la novela de Jim Garrison, y que lleva a la pantalla de forma rigurosa y magistral Oliver Stone, creando una película, mezcla realidad y ficción, con un ritmo trepidante que consigue atraparte y que no puedas apartar todos tus sentidos de ella.

Muchos puntos a destacar, pero de los más importantes serían, el increíble elenco de actores que aparecen en las más de tres horas que dura la película y el montaje de la misma, que es sensacional.

Casino

Título original: Casino
Año: 1995
Duración: 173 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese
Música: Varios
Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, L.Q. Jones, Dick Smothers, Frank Vicent, John Bloom, Clem Caserta, Melissa Prophet, Pasquale Cajano, Vinny Vella, Frankie Avalon...

Las Vegas, 1970. Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro), un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones.

Un día, el violento Nicky Santoro (Joe Pesci), al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con intención de quedarse. Por su parte, Sam se enamora de Ginger McKenna (Sharon Stone), una estafadora profesional, con la que se casará y tendrá una hija. Desde que Nicky ha llegado a Las Vegas, las cosas para Sam empiezan a torcerse.

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama 1996 para Sharon Stone
Nastro d´Argento for Best Production Design 1997

Película que Scorsese llevó al cine magistralmente la novela de Nicholas Pileggi, consiguiendo una obra maestra del cine negro americano, del cual es uno de los mejores, sin ningún genero de dudas. Unos personajes desgarradores, una secuencias violentas y llenas de ritmo, unas interpretaciones que atraviesan la pantalla y una banda sonora maravillosa.

Poco se puede decir de Robert De Niro, que siempre está perfecto, pero si tuviese que destacar una interpretación, esta sería la de Joe Pesci...grandioso.

Scorsese en este genero se mueve como pez en el agua y hace lo que mejor sabe...buen cine.

Como curiosidad, apuntar, que antes de elegir a Sharon Stone, se barajaron los nombres de Nicole Kidman, Melanie Griffith, Rene Russo, Cameron Díaz, Uma Thurman o Michelle Pfeiffer, pero finalmente Scorsese apostó por Sharon y la jugada le salió muy bien, ya que la actriz consigue una de las mejores interpretaciones de su carrera.