Sueños de trenes

Título original: Train Dreams
Año: 2025
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Clint Bentley
Guion: Clint Bentley y Greg Kwedar

Música: Bryce Dessner

Fotografía: Adolpho Veloso
Reparto:
Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, Kerry Condon, Nathaniel Arcand, Clifton Collins Jr., John Diehl, Paul Schneider, Will Patton, Sean Blackman, Alfred Hsing...

Robert Grainier (Joel Edgerton), es un hombre que crece huérfano entre los densos bosques del noroeste del Pacífico estadounidense a principios del siglo XX y pasa gran parte de su existencia trabajando en la construcción de vías de ferrocarril y como leñador.

A lo largo de décadas, Robert vive una existencia marcada por la soledad, la transformación del paisaje y la brutalidad de la vida rural mientras busca formar una familia y encontrar su lugar en un mundo que cambia rápidamente.

Tras enamorarse de Gladys (Felicity Jones), casarse y tener una hija, la tragedia golpea su vida de formas profundas, obligándolo a enfrentarse a la pérdida, la memoria y la resistencia emocional en un entorno inhóspito donde la belleza natural y la dureza de la existencia humana están siempre entrelazadas.

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2025 al Mejor Guion Adaptado

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2025 a la Mejor Fotografía

Critics Choice Award 2026 a la Mejor Fotografía

Independent Spirit Award 2026 a la Mejor Película

Independent Spirit Award 2026 a la Mejor Dirección

Independent Spirit Award 2026 a la Mejor Fotografía

Sueños de trenes está basada en la novela de Denis Johnson y después de verla, tengo la impresión de que puede pasar bastante desapercibida, porque no está teniendo una promoción fuerte, por su ritmo tranquilo y pausado, y porque su historia va justo en dirección contraria a la prisa con la que hoy se consume casi todo, y aun así, o quizá precisamente por eso... me parece una película muy especial.

La película nos cuenta la vida de Robert Grainier a lo largo de muchas décadas, prácticamente toda su existencia, en un recorrido que habla del paso del tiempo, de la pérdida de las personas más importantes de nuestra vida, de la capacidad de resistencia y de seguir adelante cuando la vida te pone a prueba. Es una película que se detiene en los silencios, en los recuerdos y en esos pequeños momentos que terminan definiendo una vida y en ese sentido me sentí bastante cercana al personaje, porque hay algo en su forma de mirar el mundo —como si estuviera esperando entender qué lugar ocupa en él— con la que me sentí identificada.

Su ritmo es pausado y hay quien puede sentir que avanza demasiado despacio, pero si consigues entrar en su propuesta, el viaje merece la pena.

Joel Edgerton está magnífico como Robert Grainier y junto a Felicity Jones funcionan muy bien en pantalla. También me gustó mucho la breve aparición de William H. Macy, que en los pocos minutos que aparece en pantalla, consigue captar toda la atención.

Otro aspecto que me parece muy destacable es la fotografía de Adolpho Veloso... los paisajes de los bosques tienen una belleza muy especial y hay imágenes realmente hermosas que acompañan muy bien el tono contemplativo de la película.

Al final me quedo con la sensación de haber visto una de esas pequeñas joyas que muchas veces quedan enterradas entre tantos estrenos y yo, desde luego, me alegro mucho de no haberla dejado pasar.

¡Jo, qué noche!

Título original: After Hours
Año: 1985
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Joseph Minion

Música: Howard Shore

Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Martin Scorsese, Teri Garr, Cheech Marin, Tommy Chong, Catherine O'Hara, Will Patton, Dick Miller...

Paul Hackett (Griffin Dunne), es un programador solitario de Nueva York cuya aparentemente tranquila noche se convierte en un viaje inolvidable. Tras un encuentro fortuito con Marcy (Rosanna Arquette) en un bar del SoHo, Paul emprende una odisea cargada de encuentros extravagantes: desde fiestas inverosímiles y personajes excéntricos hasta situaciones absurdas que lo alejan cada vez más del regreso a casa en el Upper East Side.

A medida que avanza la noche, lo que comenzó como una salida informal se convierte en un caótico laberinto emocional y urbano, reflejo de una ciudad que no duerme y de las paradojas de la cotidianidad.

Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 1986

Premio a la Mejor Película en los Independent Spirit Awards 1985

Premio a la Mejor Dirección en los Independent Spirit Awards 1985

El planeta de Janet

Título original: Janet Planet
Año: 2023
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Annie Baker
Guion: Annie Baker
Fotografía: Maria von Hausswolff
Reparto:
Julianne Nicholson, Zoe Ziegler, Elias Koteas, Will Patton, Sophie Okonedo...

En el verano de 1991, en el oeste de Massachusetts, tres personas irrumpen en la vida de Lacy (Zoe Ziegler), una niña de 11 años, y de su madre, Janet (Julianne Nicholson).

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2024 a la Mejor Ópera Prima

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 a la Mejor Dirección Novel

El planeta de Janet es la exquisita ópera prima de Annie Baker que tengo que decir que me ha gustado, pese a lo particular que pueda resultar para algunas personas, por su manera de contar tranquila, muy pausada, pero es que eso es justo lo que más me ha atrapado de ella. Baker tiene una forma muy sutil de crear narrativas, como si pintara emociones con un pincel fino, casi invisible y esa manera de narrar impregna toda la película de una delicada sensibilidad.

El planeta de Janet va a otro ritmo... es cine de observación, de escucha y de atención a los pequeños detalles.

Entiendo perfectamente que haya a quien le pueda desconcertar, pero es una película que se disfruta más si una la deja respirar y si se entrega a su cadencia ya que a medida que avanza, vas entendiendo que lo importante no es lo que ocurre, sino lo que se transforma dentro de los personajes.

Tengo que destacar a Zoe Ziegler, que me ha parecido uno de los grandes descubrimientos interpretativos en mucho tiempo ya que esta pequeña gran actriz tiene una naturalidad impresionante y estoy convencida de que vamos a oír hablar mucho de ella en los próximos años.

Atención también a la estupenda banda sonora y los temas que la acompañan.

Al final, es cierto que El planeta de Janet quizás no es una película para todos los públicos. Es una obra pequeña en apariencia, pero grande en matices que no pretende aleccionarte, ni quiere plantearte preguntas ni darte respuestas, sino dejarte acompañar a sus personajes en silencio, como si fueses parte de su pequeño universo y cuando una película consigue eso, por "pequeña" que sea, ya tiene algo que la hace verdaderamente especial.

El cliente

Título original: The Client
Año: 1994
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joel Schumacher
Guion: Akiva Goldsman y Robert Getchell
Música: Howard Shore
Fotografía: Tony Pierce-Roberts
Reparto:
Brad Renfro, Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Mary-Louise Parker, Anthony LaPaglia, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Will Patton, Bradley Whitford, Anthony Heald, Kim Coates, Kimberly Scott, David Speck, William H. Macy, Ossie Davis, William Sanderson...

Mark Sway (Brad Renfro) es un niño de once años que, tras haber sido testigo del suicidio de un abogado de la mafia, ha quedado traumatizado, porque sabe que si revela lo que ha visto, su vida se verá gravemente amenazada.

Mientras un ambicioso fiscal federal (Tommy Lee Jones) no deja de presionarlo para que diga la verdad, su única aliada es una valiente abogada (Susan Sarandon) que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo.

Premio BAFTA 1994 a la Mejor Actriz para Susan Sarandon

Película basada en una novela de John Grisham, la película, tiene todos los ingredientes para quedarte enganchado a la pantalla hasta el final.

Intriga, acción, unas buenas interpretaciones, y tiene a Tommy Lee Jones y a la maravillosa Susan Sarandon (una de mis debilidades cinematográficas), así que el éxito estaba asegurado.